ניאו-קלאסיציזם: מה זה ומאפייניה של תנועה אמנותית זו

בשנת 1748, אירוע עמד לסיים את עולם הרוקוקו האריסטוקרטי. באותה שנה התגלו חורבות פומפיי, מה שעודד את אלה שכבר אהדו את הניאו-קלאסיציזם לקדם אמנות בהשראת האסתטיקה הקלאסית ולהילחם נגד הסגנון. מִתנַוֵן של תחילת המאה.

אם לומר את האמת, האמנות הקלאסית מעולם לא נשכחה לחלוטין. עם זאת, בהתבסס על ממצאי הערים הרומיות שנקברו על ידי וזוב, ודורבנו על ידי ה סיור גדול, המסלול דרך איטליה שהתקיים מאז המאה ה-17, החלו אמנים לקבל השראה מיצירותיו של העת העתיקה שבסופו של דבר שימשה כלי הביטוי המושלם למהפכה הצרפתית והאימפריה שלאחריה נפוליאון.

מה היה ניאו-קלאסיציזם? מה היו מאפייניו? מי הם המחברים העיקריים שלו? במאמר זה אנו מזמינים אתכם לערוך סיור קצר באמנות ששלטה בסצנה התרבותית בסוף המאה ה-18, במיוחד בצרפת.

ניאו-קלאסיות ואהבת הקלאסי

הצייר הניאו-קלאסי המובהק, ז'אק-לואי דוד, נולד בדיוק בשנה שבה התגלה פומפיי, מה שאפשר להניח שהוא סימן מבשר. באותה שנה, הרוקוקו, הסגנון המעודן ששלט בחצרות אירופה מתחילת המאה, השיק את שירת הברבור שלו.

במשך זמן רב ניסו אמנים ואינטלקטואלים לשים קץ לאמנות זו שלדעתם הייתה אריסטוקרטי וריק. האנציקלופדיסט דניס דידרו (1713-1784) דגל נמרצות בחזרה לאמנות

מוסרי וטוב, הרבה יותר בקנה אחד עם האידיאלים הפילוסופיים של הנאורות. ולמרות שבמציאות, המהות של הרוקוקו (בהשראת הטבע, הנוחות והאינטימיות הביתית) לא הייתה כל כך רחוקה מהמצוות של הנאורים, בחוגים אינטלקטואלים זה נתפס כסגנון סירופי מדי ובעיקר קשור מדי לאצולת הישן מִשׁטָר.

• מאמר קשור: "תולדות האמנות: מה זה ומה חוקרת הדיסציפלינה הזו?"

אמנות המהפכה

הניאו-קלאסיציזם נולד, אם כן, לא רק מאהבה לקלאסי ורצון לחזור למסדרים הרמוניים של יוון ורומא, אלא גם מהקשר חברתי מאוד ספציפי: החברה מיד לפני המהפכה הצרפתית. זה בדיוק מהתפרצות של זה והכרזה שלאחר מכן של הרפובליקה כי אמנות הניאו-קלאסי לוקח על עצמו תפקיד יוצא דופן (למעשה, תפקיד מוחלט) בפנורמה צרפתי אמנותי.

במשטר החדש שדוגלת בו הבורגנות כבר אין מקום אמנות של אצילים מה המשמעות של הרוקוקו? כעת מוצגים ערכים רפובליקנים, המסומנים על ידי צנע עמוק וקפדנות לחימה כמעט, בהשראת רומא. מאוחר יותר, האימפריה של נפוליאון תקלוט את הרעיונות הללו ותקח את הסגנון הניאו-קלאסי לביטוי המקסימלי שלו.

הנציג הגדול של הניאו-קלאסיציזם הצרפתי, תחילה של המהפכה ולאחר מכן של האימפריה, הוא ז'אק-לואי דוד (1748-1825). נוצר בבית המלאכה של יוסף-מריה ויין (1716-1809), לאסתטיקה של דוד הראשון עדיין יש אווירה של רוקוקו ברורה. אם ניקח את עבודתו La lucha de מינרווה נגד מאדים, מתוארך לשנת 1771, נבחין שצבעי הפסטל שלו ומשיכות המכחול המהירות והרפויות שלו מזכירים מאוד את הסגנון של ציירים כמו פראגונרד או בוצ'ר.

המסע של דוד לאיטליה ב-1775 משנה הכל. הוא עצמו התוודה כי שהותו ברומא הייתה כמו "ניתוח קטרקט". עם הביטוי המקורי הזה, הצייר תפס את מה שייצג את המגע שלו עם דגמים קלאסיים: הוודאות המוחלטת שאמנים צריכים לשאוב את השראתם.

דיוויד הוא צייר מהפכני בהחלט. ולא רק משום שהוא מעמיד את אמנותו לשירות המהפכה והרפובליקה, אלא משום שמבחינה אידיאולוגית הוא פועל לפי הנחיות רובספייר וקבוצת החמים שלו. למעשה, אחד הציורים המפורסמים ביותר של דוד הוא המפורסם מותו של מרת' (1793), שהאמן הכין לכבוד ז'אן פול מאראט, אחד המהפכנים העקובים מדם, נרצח בידיה של שרלוט קורדיי הצעירה.

הציור הניאו-קלאסי של דוד, עם דמויותיו הכוחניות הדומות לתבליטים יווניים, מתאים כמו כפפה ליד לאידיאלים של הפוליטיקה הצרפתית החדשה. החגיגיות של הסצנות שבה, בהשראת המיתולוגיה וההיסטוריה הקלאסית, מעבירות את הווירטוס הרומאי, שהדוגמה המובהקת לה היא הציור המפורסם שלו. שבועת ההוראטים (1784), ציור שלמרות שהיה טרום-מהפכני, כבר לוכד בצורה מושלמת ההילה הלחימית, הקרה והמחמירה שתהיה לסדר החדש.

לא כל האמנים הצרפתים חתמו על המציאות המהפכנית החדשה. אליזבת ויז'ה לברון (1755-1842), אגב, אחת הנשים הבודדות שהיו חלק מהאקדמיה צרפתית (רק ארבע נציגות התקבלו) שילמה ביוקר על ידידותה עם המלכה מרי אנטואנט. מאוימת ונרדפת נאלצה לברוח מצרפת ולמצוא מקלט בבתי משפט אחרים באירופה, כמו רוסיה, שם קיבלה עמלות מאנשים מפורסמים. לסגנונו של לברון יש עדיין גווני רוקוקו, במיוחד בגוונים המתוקים שלו, אבל לדיוקנאות שלו, במיוחד אלה של התקופה המאוחרת, יש את החגיגיות של פסל קלאסי.

• אולי יעניין אותך: "מהן 7 האמנויות היפות? סיכום מאפייניו"

הישרדותה של איטליה

כבר הערנו שגם בתקופת הרוקוקו והבארוק האידיאלים הקלאסיים לא נשכחו. למעשה, הוא קבוע באמנות האירופית; ההשראה הישירה של הדגמים היווניים והרומאים.

השיחה סיור גדול הוא גורם מפתח להבנת עליית הניאו-קלאסיציזם. מאז המאה ה-17 נסעו ילדי משפחות עשירות לחצי האי האיטלקי וסיירו בערים החשובות ביותר, שם התפעלו מהשרידים הרומיים והתפתו על ידם. גילוי פומפיי והרקולנאום רק הגביר את הלהט הזה. כבר בתאריך 1670 ה מסע ד'איטליה, מאת ריכרד לאסלס (1603-1668), וכמה עשורים לאחר מכן, ב-1764, פרסם ההיסטוריון המכובד יוהאן יואכים וינקלמן (1717-1768) את ספרו. תולדות אמנות העת העתיקה, ספר שנחשב לאחד מתותחי ההתחלה של הניאו-קלאסיציזם.

למעשה, לא ניתן להבין את הניאו-קלאסיציזם ללא שלושה שמות מפוארים: וינקלמן, אספן עתיקות מפורסם שהוציא את התיאוריות הקוראות לשוב ליוון ולרומא; דוד, צייר המהפכה ולבסוף, אנטוניו קאנובה (1757-1822), הפסל הגדול של הניאו-קלאסיציזם, עם יצירות חשובות כמו ארוס ופסיכה (1793), פרסאוס עם ראש מדוזה (1800-1801) או ה ונוס ויקטריקס (1807), תיאור של אחותו של נפוליאון פאולינה בונפרטה שוכבת חצי עירומה על דיוואן.

עבודתה של קנובה משחזרת מודלים קלאסיים ולוקחת את הפיסול הניאו-קלאסי לשיא, אבל ברטל תורוואלדסן (1770-1844), אמן דני, בפסליו הוא עוקב אחר התיאוריות של וינקלמן בדיוק רב יותר. נֶאֱמָנוּת. בדרך זו, בעוד שהסגנון של קנובה חם יותר ומלא תשוקה, זה של תורוואלדסן שומר על אסתטיקה קלאסית קרה וחגיגית.

• מאמר קשור: "האם יש אמנות טובה יותר מבחינה אובייקטיבית מאחרת?"

ניאו-קלאסיציזם או רומנטיקה?

כשם שהניאו-קלאסיציזם ניצחה במדינות כמו צרפת ואיטליה, זה לא היה כך בשטחי צפון אירופה., למעט אולי המקרה האנגלי. באי הבריטי אנו מוצאים סופרים חשובים כמו ג'ושוע ריינולדס (1723-1792), האקדמי האקדמי ביותר מבין האמנים. אנגלי, חבר גדול של אמנית ניאו-קלאסית בריטית גדולה אחרת: אנג'ליקה קאופמן (1741-1807), שזכה לשבחים רבים על ידי עצמו וינקלמן.

עם זאת, גרמניה ושאר הטריטוריות הצפוניות היו חריגות בולטות. בקווי הרוחב הללו, הניאו-קלאסיציזם כמעט ולא נקלט, בין השאר מסיבות תרבותיות (ה המסורת הגרמנית הייתה רחוקה מאוד מההיסטוריה היוונית-רומית), ומצד שני, בגלל הרך הנולד זרם של שטורם אנד דראנג, איזה שם (סערה ומומנטום) כבר די רהוט.

הוא שטורם אנד דראנג היה באנטיפודים של הניאו-קלאסיציזם. התנועה, בה דגלו סופרים כמו יוהן וולפגנג פון גתה (1749-1832), מהווה מעין פרה-רומנטיקה, שבה שוררים רגשות, חלומות, אינטואיציה. בציור, הנציג החשוב ביותר של המאה ה-18 הגרמנית הזו הוא קספר דיוויד פרידריך (1774-1840), שהקנבסים שלו מתארים סביבות קודרות, פנטסטיות וכמעט חלומיות.

עם זאת, ישנם מקרים מוזרים, כמו זה של ז'אן דומיניק-אוגוסט אינגרס הצרפתי (1780-1867), שחייו הארוכים אפשרו לו להתנסות בזרמים אמנותיים שונים. תלמידו של דוד, הניאו-קלאסי בין הניאו-קלאסיים, אינגרס החל לצייר בסגנון האקדמי הקלאסיסטי, אבל יותר מאוחר יותר הוא יזנח את האסתטיקה הניאו-קלאסית ויקבל השראה ממקורות אחרים, כמו אמני הקוואטרוצנטו אִיטַלְקִית. עם זאת, הבולטות המוחלטת שיש לציור על צבע בכל יצירתו היא אינדיקציה ברורה לכך שאינגרס שתה ממקורות ניאו-קלאסיים בלימודו.

אנחנו יכולים לאשר את זה הניאו-קלאסיציזם נצח רק במדינות בעלות בסיס תרבותי רומי חזק. אבל בעשורים הראשונים של המאה ה-19, כאשר לאחר נפילת נפוליאון, הסגנון הזה החל לדעוך, שטורם אנד דראנג הגרמנית תשרוד ותתפשט ברחבי אירופה בשם הרומנטיקה.