מיכלאנג'לו בוונארוטי: ביוגרפיה של האמן הגדול של הרנסנס

קיימות אי-התאמות מעטות לגבי הגאונות של מיכלאנג'לו בוונארוטי, הידוע יותר בספרדית בשם מיגל אנגל. כבר ביצירתו הקולוסלית של שארל דה טורניי, הביוגרף הראשי שלו, בכותרת המחבר מתייחס אליו כאל "צייר, פסל, אדריכל". ואולי על כל זה צריך להוסיף את המילים "מהנדס" ו"משורר". כמעט כלום.

מיכלאנג'לו היה איש רנסנס אמיתי, משכיל, מתעניין מאוד באמנויות ובעל כישרון שאין שני לו. כי יש מעט אמנים שהשאירו לנו יצירות מופת אותנטיות בדיסציפלינות שונות, וזה המקרה של מיכלאנג'לו. בתחום הפיסול, הייעוד האמיתי שלו, אין מה לומר. הוא דוד, ה אֲדִיקוּת של הוותיקן, ה משה רבנו. באדריכלות, לא פחות מהכיפת של בזיליקת פטרוס הקדוש ברומא. ובאשר לציור, תחום שבו הוא עצמו אמר שהוא לא מספיק מוכן, צריך רק להעלות את ציורי הקיר המפוארים בקמרון הסיסטינית.

הצטרפו אלינו למסע הזה דרך חייו ויצירתו של הגאון הגדול לא רק של הרנסנס, אלא של ההיסטוריה של האמנות האוניברסלית.

ביוגרפיה קצרה של מיכלאנג'לו בוונארוטי

מיכלאנג'לו נהג לומר (לפחות, כך מדווח על כך הביוגרף שלו אסקניו קונדיבי) שהתשוקה שלו לפיסול העניקה לו הוא הגיע בגלל שהאחות שלו הייתה אשתו של סתת, ולדבריו היא נתנה איתה אבק שיש. חלב.

מלבד אנקדוטות, האמת היא מיכלאנג'לו תמיד החשיב את עצמו, קודם כל, כפסל. למרות זאת, הוא החל את הכשרתו בבית המלאכה של דומניקו Ghirlandaio (1448-1494), אחד ה הציירים הבולטים ביותר של פירנצה הרנסנס, שאליה עבר אביו לאחר פקיעת התקופה על ידי podesta שלקח אותו לקפרזה, העיר שבה הגאון שלנו הגיע לעולם במרץ 1475.

ההתחלות: תחת חסותו של לורנצו דה מדיצ'י

לודוביקו, אביו של מיגל אנחל, לא היה משועשע מכך שבנו רצה להתמסר ל"אמנויות ידניות", וכך נחשבו אמנויות יפות באותה תקופה. הבה נזכור שבמאה החמש עשרה עדיין תקף תפיסת ימי הביניים של האמן כעוד אומן, שהתפרנס ממעשה ידיו. לודוביקו, שלמרות שחי צר במידה מסוימת הגיע ממשפחה פטריציית בעיר, לא יכול היה לאפשר לאחד מבניו להתמסר לעבודת מלאכה.

עם זאת, זה היה המקרה, מה שהגביר את המתחים שהיו לאמן עם אביו. הערנו שמיכלאנג'לו התאמן במהלך התבגרותו המוקדמת בסדנת Ghirlandaio בפירנצה. מדובר בעשורים האחרונים של המאה ה-15, והעיר שופעת פאר תרבותי. משפחת מדיצ'י העשירה פיקד על ממשלת פירנצה ושימשה כפטרונים חשובים, במיוחד ראש המשפחה, לורנצו ה. מְפוֹאָר (1449-1492).

לורנצו דה מדיצ'י היה המגן של מיכלאנג'לו ובהרבה דברים הוא התנהג לו כמו אב. כאשר מְפוֹאָר נפטר בשנת 1492, מיכלאנג'לו ספג מכה קשה, שכן הוא חי בשנים האחרונות בביתו והתחנך במדינה המפורסמת. גן פסלים שלורנצו העמיד לרשות אמנים צעירים. שם, למיכלאנג'לו לא רק הייתה הזדמנות לטפח את הכישרון המולד שלו, אלא שהוא הוצג לחיים האינטלקטואליים של פלורנטין והפך הוא שקע בפילוסופיה ובסביבה התרבותית של העיר, שללא ספק השתמע מטען חשוב שיעזור לו בהפקתו יותר מאוחר.

מותו של תומכו ועלייתה לשלטון של עירו של הנזיר העלום ג'ירולמו סבונרולה (אגב, בא מאותו מנזר איפה אחיו של מיכלאנג'לו הבטיח את נדריו) הפך את חיי הגאון שלנו והותיר חותם קבוע על שלו אופי.

• מאמר קשור: "מהן 7 האמנויות היפות? סיכום מאפייניו"

השהות הראשונה ברומא

בפירנצה המחוספסת שהציעה סבונרולה, חיי התרבות המבעבעים בצל ההרנגות מבערים של הנזיר, מיגל אנחל יכול למצוא רק חלל אינטלקטואלי ואמנותי שלא יכול בשום אופן עוזר לך. אז מיכלאנג'לו הצעיר פנה לרומא, עיר שתהווה מפתח להתפתחותו כאמן.

מהשהות הראשונה הזו הם בכחוס, שעשה עבור הקרדינל ריאריו (שלא אהב את העבודה בכלל כי היא "חושנית מדי"), והיוצא דופן אֲדִיקוּת של הוותיקן, שמיכלאנג'לו פסל כשהיה רק ​​בן עשרים ושלוש. בהזמנת קרדינל צרפתי, העבודה מראה שליטה מושלמת בפיסול ובקומפוזיציה..

המשולש שנוצר על ידי האם והבן מפצה על ידי דמותו האופקית של ישו המת, אשר הוא נח בזרועותיה של מרי צעירה מדי (זכור שישו מת בגיל שלושים ושלוש). עם זה, מיכלאנג'לו אולי רצה להדגיש את בתוליה וטוהרתה של מרי.

יש אנקדוטה על ה-Pietà, שבשל סקרנותה עלינו לסקור כאן ואשר נאסף על ידי ג'ורג'יו ואסארי (1511-1574) בספרו חייהם של האדריכלים, הציירים והפסלים האיטלקים המצוינים ביותר. נראה שמיכלאנג'לו גילה על השמועה לפיה היצירה המפוארת הוענקה לגוביו פלוני, פסל ממילאנו. מלא כעס, בלילה הוא חרט את שמו על החגורה של מריה. נכון או לא, האמת היא שה-Pietà היא היצירה היחידה של האמן שנחתמה ואם אנו מחשיבים את אופיו הקשה והכועס, אנו יכולים לשקול שאולי יש בסיס כלשהו באנקדוטה של המציאות.

• אולי יעניין אותך: "תולדות האמנות: מה זה ומה חוקרת הדיסציפלינה הזו?"

חזרה לפירנצה והוצאה להורג של דוד

למרות ההצלחה שהושגה עם שלו אֲדִיקוּת, מטרתו של מיכלאנג'לו הייתה להשיג ועדה של האפיפיור במהלך שהותו ברומא. לא קיבל את זה, הוא חזר לעיירה של משפחתו. סבונרולה ירדה מהחסד והוצא להורג ב-1498, אז פירנצה חזרה למה שהייתה פעם: עיר מלאה ברעש תרבותי..

זו הייתה שנת 1501, והעיר הייתה זקוקה לאלמנט שיבטא את אופייה של הרפובליקה. הרעיון היה לפסל דמות של דוד, הגיבור המקראי, מגוש שיש בודד שהוחזק בדואומו במשך שנים. החברה הייתה קשה מאוד, שכן הבלוק היה צר מאוד, מה שהקשה על ביצוע הפרופורציות בצורה נכונה.

כולם יודעים שמיגל אנחל השיג את מטרתו, ובנקמה. התוצאה הייתה הפסל של ה דוד, אולי הידוע ביותר של האמן ואשר הפך לסמל של הרפובליקה הפלורנטינית, המגלם אומץ וכוח. מיכלאנג'לו אינו מייצג את דיוויד לאחר שהפיל את גוליית הענק, כפי שעושה דונטלו בפסל שלו באותו השם, אלא מציג אותו רגע לפני העימות, ממוקד בשלו משימה. מכאן הזעף והמבט האינטנסיבי של הצעיר, הישג אקספרסיבי אמיתי שנותן לנו מושג על הגאונות של מחברו.

נאמר רבות על עיוותים תכונות אנטומיות של גוף הגיבור. ואכן, הראש גדול מדי, כמו גם ידיו ורגליו. חלק מהמומחים מתייחסים לשגיאות אלה לצמצום ולגודל הבלוק המוצע לאמן, ללא לספר שכבר הייתה קיימת דמות משורטטת למחצה, מה שלא נתן לאמן אפשרויות רבות בבואו לביצוע דוד.

מצד שני, עלינו לקחת בחשבון שהפסל היה צריך להיות ממוקם, באופן עקרוני, בגובה ניכר, באחד מעמודי התומכים של הדואומו, ולכן מיגל אנחל אולי רצה לתקן את העיוותים האופטיים האפשריים שזה יגרום. אולם תיאוריה זו אינה נראית סבירה, שכן היא לא תסביר את חוסר הפרופורציה של כפות הרגליים. כך או כך, הדיוויד מייצג את אחת מפסגותיו היצירתיות של הגאון הפלורנטיני.

• מאמר קשור: "8 הענפים של מדעי הרוח (ומה כל אחד מהם לומד)"

שהות שנייה ברומא: הקפלה הסיסטינית

שהותו השנייה של מיכלאנג'לו ברומא פירושה השגת המטרה של הראשונה: השגת ועדה של האפיפיור. האפיפיור דאז, יוליוס השני, הפקיד על האמן את ביצוע קברו. זו הייתה אמורה להיות עבודתו הגדולה של מיכלאנג'לו, שעבורה עבד במצפונית עם המקדמה הכספית שקיבל. הוא הלך למחצבת קררה כדי לפקח באופן אישי, כמו תמיד, על בחירת השיש, העברתו לרומא ואחסנתו.

אבל באופן בלתי צפוי, יוליוס השני נטש את רעיון הקבר והחליט להפקיד את ברמנטה (1444-1514) עם הרפורמה של בזיליקת פטרוס הקדוש. מיכלאנג'לו, זועם וחוב על ההכנות לקבר, בורח מרומא, במחווה דרמטית שגרמה לנהרות של דיו לזרום על מערכת היחסים הרעה בין האפיפיור לאמן.

אם נניח בצד את האגדה, זה נכון שאישיותן של שתי הדמויות הללו, אם כי דומות במובנים רבים, היו דומות באופן אלים מבחינת אופי ונחישות. בסופו של דבר, חוליו השני מזמין לפלורנטין את ציורי הקיר של קמרון הקפלה הסיסטינית; לפי וזארי וקונדבי, בהדרבן של ברמנטה, להוטים לקדם את הקריירה של רפאל הצעיר. אם להאמין לסיפור הזה, ברמנטה לא האמין שמיכלאנג'לו מסוגל לעשות את ציורי הקיר, ורצה שהאפיפיור יזמין את העבודה רק כדי לראות את יריבו נכשל.

כך או כך, מיכלאנג'לו לקח אחריות על המפעל הגדול למרות מחאותיו הראשונות, שכן הוא ראה את עצמו כפסל, לא צייר. הפרויקט הראשוני של יוליוס השני היה לייצג את שנים עשר השליחים, אבל האיקונוגרפיה שבסופו של דבר שלטה הייתה מוטיבים מהברית הישנה: בריאת אדם וחוה, הגירוש מגן העדן, הסיבים והנביאים, בין אחרים.

תהליך היצירה של מיכלאנג'לו לא תמיד היה משביע רצון. האמן החל לעבוד על סיסטין בינואר 1509, עם ביצועו של המבול האוניברסלי, והמשיך לעבוד על ציורי הקיר עד אוקטובר 1512, לייאושו של האפיפיור, שרצה שמיכלאנג'לו יצייר מהר יותר. עמדת העבודה של האמן, השוכבת על גבו על הפיגומים, הייתה קטלנית לבריאותו הגופנית, והעובדה שעבד בלילה, לאור נרות, החמירה את בעיות הראייה שלו. עבודתו הגדולה של מיכלאנג'לו טרפה אותו לחלוטין.

עובד בלתי נלאה למוות

פרויקט קבר האפיפיור לא נזנח לחלוטין. לאחר שמת יוליוס השני, עלה לכס המלכות פטר הקדוש א מדיצ'י, שקיבל את שמו של ליאו העשירי, א. האפיפיור גם חובב אמנות אך העדיף את עבודתו של יריבו הגדול של מיכלאנג'לו, רפאל הצעיר סאנציו.

עם זאת, ליאו העשירי הצליח להביא את דלה רוברס, המשפחה שאליה השתייך האפיפיור המנוח, להזמין פרויקט חדש ממיכלאנג'לו. בהזדמנות זו תהיה זו אנדרטת קבורה בממדים קטנים יותר, ובניגוד למקדש עצמאית שהוקרן במהלך חייו של חוליו השני, זה יוצמד לקיר של כנסיית סן פייטרו ב וינקולי.

עבור הקבר החדש הזה חצב מיכלאנג'לו את יצירת המופת האחרת שלו, ה משה רבנו, שזכה לתהילה מיידית ושימש מודל לפסלים אירופאים רבים באותה תקופה. גם עבור הפרויקט הזה הוא התחיל לעבוד על העבדים שלו. רובם לא גמורים, מה שעדיין נותן להם הילה מסתורית ומרתקת יותר, שכן נראה שהדמויות מנסות "לברוח" מהגוש.

השנים הללו היו מטרידות עבור האמן. בשנת 1534 נפטר לודוביקו, אביו. שנתיים קודם לכן, מיכלאנג'לו פגש את טומאסו קוואליירי, אציל צעיר בהרבה עוררה תשוקה עמוקה ועזה אצל הפסל הבוגר, אם ניקח בחשבון את שלו הִתכַּתְבוּת. ידוע שלמיכלאנג'לו לא היה רומן אהבים (ידוע, לפחות) עד אז, מה שמעלה כמה שאלות: האם מיכלאנג'לו היה הומוסקסואל? ידוע גם מערכת היחסים האינטלקטואלית שלו עם ויטוריה קולונה, שעבורה בא להלחין סונטות יפות. האם היא אולי הייתה דו מינית, או שמא ויטוריה רק ​​ייצגה אידיאל? כך או כך, עלינו לזכור שבאותה תקופה הומוסקסואליות ניתנה לעונש מוות, אז אם כן, מיגל אנגל היה צריך להיזהר מאוד שהיא לא תתפשט.

היצירות הגדולות האחרונות של מיכלאנג'לו היו אמורות להיות קפלת מדיצ'י, בקדושה החדשה של כנסיית סן לורנצו, ספריית לורן והמשפט האחרון של סיסטין הקולוסאלי, שהוצא להורג יותר משני עשורים לאחר ציורי הקיר של כספת. מיגל אנחל מצייר קבוצות שונות כאילו תלויות בחלל ללא צורה או זמן, בראשם המרהיבים במרכז. דמותו של ישו, עם מחקר אנטומי זהיר ועוצמתי מאוד, כפי שהיה מאפיין את עבודתו של הפלורנטין. מימינה, הבתולה נסוגה במחווה שנראית ככואבת או מפחדת. כפי שצ'רלס דה טולניי מעיר, גופה מזכיר את קפל של ונוסים מסולסלים קלאסיים. ביחד, הציור כה עוצמתי עד שהצופה נשבה מיידית במה שנראה כחזון נשגב.

פועל מתמיד ובלתי נלאה, פרפקציוניסט חסר תקנה, מיכלאנג'לו בוונארוטי יצר עד סוף חייו. ידוע שכמה ימים לפני מותו הוא היה עסוק ב פיאדד רונדאניני, יצירת המופת האחרונה שלו, שנותרה לא גמורה. הגאון מת ברומא בפברואר 1564, כשעמד מלאו לו שמונים ותשע, ונקבר בפירנצה, עיר נעוריו. באותה שנה הורתה קהילת מועצת טרנט לכסות את העירומים ה"חוטאים" של סיסטין.