רנואר: 10 העבודות החשובות ביותר של הצייר האימפרסיוניסטי

פייר-אוגוסט רנואר הוא אחד הנציגים החשובים ביותר של האימפרסיוניזם הצרפתי, תנועה מהמאה ה -19 שחוללה מהפכה במסורת הציורית. רנואר בלט בחקר אפקטים של תאורה, חושניות הקו ויצירת אטמוספירות אדיות באמצעות יחסי הגומלין בין אורות ומרקמים.

נושאיו נסבו סביב חייהם העליזים והחגיגיים של הבורגנות, והוא גם הביע עניין בולט בעירום ובטבע. מאפיינים אלה, שהעניקו לו קו ייחודי ובלתי חוזר של יופי ייחודי, הפכו אותו לאחד המקורות המוכרים ביותר בתולדות האמנות המערבית. לאחר מכן, בואו להכיר כמה מעבודותיו החשובות ביותר.

1. ארוחת הצהריים של החותרים

ארוחת הצהריים של החותרים זו עשויה להיות יצירתו המפורסמת ביותר של רנואר, ואחת מהמוכרות ביותר באימפרסיוניזם ותולדות האמנות, עד כדי היותה חלק מקו הסיפור של הסרט. אמלין פולין. הציור מייצג סעודה על מרפסת המסעדה בשם Maison Fouirnase, הממוקמת על גדות נהר הסן. הסצנה נותנת תירוץ לכלול טבע דומם נהדר לשולחן. מרבית הדמויות מזוהות. אלו הם:

1. אלין צ'ריגוט (עם גור), שלימים תהפוך לאשתו של רנואר;
instagram story viewer
2. אלפונס פורנייז, בן הפורנייז, בעלי המסעדה;
3. אלפונסין פורנייז, אחותו של אלפונס;
4. הברון ראול ברביר, ראש העיר לשעבר;
5. ז'ול לאפורגו: מבקר, משורר ומזכירו של אפרוסי;
6. צ'רלס אפרוסי: בנקאי ועורך כתב העת Gazette des Beaux-Arts;
7. אלן אנדרה, דוגמנית של כמה ציירים אימפרסיוניסטים;
8. לזהות;
9. אנג'לה לגולט, שחקנית;
10. אדריאן מג'יולו, עיתונאי איטלקי;
11. גוסטב קיילבוט, צייר ופטרון;
12. פיירן לסטינגז, חברו של רנואר;
13. פול להוטה, חברו של רנואר;
14. ז'אן סמרי, שחקנית.

מנקודת מבט ציורית, ארוחת הצהריים של החותרים הוא ביטוי מפואר של התוכנית האימפרסיוניסטית, שנוגעת במיוחדות של הסגנון האישי של רנואר: מדגיש את השימוש המופתי באור, בצבע, במרקמים ובאווירה האדים הסובבת אותו הכל.

2. רוקדים במולן דה לה גאלט

רוקדים במולן דה לה גאלט הוא מייצג סצנת ריקודים במקום פופולרי בשדרות מונמארטר הנושא את השם הזה. על בד זה, רנואר עושה טיפול מעולה באור, מראה כיצד הוא מתחלק בזמן שהוא עובר בעלווה של העצים. כתמי האור נראים כמו כדורי צמר גפן על החפצים המתוארים.

מכיוון שמקום זה היה גם אזור פיקניק, הסצנה כוללת טבע דומם או טבע דומם. רנואר משיג את המטרה לחקור את אופן העבודה של האור והצבע ובמקביל מתאר את המנהגים היומיומיים של הבורגנות העליזה של המאה ה -19.

3. שתי ילדות ליד הפסנתר

עבודה זו הייתה ועדה רשמית של מדינת צרפת, ויש לה מספר גרסאות, כולל טכניקות אחרות כמו פסטל. העבודה מייצגת שני צעירים, אחד יושב ליד הפסנתר והשני עומד וקורא את הניקוד. רנואר זורח בקו החושני ובטיפול במרקמים האדים, שעוזרים לשקוע בסצנה. גוונים צהובים שולטים על הבד, מעניקים לאווירה אווירה מוזהבת ומגע של עידון.

4. לה גרנוויל

ביצירה זו, רנואר עושה עבודה נפלאה בטיפול בהחזרי האור על המים, אשר לוכדים את תשומת ליבנו. נראה כי עלי העץ שמתחתיו נמצאים הדמויות מתעוררים לחיים לנגד עינינו. הסצנה מייצגת את האי המלאכותי הקטן ובמרכזו נטוע עץ אחד. לאי הקטן מצטרף לאי לה גרנוויל בשביל עץ, בדומה לגשר. בגרנוייר תמצאו את המסעדה ושירות השכרת הסירות.

יצירה זו הופקה לצד מונה, שהכין גרסה משלו. לכן, מדובר בעבודות חקר על השפעות האור, האופייניות לאימפרסיוניזם. שתי היצירות מדגימות את ההבנה שהייתה לציירים אלה לגבי תופעות אור, כגון השתקפות ושבירת האור.

ראה גם:

• קלוד מונה: העבודות החשובות ביותר
• אימפרסיוניזם

5. הנדנדה

עַל הנדנדה, רנואר מפליא אותנו שוב עם האור החודר לעלים של העצים ונופל על עצמים כשטחי תאורה מובחנים. נראה שזה מתאר רגע כמעט מצולם בשיחה הכוללת שלוש דמויות בוגרות וילדה שצופה, מחכה לתור שלה על הנדנדה. ברקע ארבע דמויות מטושטשות הופעות. זה גורם לנו לראות שאנחנו נמצאים באירוע חברתי.

6. עירום בשמש

עַל עירום בשמש אוֹ עירום עם השפעת השמש, רנואר חוקר את התנהגות אור השמש בגוף הנשי. הוא לא משתמש בטכניקה הקיארוסקורו המסורתית. לכן, הוא אינו משתמש בשחור כצל. עבור האימפרסיוניסטים, הצל היה סוג אחר של צבע. מסיבה זו, במקום שחור, בחר רנואר בגוונים סגולים כדי ליצור אפקט של צללים.

האלמנטים סביב האישה אינם חשובים מכיוון שמדובר במחקר. הצייר התמקד אך ורק באור ובגוף הנשי. ניתן לראות שימוש בטכניקת ציור המבוססת על כתמים ומשיחות מכחול עבות, כמו גם אפקטים של צבע על ידי הצבת גוונים ישירות על הבד.

7. התיבה

האימפרסיוניסטים התעניינו גם בחיי התרבות ובחיי הלילה של העיר. בסצנה זו מתאר רנואר שני בורגנים שהולכים לאופרה, ומהמרפסת מתהדרים במעמדם החברתי. הצעירה בתמונה היא חברתה והדוגמנית ניני גואל דה ראי. באמצעותו מוכר אחיו של הצייר, אדמונד רנואר, ומפגין יחס של חוסר עניין ביחס ל"צופה ". בעזרת המשקפת שלהם הם עושים תנועה של חיפוש אנשים מוכרים באמצע הציבור (שאיננו רואים בזירה).

הבד בולט מכיוון שרנואר מתריס נגד כללי האימפרסיוניזם בכך שהוא כולל שחור כצבע, הן בשמלת האישה והן בחליפתו ובכובעו של האיש. לתעוזה זו, בד זה מנוגד לציור עירום בשמש.

8. מתרחצים

בד זה של מתרחצים זה מתקופה מאוד מתקדמת של הצייר ולמעשה זה הסתיים באותה שנה למותו. הוא משאיר את העולם העכשווי מאחור כדי לחזור ל עירום בחוץ, נושא שחוזר על עצמו בפייר-אוגוסט רנואר.

בהזדמנות זו אנו רואים שתי נשים עירומות על הדשא, כשברקע נראות שלוש מתרחצות. הצבע בולט בסצנה. ניתן לראות את השפעת הבארוק של פדרו פבלו רובנס בטיפול בנפחים, צבעים ומרקמים.

9. המטריות

עַל המטריות אנו רואים את הרגע בו הגשם מתחיל בעיר. רק אישה ושתי ילדות בחזית הן ללא מטריה. בפנים של הדמויות אנו יכולים לראות את הטיפול האופייני לרנואר, אדי.

עם זאת, המטריות והחליפות מושכות תשומת לב על ידי שימוש בקווי מתאר ברורים וכרכים מוגדרים היטב שמכריזים על מראה פוסט-אימפרסיוניסטי יותר, קרוב לסגנון סזאן.

ראה גם פוסט-אימפרסיוניזם

10. לרקוד בעיר / לרקוד בשטח

לרקוד בעיר י לרקוד בשטח הם יוצרים שלם בגודל טבעי. סצנת העיר מציגה את מה שהיה כנראה ריקוד ואלס, הריקוד היחיד בו התאפשר לזוגות לרקוד כל כך מקרוב. הוא רוצה להעביר את האלגנטיות והשכלול האופייניים לחיים הפריזאים בפרט, תוך שימוש בקווי מתאר ברורים ומוגדרים יותר.

לחלק שלו, לרקוד בשטח מראה מראה קצת יותר רגוע, עם טבע דומם קטן ברקע וקווי מתאר ומרקמים מטושטשים. בעבודות אלה, רנואר מראה את ההבדלים בשיטות הבידור בין סביבות כפריות ועירוניות.

זה עשוי לעניין אותך:

• אדגר דגה: עבודות חיוניות
• סרט אמלי פולין