מהן קנוניות היופי של אמנות ימי הביניים?

תקופה אפלה. למדנות קטנה. אומנות מחוספסת ומגושמת. יצורים דתיים מאוד שתמיד התפללו... אלו הם הרעיונות הקדומים שיש לנו מימי הביניים, שדורבנו בחלקם על ידי סרטים ורומנים. המציאות, לעומת זאת, הייתה שונה מאוד.

בני האדם של ימי הביניים הייתה להם רגישות אמנותית, והיו להם קנונים משלהם ביחס ליופי. למעשה, בהיבטים רבים אלה אינם שונים מדי מהעת העתיקה, למרות שהנושאים ניסו ללמד אותנו אחרת.

איך היו קנוני היופי בימי הביניים?

אז זה, מהם הקנונים העיקריים של היופי באמנות ימי הביניים? מה נחשב יפה בימי הביניים? במאמר הבא, ובהסתמך על מחברים מפוארים כמו אומברטו אקו, ננסה לשרטט שרטוט קצר של יופי בימי הביניים וכיצד הוא בא לידי ביטוי ביצירותיהם האמנותיות.

יקום סמלי

קודם כל, חשוב להדגיש שלא נוכל להשוות את אמנות ימי הביניים, סמלית מובהקת, לאמנות של זמנים אחרים, הרבה יותר נטורליסטית. למה אנחנו מתכוונים בזה? ובכן, פשוט מה שרווח על אמני ימי הביניים בעת היצירה לא היה איך משהו מיוצג, אלא מה מיוצג.

מסיבה זו, זה למען האמת אבסורדי לדון אם ימי הביניים הם ידעו או לא של פרספקטיבה, או פרופורציה, או סימטריה. האם אנו מתחשבים בכך כאשר אנו מוצאים את עצמנו לפני פרסקו מצרי? כנראה שלא, וזה בגלל שאנחנו רגילים לראות במצרים העתיקה ציוויליזציה דוגמטית, בכלל לא נטורליסטית.

אז, אם ברור לנו מאוד שמצרים הייתה עולם דתי וכי הכוונה היחידה שהם היו צריכים הזמן ליצור היה ללכוד את היקום הרוחני הזה, למה אנחנו כל כך לא הוגנים כלפי פלסטיק ימי הביניים? למה אנחנו משווים בין ציורי ימי הביניים לאמנות קלאסית, ומזעיפים פנים ואומרים שהם "לא ידעו לצייר", אבל לא עושים את אותו הדבר עם אמנות המצרים?

במציאות, העולם המצרי וימי הביניים אינם כה רחוקים זה מזה. אנחנו מסבירים את עצמנו. עבור גברים ונשים מימי הביניים, הקוסמוס היה בריאת האל, עבודתו המושלמת של האדריכל המושלם, ולכן הכל היה חדור באלוהותו.

משמעות הדבר היא שכל מרכיב של הבריאה היה קשור זה בזה ו לכל דבר הייתה משמעות עמוקה יותר ממה שהייתה לו במבט ראשון. עבור ימי הביניים, בעל חיים לא היה רק ​​חיה, אלא היה מכוסה בסמלולוגיה: השקנאי, מ שהאמינו שהוא פותח את החזה שלו כדי להאכיל את צאצאיו בדם, היה סמל של ישו ושלו לְהַקְרִיב. היען היה התגלמות רעיון הצדק, שכן נוצותיו היו סימטריות בהחלט. הארמין היה טוהר, בשל צבעו הלבן ללא רבב. וכך עם ארוך וכו'.

בבריאה האלוהית, שום דבר לא נמצא בעולם במקרה. המנטליות של ימי הביניים לא האמינה במקרה, כמו המנטליות המדעית המודרנית מאוחר יותר. כל יסוד היה כפוף לסיבה, שהוקמה על ידי אלוהים, ולכן לפעמים את קיומו של משהו יכול היה להבין רק על ידי הבורא.

זה היה המקרה של הכיעור, העיוות, המפלצת, שאגב פוגעים באמנות ימי הביניים, במיוחד בכותרות ובעמודים. אם הם היו קיימים, זה היה בגלל שאלוהים נתן להם שליחות, משמעות. בימי הביניים שום דבר לא היה מיותר ושום דבר לא היה חסר בעולם.

• מאמר קשור: "קנוני יופי: מה הם וכיצד הם משפיעים על החברה?"

אמנות "לא טבעית".

היקום הסמלי הזה בא לידי ביטוי ללא הרף בציור ובפיסול. ברור, איננו יכולים לחפש אלמנטים נטורליסטיים באמנות ימי הביניים. כבר אמרנו שהכוונה לא הייתה האיך, אלא מה. האמן מימי הביניים אינו לוכד, אם כן, את מה שהוא רואה, אלא את מה שהוא אומר מְצִיאוּת. לשם כך מוותרים על כרכים, פרופורציות וכל כלל "אקדמי" אחר וכך נרכש חופש ביטוי גדול יותר. הבה נדמיין שהאמן מימי הביניים ניסה לייצג את השמים והארץ בצורה נטורליסטית למהדרין. בלתי אפשרי. איך ללכוד מושגים כמו ישועה, גינוי, אלוהים, ישו, אלמוות, תחיית המתים??? כדי ללכוד רעיונות דומים, יש צורך בשפה סמלית, וכן שפה סמלית אינה יכולה להיות כפופה לכללים פיזיקליים או מתמטיים, שכן אם יעשה זאת, יכולת ההבעה שלו תצטמצם.

עם זאת, זה לא אומר שבימי הביניים לא היה רעיון מסוים של פרופורציה וסימטריה. הבה נזכור כי ימי הביניים הכירו הרבה מהכתבים הקלאסיים ולא היו כל כך רחוקים מהעולם העתיק עד שלא ראו את עצמם משתקפים בו. אפילו באמנות הרומנסקית, שהיא כל כך לא טבעית, אנו מוצאים דוגמאות ברורות שבהן ניסה האמן לייצג את המציאות בדיוק מסוים.

זהו המקרה של התבליטים והפסלים של מנזר מויסאק, בצרפת, שם אנו מוצאים סנט פול וסנט ירמיהו נטורליסטי להדהים לתקופה, כשהבגדים שלהם נצמדים לגוף ונופלים בקפלים שמזכירים בהכרח את טכניקה קלאסית. מצד שני, ה עֶרֶב מאת Soulliac, גם היא בצרפת, הוא עירום שכיבה מעולה שמשחזר באופן טבעי את השדיים גוף האישה, אשר, אגב, הורס עוד קלישאה די צרורה: שבימי הביניים "לא הייתה עֵירוֹם".

• אולי יעניין אותך: "15 ענפי ההיסטוריה: מה הם ומה הם לומדים"

התאמה למרחב ולסימטריה

מה שמאפיין את האמנות הפלסטית של ימי הביניים הוא התאמת הדמויות לחלל. במובן זה, ימי הביניים הם די קפדניים: האחראי הוא הבניין או המקום שאליו מיועדת העבודה, ויש להתאים זאת למאפייניו. מסיבה זו די תכופות שכדי לאתר נכון את הדמויות בטימפנון, ארכיבולט או בירה, סצנות נמחקות או משתנות.

מצד שני, הקריטריון של סימטריה קיים למדי באמנות פלסטית של ימי הביניים. אומברטו אקו, במאמרו המפואר אמנות ויופי באסתטיקה של ימי הביניים, כולל כמה דוגמאות מעניינות, כמו זו של סוסון, שבה אחד החכמים "סולק" כדי להפעיל סימטריה מושלמת עם הסצנה הניצבת זה לצד זה. אנו רואים כאן דוגמה מובהקת לנוקשות שבה חשבו ימי הביניים על הנטייה ועל סימטריה של הדמויות, שכן מכלול הייצוג היה צריך להתאים באופן מוחלט מושלם.

בימי הביניים לא היה מקום לחדשנות, לפחות במאות הראשונות. אומנים מימי הביניים חוזרים על קנונים וצורות ומתאימים את עבודתם לחלל לפי מצוות ברורות שמועברים מדור לדור. פנטוקרטור תמיד יעקוב אחר דגמים דומים, כמו גם בתולה תאוטוקוס או הכרזה. נצטרך לחכות לסוף התקופה הגותית עד שיופיע ביטוי חדש, אשר מתאזרח את הדמויות והביטויים ומנסה רמזים לפרספקטיבה ושיחזור חללים אמיתי.

• מאמר קשור: "חמישה נושאים על ימי הביניים שעלינו להוציא מהראש שלנו"

אור וצבע

היבט חשוב נוסף כדי להבין על מה ביסס האדם מימי הביניים את מושג היופי הוא האור והצבע. לא ניתן להבין את ימי הביניים ללא שני היסודות הללו, שכן, עבור גיבוריו, אלוהים הוא אור, ואור הוא צבע..

כך, הכל הופך לביטוי כרומטי: קירות ותקרות של כנסיות וקתדרלות, פסלים, בגדים, כרזות, מיניאטורות, תכשיטים. למרות אמונתו שהיופי הוא על-ארצי ושהוא קיים מעבר לנראה, האדם מימי הביניים אינו אדיש למשיכה שיופי רגיש מפעיל עליו. סוגר עצמו, אב המנזר של סן-דני, נדהם מהרעש של הצבע והאור ששכנה בכנסייתו, מכיוון שהוא קישר אותה ישירות עם היופי האלוהי. משהו שאגב, ברנרדו דה קלרבאל והציסטרציאנים יחשבו כמסוכן לסגולה וינסו למגר מהבניינים שלהם.

בציור מימי הביניים הצבע הוא טהור, בדיוק בגלל שהוא אור. האדם של ימי הביניים אינו הוגה צבע "חצי"; הטונים טהורים, מבריקים, ברורים. השימוש בזהב מגיע לשיאו במהלך הגותיקה הבינלאומית כביכול, בה הכספים מעוטרים בגוון זה, המייצג את אלוהים. אבני חן ואבנים יקרות זוכות באותה מידה להערכה רבה, לא רק בגלל ערכן הכלכלי, אלא גם בגלל שהם "תופסים" צבע ואור. ברומנים ובשירת הטרובדורים, הלחיים האדומות של האהובה, עורה הלבן ושערה מתנשאים. בלונדיניות, והאצילים לובשים שילובים בלתי אפשריים הכוללים כחולים עם ירוקים ואדומים עם צהוב או סיגליות. בקיצור, בניגוד למה שאנשים (עדיין) מאמינים, ימי הביניים הם זמן שמקרין אור.

היופי ה"גותי" החדש

הרומנסק מבטא יופי באמצעות דמויות עוצמתיות ו"מוצקות", בהשראת איקונוגרפיות של המזרח הביזנטי., כמו הסמלים של הבתולה והמשיחים בהוד. לקראת סוף המאה ה-13, הסגנון מראה סימנים ברורים של תשישות, ואידיאל הרבה יותר "מסוגנן" של יופי אופייני לגותי.

זה לא אומר שאנכיות לא הייתה קיימת ברומנסק. קלישאה נוספת שחוזרת על עצמה מימי הביניים היא שכנסיות רומנסקיות הן רק אופקיות, כשיש דוגמאות רבות לקתדרלות של אותה תקופה המעידות על האהבה לאנכיות (העלייה לעבר אלוהים). עם זאת, זה נכון, במהלך התקופה הגותית, הדמויות של ייצוגים פלסטיים היו "להאריך", ובכך לציית לקאנון היופי האנושי של סוף ימי הביניים, המקביל לעשרה ראשים. כפי שאנו יכולים לראות, הנתון המתקבל הוא דק מדי, אם ניקח בחשבון שבתקופות הקלאסיות, הקנון צומצם לשבע ושמונה.

אנכיות, אם כן, היא יופי בזמן הגותי. קתדרלות עולות עד אינסוף, חלונות ויטראז' תופסים יותר ויותר מקום (במיוחד בצפון אירופה), ואפילו אופנה ללכוד את הקסם הזה ל"מוארכים": כיסויי ראש עם פסגות לנשים וכפולות צרות במותניים לגברים שהשלימו עם גרביים ונעליים ארוכות תורמים ליצירת היופי הגברי האידיאלי של סוף ימי הביניים: גבר גבוה ורזה כמו מגדל של קתדרלה. גוֹתִי.