Education, study and knowledge

הצעירה עם פנינה מאת ורמיר: היסטוריה, ניתוח ומשמעות הציור

תְמוּנָה ילדת הפנינה זו אחת היצירות המפורסמות ביותר של הצייר דלפט יוהנס ורמיר, שהפיק אותה בסביבות 1665. מוכר גם בשם ילדה עם טורבן אוֹ המונה ליזה ההולנדית, היא אחת היצירות המייצגות ביותר של הבארוק הפלמי.

ילדת הפנינה זכה לשמצה רבה בזכות יופיו האקספרסיבי ושלמותו הטכנית. בנוסף, העבודה הייתה חידתית עבור הקהל המודרני, עד כדי השראה לרומן וסרט באותו שם. לאיזו מטרה ורמר העניק חיים לקנבס הזה כל כך קטן וכל כך זהיר בו זמנית? מה המסתורין המיוחס לו?

היסטוריה של הציור

הנערה עם עגיל פנינה מאת ורמיר
יוהנס ורמיר: ילדת הפנינה, ח. 1665, שמן על בד, 46.5 x 40, הגלריה המלכותית לציורי מאוריצהויס, האג.

ילדת הפנינה הוא צויר על ידי ורמיר בסביבות 1665. הבעלים הראשון שלה היה הפטרון של ורמיר, ואז הוא עבר לידי החתן. עם זאת, מקום הימצאו לא היה ידוע במאתיים השנים הבאות.

היצירה הופיעה במכירה פומבית בהאג בשנת 1881. אנדריס דה טומבה, קצין צבא הולנדי ואספן אמנות, אז רכש אותו כדי למנוע את נפילתו לידיים זרות. זה עלה לאספן סכום מגוחך של שני פלורינים, שהוא כיום שווה ערך לדולר אחד.

לאחר מות הקצין נתרם הבד לגלריה המלכותית לציורי מאוריצהאוס בהאג בשנת 1902, שם נותרה מאז, למעט התערוכות הנודדות שהתקיימו ברחבי העיר עוֹלָם.

instagram story viewer

לדוגמא, היצירה הוצגה בגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון הבירה, ב -1965 וב -1966. לאחרונה הוצג במוזיאון הלאומי לאמנות מערבית בטוקיו בשנת 2012. בין 2013 ל -2014 היא חזרה לארצות הברית שוב, והוצגה במוזיאון הגבוה באטלנטה, במוזיאון הצעיר בסן פרנסיסקו ובאוסף פריק בניו יורק. תערוכת המטיילים האחרונה שלו התקיימה בשנת 2014 בבולוניה.

ניתוח מסגרות

תְמוּנָה ילדת הפנינה הוא צויר בטכניקת שמן על בד. מידותיו קטנות: בקושי 46.5 ס"מ רוחב על 40 ס"מ רוחב. מייצג את חזה של אישה צעירה (ראש וכתפיים). הגוף מופיע בפרופיל לחלוטין, בעוד ראשו נוטה בעדינות בחצי פרופיל, ומכוון את המבט אל הצופה.

תכונותיה של הצעירה הן קווקזיות: עור לבן מאוד, עיניים צלולות גדולות ואף דק. כמו ה המונה ליזה, נראה שלצעירה אין גבות. במקום זאת, שפתיו נפרדות ונינוחות, אדומות, לחות ומבריקות כמו פרי טרי. בקושי מוצעים שיניים בפתח הקטן של פיה, בעוד משיכת מכחול עדינה בזווית שפתיה מעניקה לה חיוניות.

לאף שלו יש מוזרות: המחיצה אינה נראית אלא אשליה חזותית. זה משתלב בלחי המוארת. בעזרת משאב זה, ורמיר משאיר לצופה את היכולת להשלים את התמונה בראש. למעשה, בראייה רשלנית איננו יכולים לתפוס את המחדל, מכיוון שהמוח שלנו גורם לנו לדמיין את נוכחות המחיצה.

הַלבָּשָׁה

ילדת הפנינה

המראה האירופי של הצעירה מנוגד לבגדיה: הילדה עונדת טורבן מזרחי על ראשה בצבעים כחול וצהוב. הוא לובש ז'קט אקזוטי בפלטת אוקר, בו ורמיר משיג טיפול מעולה למרקם הבד. בצוואר בולט סלסול לבן.

באותה תקופה לא היה נהוג שנשים עושות טורבנות טורקיות. ככל הנראה, ורמיר סיפק לדוגמן אביזר זה בכדי לאפשר את לימודיה. בעיצומו של אנסמבל זה, תשומת הלב מופנית לתליון, שהברק שלו בולט באווירה חשוכה.

העגיל, פנינה?

ילדת הפנינה

מאז 1995 נקראת היצירה הזו ילדת הפנינה בגלל העגיל שהוא נראה כמו. אבל האם זו באמת פנינה? לפני כמה שנים הגיע החוקר וינסנט אייק, אסטרונום ואמן, למסקנה שמידותיו ובהירותו של התליון אינם תואמים למראה האמיתי של פנינה. אז הציע אפשרות אחרת: זה יכול להיות עגיל מתכת מלוטש בצורת דמעה, עשוי כסף או פיוטר.

ההשערה המקובלת ביותר גורסת כי מדובר בפנינה, אך זו יכולה להיות פנינה מחקה או פנינה שנבטה מדמיונו של הצייר. זה יסביר את גודל העגיל הגדול. אך בין אם זו פנינה ובין אם לאו, הדבר המעניין הוא כיצד ורמיר יוצר אשליה חזותית נוספת: נוכחות עגיל.

אם נעצור בזהירות, נראה שלעגיל אין אפילו וו לתמוך בו. ורמיר מפעיל רק שתי פעימות מאסטר בלבן: אחת בבסיס ואחת למעלה, המשקפת את האור שנכנס משמאל. רק עם זה ורמר מציע לנו נושא שלם לדיון. ורמיר הוא, אם כן, אמן של אשליה ואפקט.

vermeer
ורמיר עובד. משמאל לימין: מחקר של אישה צעירה; איש צעיר עם כובע אָדוֹם;אמא עם המשרתת שלה אוחזת במכתב.

בכל מקרה, זו לא הפעם הראשונה שוורמיר עונד עגילים ופנינים נוצצים כדי לקשט את דמויותיו. אנחנו רואים את זה ב מחקר של אישה צעירה; איש צעיר עם כובע אָדוֹם אוֹ פילגש עם המשרתת שלה אוחזת במכתב.

רקע כללי

צבעי התלבושת של הצעירה וחיוורת פניה מנוגדים לרקע הירוק כהה של היצירה. מחקרים אחרונים מצביעים על כך שקרן זו הייתה במקור וילון. עם זאת, הבלאי שספג הצבע לאורך זמן הידרדר את הגדרת הצבע והמרקם. זו הסיבה שזה נראה כרגע כרקע ניטרלי.

תְאוּרָה

התאורה מגיעה מהצד השמאלי של הבד. בקושי גילינו את זה כי זה משתקף ישירות על פניה של הילדה, ומדגיש את מצחה, אפה ועצמות לחייה. גבו, צווארו ואוזנו נותרים בחושך, ואילו העגיל וחלק הטורבן הנופל זוכים למגע זוהר.

אנו נמצאים בנוכחות פרשנות מסוימת מאוד של שבר ביתי, כי בעיצומה של אווירה חשוכה, הצייר מדגיש את הניגודיות הגבוהה בין אורות וצללים. זה אולי מזכיר לנו את קרוואג'יו, אבל זה שונה ממנו בהיעדר דרמה ושלוות הסצנה, משהו מאוד אופייני לסגנונו של ורמיר.

הסגנון של ורמיר

ילדת הפנינה
ציורי ורמיר. משמאל לימין: המשרתת, האסטרונום, גיאוגרף י אומנות הציור.

כמו ביצירות אחרות של ורמיר, ב ילדת הפנינה משיג קווי מתאר מדויקים אך מרוככים ומרככים, באופן שאנו תופסים את הדמות כאילו הייתה חיה לנגד עינינו. כל האלמנטים עטופים ומתאימים זה לזה בצורה עדינה.

ורמיר ביצע מעט מאוד עבודות בחייו (קצת יותר משלושים), מכיוון שהוא בקושי הפיק שניים או שלושה ציורים בשנה. ברובם הוא ייצג סצינות אינטימיות כמו פילגשים ומשרתים, עיסוקים מקומיים ומסחר, בין היתר. כמה דוגמאות ראויות לציון הן: המשרתת, האסטרונום, גיאוגרף י אומנות הציור.

לסצנות אלה היו שני אלמנטים משותפים: חלון משמאל לתת כניסה לתאורה ושולחן שהורכב כמין טבע דומם עם דמויות אנושיות. זה מאפשר לנו להניח שוורמיר ביצע את עבודותיו באותו חלל, תוך שינוי באלמנטים. למרות זאת, ילדת הפנינה זה שונה מהקומפוזיציות האלה. זה בהחלט משמר את התאורה משמאל לימין, אך ההקשר מוסר: אין חלון ואין שולחן. מדוע ורמיר יעשה זאת?

הז'אנר הציורי של הציור

ילדת הפנינה זה לא דיוקן, כמו שהציור הוא. המונה ליזה מאת לאונרדו דה וינצ'י. יצירתו של ורמיר שייכת לז'אנר ציורי המכונה טרוני, שפירושו "פנים" או "ראש" בהולנדית.

ה טרוני זה כלל בעיקר חקר סוגי הדמויות. לדוגמה, הוא שימש לחקר תכונות גיל או תכונות אתניות, כמו גם תלבושות ותכונות הקשורות לתרבויות או עיסוקים מסוימים. ז'אנר זה שימש גם עבור הצייר כדי להדגים את כישוריו האמנותיים ללקוחות פוטנציאליים, כאילו מדובר בכרטיס ביקור.

בקיצור, התמונה ילדת הפנינה זהו מחקר על הבעתה של עלמה צעירה והתלבושות האקזוטיות, אשר מהווים את חילופי המסחר עם המזרח באותה תקופה. מסיבה זו לא נרשם שם הדגם.

משמעות התיבה

במשך שנים התלבטו על משמעות הבד הזה. באופן חלקי, התככים קשורים לשני דברים: הראשון, שאין מידע על זהות המודל. שנית, לפנינה יוצאת הדופן.

מכיוון שהיצירה היא מחקר (א טרוני), נוכל לשער שמדובר בפרצוף שאידיאליזציה של הצייר. כך או כך, העבודה קיבלה משמעות בתרבות העכשווית. בעידן ההיסטורי שלנו, הצעירה על בד זה מייצגת אידיאל של יופי נשי בראש החיים. ועכשיו, מה עם הפנינה?

באותה תקופה היה מקובל לייצג נשים עמוסות בתכשיטים, לא רק למעמדן החברתי, אלא כמטאפורה ליופיין החיצוני והפנימי. במקרה זה, ורמיר מרכז את איכות הדמות בעגיל אחד בלבד של ברק ויופי רב. אולי זו הסיבה שהוא נתן דרור לדמיונו על ידי ייצוג "פנינה" בגודל יחיד. באופן זה, הגברת הצעירה והיפה מוצגת בכבוד הגדול ביותר האפשרי: היא תכשיט יחיד במינו.

זה עשוי לעניין אותך:

  • דיוקן מונה ליזה מאת לאונרדו דה וינצ'י
  • בָּארוֹק
25 הציורים המייצגים ביותר של הרנסנס שהבינו את תרומתם

25 הציורים המייצגים ביותר של הרנסנס שהבינו את תרומתם

המהפכה הציורית הגדולה של הרנסנס התרחשה באופן מוחשי במאה ה -15, המכונה קוואטרוסנטו. בסביבה של סקרנ...

קרא עוד

משמעות הפרסקו בריאת אדם מאת מיכלאנג'לו

משמעות הפרסקו בריאת אדם מאת מיכלאנג'לו

יצירה של עדן זהו אחד מציורי הקיר של מיכלאנג'לו בונארוטי שמקשט את הכספת של הקפלה הסיסטינית. הסצנה ...

קרא עוד

משמעות הציור גרניקה מאת פבלו פיקאסו

משמעות הציור גרניקה מאת פבלו פיקאסו

גרניקה זהו ציור ציור שמן שעשה בשנת 1937 הצייר הספרדי, הפסל והמשורר פבלו רואיס פיקאסו (מלגה, ספרד ...

קרא עוד

instagram viewer