25 הציורים המייצגים ביותר של הרנסנס שהבינו את תרומתם

המהפכה הציורית הגדולה של הרנסנס התרחשה באופן מוחשי במאה ה -15, המכונה קוואטרוסנטו. בסביבה של סקרנות אינטלקטואלית הולכת וגוברת, השיפור והפיזור של ציור שמן אפשרו שימוש את הבד כתומך, כדי שהציור יוכל להשתחרר מהקירות, וזה העדיף את האיסוף מיוחד.

כך נוצרו ז'אנרים חדשים כמו דיוקנאות ונולד עניין בנוף ובדומם, אם כי עדיין לא כז'אנרים עצמאיים. העירומים והנושאים המיתולוגיים, ההיסטוריים והאלגוריים שאינם נוצרים הופיעו. נושאים דתיים נותרו לסדר היום, אך מתוך גישה אנתרופוצנטרית.

בהמשך נערוך סיור כרונולוגי בציורים המפורסמים ביותר של הרנסנס, במטרה לתפוס את התרומות והחידושים של כל אמן ואת התפתחות הסגנון לאורך זמן.

1. שילוש קדוש עם הבתולה, סנט ג'ון ותורמיםמאת מסאצ'יו (1425-1427)

טָרִי השילוש הקדוש, עם הבתולה, סנט ג'ון ותורמים זה מייצג את נקודת המוצא של הרנסנס, שכן השינויים הפלסטיים והתרבותיים הגדולים של התקופה מתאחדים. הפרספקטיבה הליניארית, הצ'יארוסקורו וטכניקת הטרומפה ל'אויל בולטים. קמרון החבית, בהשראת רומא, צופה שינויים בארכיטקטורת הרנסנס. יחד עם הדמויות המקודשות, מתוארים התורמים, מה שמעניק לנושא הדתי מראה אנתרופוצנטרי. זה חושף את ההערכה שהדור היה לעצמו.

2. ההכרזה, מאת פרה אנג'ליקו (1425-1426)

עַל ההכרזהFra Angélico יורש מימי הביניים את הטעם לפרטי הצמחייה, אך מביא משאבים מתקופת הרנסנס. הוא השתמש בארכיטקטורה היוונית-לטינית המפוכחת וניצל את הקווים שלה כדי להדגיש את הפרספקטיבה. כדי להשיג עומק מרחבי גדול יותר, הוא פתח כמה פתחים שיוצרים מישורים מונחים מעל: דלת מובילה לחדר, וזה מראה חלון דיסקרטי מאחור. הגן משמאל מתייחס לגירוש מגן העדן של אדם וחווה. בתחתית אנו רואים שורה של סצנות מחייה של מרי. סוג זה של שורות עם רצפי סצנות בבסיס המסגרות נקרא predelas.

3. נישואי ארנולפינימאת יאן ואן אייק (1434)

יאן ואן אייק היה צייר פלמי ששכלל את ציור השמן ועזר להפיץ אותו. יצירה מסוימת זו היא אחד הדיוקנאות המוקדמים ביותר בהיסטוריה. טעון בסמלים, הוא מעביר את חשיבותם וכבודם של הדמויות, הנושאות עמדה חברתית טובה. עם זאת, הגאונות של ואן אייק אינה שם.

הצייר מציג ברקע מראה שמשחקת עם מישורי הייצוג. בה הוא מראה השתקפות של שתי דמויות שאינן נראות בסצנה הראשית, ויוצר אשליה שהן תופשות את עמדות הצופה. משאב זה כנראה היה נותן השראה מנינות מאת ולסקז, יותר ממאתיים שנה מאוחר יותר.

4. הבתולה של קנון ואן דר פאלהמאת יאן ואן אייק (1434-1436)

הבתולה של קנון ואן דר פאלה מתאים לז'אנר שנמצא בשימוש נרחב בתקופת הרנסאנס, שנקרא שיחה קדושה (שיחת קודש), בה הבתולה מנהלת שיחה עם הקדושים במסגרת אינטימית. במקרה זה נכלל התורם, קנון ואן דר פאלה, שהוצג על ידי סנט ג'ורג '. הוא צועד על הפיזור של הקנון, וזוכר שהוא כפוף לכוח רוחני. עם זאת, נוכחותו במקום מזכה את תפקידו החברתי בכוח הזמני.

הבד מדגיש את הטיפול בבגדים ושפע הפרטים. נצנוץ שריונו של סנט ג'ורג 'מספק תירוץ ליאן ואן אייק להשתמש בהשתקפויות. אתה יכול לראות את השתקפות האמן והבתולה, שנתפסה כמראה ללא רבב של חסד אלוהי.

5. הקרב על סן רומנומאת פאולו אוסצ'לו (c. 1438)

הקרב על סן רומנו מאת פאולו אוצ'לו הוא טריפטיכון עם סצנות מהקרב בו פירנצה הביסה את סיינה במהלך מלחמות לומברדיה. במקור בהזמנת משפחת ברטוליני, הוא עבר במהרה לאוסף מדיצ'י. אלמנטים מימי הביניים עדיין קיימים, כמו שפע הפרטים שמבליט את התיאור. עם זאת, זה נחשב ליצירת מופת בשל השימוש בפרספקטיבה וקיצור מקדים.

קיצור מקדים מורכב מייצוג של אובייקט בזווית מאונכת לצופה. אנו יכולים לראות אותם בפירוט בפאנל פריקת הנשק מברנרדינו דלה סיארדה, הן בסוסים שנפלו, כמו בסוס הרוח והסוס הלבן מימין.

6. הכתרת הבתולהמאת פרה פיליפו ליפי (1439-1447)

הכתרת הבתולה זהו מזבח שפיליפו ליפי הזמין על ידי פרנצ'סקו מורינגי לכנסיית סן אמברוסיו. במקום חלל שמימי, נראה שהכל מתרחש במרחב תיאטרלי, ומעורר אולם מלכותי אליו הוזמנו הקדושים, התורם וליפי עצמו. כפי שאנו רואים, הרנסאנס האיטלקי התעקש על חזון שמים אנתרופוצנטרי.

7. הירידה מהצלבמאת רוג'יר ואן דר וויידן (בערך 1443)

רוג'יר ואן דר וויידן היה צייר פלמי. יצירתו הידועה ביותר היא הירידה מהצלב, צויר במקור לקפלה של גבירתנו מחוץ לחומות לובן. האנטוניה אינה אקסקטה מכיוון שהיא תוקנה בכוונה לטובת אלגנטיות פורמלית.

הפרופורציות גם כן שונו בכוונה כדי להפיץ את הגופות בכל הקומפוזיציה. נראה כי מריה הבתולה וישו משקפות זו את זו: כמו האם, הבן; כמו הבן, האם. הציור מנצח בטיפול בהבעה, לבוש ומרקמים.

8. מכת המשיחמאת פיירו דלה פרנצ'סקה (1455-1460)

עַל מכת המשיח, פיירו דלה פרנצ'סקה שומר את הסצנה הדתית ברקע, ומאופיין בקור שלה. אין רגש בדמויות. הנושא נראה כמעט התנצלות על פיתוח תוכנית הפלסטיק של הרנסאנס, המבוססת על בפרספקטיבה לינארית, גיאומטריזציה קומפוזיציונית והתרוממות האדריכלות קלאסיקה. זה אושר בשיחתן של שלוש דמויות עכשוויות, שזהותן טרם נקבעה.

9. דיפון של מלוןמאת ז'אן פוקט (ח. 1450)

ז'אן פוקה היה צייר צרפתי שחידש את השפה האמנותית של צרפת באמצעות השפעת הציור הפלמי והאיטלקי. העבודה המדוברת נתפסה כדיפטיכה לקבר אשתו של אטיין שבלייה, המנהלת שלו. שני השולחנות מנוגדים זה לזה.

בפאנל השמאלי ייצג הצייר את אטיין שבלייה ואת סנט סטפן, פטרונו, הממוקמים במרחב אדריכלי קלאסי. מימין הבתולה עם הילד ומלאכים. החזה החשוף של מריה מתייחס אליה כאחות האנושות. קיימת האמונה שפניה של הבתולה היו של אהובת המנהל, אגנס סורל. למרות שהנושא קדוש למראה, יש לו אופי גסות חזק.

10. מסע הקסמיםמאת בנוזו גוזולי (1459)

בפאלאצו מדיצ'י ריקקרדי, בפירנצה, ישנו חדר שנקרא "קפלת הקסמים", רמיזה לשלושת ציורי הקיר של גוזולי המתייחסים לפרסי הקסמים. בנוסף להיותה יצירת מופת בשל מורכבותה הקומפוזיטורית, היצירה היא למעשה א התרוממות הכוח שמפעילה משפחת מדיצ'י, שפניה נמצאים בדמויות מיוצג.

זה עשוי לעניין אותך:

• רֵנֵסַנס
• תכונות רנסנס

11. בית בני הזוגמאת אנדראה מנטנה (1465-1474)

אנדראה מנטנה בולטת בפרסקו זה בשימוש בטכניקות רנסנס כמו טרומפה לואיל, במאמץ ברור לטשטש את הגבולות בין ציור למציאות. התמונה שאנו רואים מתאימה רק לאחד הקירות של תא הבעלים. כמו השאר, הוא חוגג את תהילות משפחת גונזגה, פטרונים גדולים של זמנם.

12. קינה על ישו המתמאת אנדראה מנטנה (1475-1478)

אם בכל עת אנדראה מנטנה מתעלה על עצמו, זה נמצא ב קינה על ישו המת. היצירה בולטת בשימוש מופתי בטכניקת הקיצור. בעזרת משאב זה מנטגנה משלבת את הצופה בסצנה ומאתגרת את מודל הקומפוזיציה המסורתי. גם ייצוג פלגי הדמויות בולט. מריה איננה עלמה צעירה, אלא פנים בגילאי כאב. הצנע בסצנה מדגיש את האופי הנורא של מוות ושממה לאבלים.

ראה גם: התשוקה של ישו באמנות

13. פוליפטיך של סן ויסנטהמאת נונו גונסלבס (1470-1480)

הפוליפטיך של סן ויסנטה זו אחת מיצירות המופת של הרנסנס הפורטוגלי. המיוחס לנונו גונסלבס, הוא מייצג חמישים ושמונה תווים יחד עם סנט וינסנט, שנראה משוכפל בלוחות המרכזיים, כאילו היה השתקפות.

זה בולט בייצוג השכבות השונות של החברה הפורטוגזית, בעמדות ומחוות בהתאם למצבם. משמאל לימין יש לנו את הפאנל של הנזירים; הרכב הדייגים; הפאנל של אינפנטה דון אנריקה (אנריקה הנווט); הרכב הארכיבישוף; את לוח האבירים ואת לוח השרידים.

14. הערצת הקסמיםמאת סנדרו בוטיצ'לי (1475)

הערצת הקסמים דה בוטיצ'לי מהווה התייחסות מהותית של הקואטרוצנטו האיטלקי. עד בוטיצ'לי, סגרדה פמיליה עמדה בצד אחד של המקום, וקיבלה את פני המתפללים מהצד השני. בוטיצ'לי הציב אותו במרכז הקומפוזיציה ובקודקוד הפירמידה, וסידר את המתפללים מצד לצד ואפילו אחד מהם מלפנים.

הצייר תיאר גם את הקסמים עם פני משפחת מדיצ'י: קוזימו ובניו, פיירו איל גוטוסו וג'ובאני. בני משפחה אחרים ובעלי בריתם מצטיירים, ובוטיצ'לי עצמו נכלל בדמות המסתכלת על הצופה.

15. מסירת מפתחות השמים לפטרוס הקדושמפרוג'ינו (1482)

עבודה זו של פרוג'ינו הוזמנה על ידי האפיפיור סיקסטוס הרביעי, בונה הקפלה הסיסטינית. פרסקו תואם את הרעיון של העברת הסמכות מאלוהים לכנסייה, המיוצג על ידי פטרוס הקדוש. העבודה מהווה ביטוי ראשי לעבודה ולעומק הפרספקטיבה האווירית של הצייר עצמו. בחזית אנו רואים את הדמויות הראשיות: ישו, השליחים ודמויות רנסנס שונות. באחרון, בניין התכנון המרכזי המתומן, סמל לאוניברסליות של האפיפיור.

16. לידת ונוסמאת סנדרו בוטיצ'לי (1482-1485)

לידת ונוס, מאת סנדרו בוטיצ'לי, היה במקור חלק מרהיט, וכנראה זו הסיבה שאנחנו לא רואים התפתחות כה ממצה של הנוף. תשומת הלב שהוא מקבל קשורה בחלקה לטיפול בנושא, שכבר אינו נושא קדוש. אנו משתתפים במיתוס מקורם של ונוס או אפרודיטה, אלת הפריון והארוטיקה.

עם עבודה זו, בוטיצ'לי לגיטימציה לייצוג העירום הנשי בגוף מלא באמנות בנושאים גסים. אבל ונוס היא לא כאן דמות שמוצגת לגמרי, אלא ונוס צנועה, שעם שערה מכסה את "הבושה" שלה. לפיכך, עירום זה הוצדק כמיצג של סגולה בהקשר של המחשבה הפילוסופית של אז.

ראה גם לידת ונוס מאת סנדרו בוטיצ'לי

17. בתולת הסלעיםמאת לאונרדו דה וינצ'י (1483-1486)

יצירה זו של לאונרדו הוזמנה על ידי הנזירים של סן דונאטו, מה שמסביר את מרכזיות הנושא הדתי. לאונרדו שינה אלמנט ממסורת הרנסנס: במקום נוף אדריכלי, הוא מסגר את הסצנה בנוף טבעי סלעי. הדמויות מהוות פירמידה ומתוארות בעדינות בזכות אחד ההימורים המוכרים ביותר של הצייר: הטכניקה של sfumato.

זה עשוי לעניין אותך: עבודות יסוד של לאונרדו דה וינצ'י

18. דיוקנה של ג'ובאנה דגלי אלביזי טורנבאונימאת דומניקו גירלנדאו (1489-1490)

יצירה זו של ג'ירלנדאו היא ביטוי מופתי לז'אנר הפורטרטים ברנסנס. בהתאם לערכים המחודשים של העת העתיקה הקלאסית, הוא מציג פרופורציות ותכונות אידיאליות, כמו גם אקספרסיביות כלולה או נעדרת. על מנת להראות תכונות של דמותך, כלולים כמה פריטים אישיים: תכשיטים נותנים חשבון על חייו הציבוריים, ואילו סידור התפילה ומחרוזת התפילות נותנים דין וחשבון על חייו רוחני.

19. הארוחה האחרונהמאת לאונרדו דה וינצ'י (1498)

הארוחה האחרונה זו אחת היצירות הידועות ביותר של לאונרדו. זה בולט ברפרנסים האינטלקטואליים והפילוסופיים המשולבים בסצנה, אך גם בדרמה שלה. מבלי לוותר על איזון הרנסנס, העבודה טעונה במתח רגשי ופסיכולוגי בדמויותיה, ומאתגרת את הקור הניכר של יצירות קודמות רבות. מצב השימור הגרוע שלו הוא בחלקו תוצאה של ניסיונו של לאונרדו לערבב טמפרה ושמן בכדי לבצע תיקונים בטיח.

ראה גם:

• הסעודה האחרונה מאת לאונרדו דה וינצ'י
• המונה ליזה או לה ג'וקונדה מאת לאונרדו דה וינצ'י
• האיש הוויטרובי מאת לאונרדו דה וינצ'י

20. סנטו דומינגו והאלביגנס אוֹ מבחן האשמאת פדרו ברוגואט (1493-1499)

ספרד פדרו ברוגואט מייצג קטע לפיו סנטו דומינגו דה גוזמן היה מציע לבנות מדורה לבדיקת ספרי הקבוצות הכופרות בעיר אלבי, צָרְפַת. האש מכלה את ספרי הכופר, ואילו הספר הקנוני צף באוויר.

העבודה מבטאת את המנטליות הפוליטית של עידן המלכים הקתולים, שחיפשו את אחדות הממלכה על ידי לחימה בכפירה. מדגיש רשמית את יקרות הפרטים, בהשראת פלמנקו בבירור, כמו גם את הטעם לזהב, שמקורו בגותי, ומוערך מאוד בתקופת הרנסנס המוקדמת.

21. דיוקן עצמימאת אלברכט דירר (1500)

אלברכט דירר היה אדון גדול ברנסנס הגרמני. הדיוקן העצמי המפורסם הזה, שבמבט ראשון לסמל של ישוע המשיח, מציג שתי כתובות מפתח: בצד ימין כתוב "אני מצייר את עצמי בצבעים שלא ניתן למחוק." משמאל, התאריך שמראה את גילו, 28 שנים.

החזית של דיוקנו די נועזת. המסורת המתריסה, ששמרה את התנוחה הזו לאייקונים של ישו - וגם למחוות היד, מעט השתנה, דירר משחק את היפוך הזהות עם המתייחס הדתי ומבלבל את המכוון צוֹפֶה.

22. הדוג 'לאונרדו לורדןמאת ג'ובאני בליני (1501)

ג'ובאני בליני, צייר בשירות הרפובליקה של ונציה, מביא את הדיוקן המפואר הזה של הדוג'ה לאונרדו לורדן. בעבודה מבריקה זו הוא מצליח להתגבר על תחושת ההיראטיות בזכות עושר הפנים האקספרסיבי והטיפול המשובח בטקסטורות ובבגדים. לגבי האחרון, מפתיע כיצד בליני מצליח לייצג את הברק של הבדים המזרחיים.

23. המונה ליזהמאת לאונרדו דה וינצ'י (1503-1506)

ה המונה ליזה זו ללא ספק יצירתו המפורסמת ביותר של לאונרדו דה וינצ'י. היא ביטוי לבגרות של הסגנון הלאונרדסק מבחינת טכניקות צ'יארוסקורו וצ'ירוסקורו. Esfumato, המורכב מטשטוש קצוות הדמויות כך שההשתלבות ב מֶרחָב. זה גם מראה את הטכניקה של הנוף ברקע, אשר פותח את החלל לתת עומק גדול יותר. עם זאת, יצירה זו, כמו גם כל עבודותיו של לאונרדו, אינן שייכות לקוואטרנטו, אלא לרנסנס הגבוה, המכונה לפעמים גם הרנסאנס השני.

ראה גם: המונה ליזה או מונה ליזה מונה ליזה של לאונרדו

24. בית הספר של אתונהמאת רפאל סנציו (1510-1511)

אם משהו מייצג את הרוח התרבותית של הרנסנס, זה הפרסקו בית הספר של אתונה, מאת רפאל סנציו, אחת הסצנות מ"חדרי הוותיקן "או" חדרי רפאל ". אנו רואים טיפול מופתי בפרספקטיבה לינארית, ועומק שמודגש על ידי פתחי קמרונות הקנה הנפתחים אל החלל הפתוח.

בסביבה ארכיטקטונית של השראה קלאסית ברורה, מספר אזכורים פילוסופיים ומדעיים מזכירים את ערך התבונה והידע. אפלטון ואריסטו הם הגיבורים. אנו רואים גם את תלמי, הרקליטוס, היפטיה, הומר וכרגיל, כמה פרצופים עכשוויים. רפאל עצמו, שהוצג כאפלס, לא יכול היה להיעדר.

זה עשוי לעניין אותך:

• בית הספר של אתונה מאת רפאל סנזיו
• חייו ויצירתו של רפאל סנציו

25. ציורי קיר לתקרה בקפלה הסיסטינית, מאת מיכלאנג'לו בונארוטי (1508-1512)

לדבר על מיכלאנג'לו בונאררוטי, כמו גם על ציירי סינקצ'נטו האיטלקי, זה להיכנס לרנסנס הגבוה. לכן אנו מתקרבים למנריזם, אשר בונאררוטי יהיה אחד ממעריציו. ציורי הקיר בקפלה הסיסטינית הם יצירתו הציורית המפורסמת ביותר.

ישנן תשעה סצינות המספרות קטעים מבראשית, וכולן מובילות לפסק הדין האחרון, קיר שצויר כשני עשורים אחרי התקרה. על הקיר הזה תלוי ברטולומיאו, קדוש מעונה, את עורו העתיק. אבל בו אתה יכול לראות את פניו של מיכלאנג'לו. כפי שאנו רואים, האמן מצטייר גם הוא, אך לא כאמני הקוואטרנטו שחגגו את תפארתם הארצית, אלא מתוך הכרה בחוסר הכדאיות שלהם.

ראה גם:

• ציורי קיר מהקפלה הסיסטינית
• ניתוח פרסקו בריאת אדם מאת מיכלאנג'לו
• יצירות גאוניות של מיכלאנג'לו