רמברנדט והדיוקן העצמי: 4 יצירות חשובות
בתוך היצירה הפורה של רמברנדט בולטים הדיוקנאות העצמיים שלו, בהיותו אחד האמנים הפוריים ביותר בז'אנר זה. ב-unPROFESOR.com אנו מספרים לך עוד על רמברנדט והדיוקן העצמי.
רמברנדט (1606-1669) היה אחד מהגורמים דמויות גדולות באמנות של תור הזהב ההולנדי, הנחשב לאחד הציירים המשפיעים ביותר על האמנות המערבית. צייר, חרט ושרטט הולנדי, רמברנדט יצר כ-80 דיוקנאות עצמיים שבהם הראה לנו את הקריירה שלו ואת ההתפתחות האמנותית והאישית שלו לאורך חייו. כמה יצירות שבהן הצייר לא רק השאיר לנו עדות למראהו הפיזי, אלא גם הראה לנו מה מצבו הפסיכולוגי והרגשי.
בשיעור זה מ-unPROFESOR.com אנו מציעים לך סיור בכמה מהפורטרטים העצמיים המפורסמים ביותר של הצייר, כמו גם מספרים לך את מאפיינים של הדיוקן העצמי ברמברנדט.
בין ה הפורטרטים העצמיים הידועים ביותר של רמברנדט "הצייר בסטודיו שלו" (1626-1628) בולט. זה הדיוקן העצמי הראשון של רמברנדט וזהו שמן על קנבס בעל ממדים של 25.5 על 32 סנטימטרים ושמור כיום במוזיאון לאמנויות יפות בבוסטון (ארה"ב). בציור הוא מראה לנו את הסטודיו הקטן והמחמיר שלו, למרות שהוא מציג את עצמו לבוש באלגנטיות כדי שנדע שהוא כבר לא חניך ואנחנו מול הסטודיו שלו לציור.
חלל שצובע בפרטי פרטים, נותן לנו לראות את הסדקים בקירות, הלחות שלהם וכו'. בחזית ניתן לראות כן ציור של האמן, אז בן 20, והוא לוכד בדיוק את הרגע שבו הוא מתרחק ממנו כמה צעדים ובמכחול ביד עובר על עבודתו כדי לבצע שינויים. קופסה מלאה ב סנסציוניות אופיינית לבארוק ובו רמברנדט מפורט מאוד.
רמברנדט היה המודל שלו עבור ה חקר הבעות פנים והשפעות האור והצל. זה שמן קטן על הסיפון, עם כמה ממדים. 22.5 על 18.6 ס"מ. הוא מוצג כעת ברייקסמוזיאום.
הצייר מציג את עצמו כאדם צעיר, הוא בן 22, והוא מראה לנו ביטחון עצמי רב בכך שהוא מציב את עצמו באזור מוצל על רקע קיר בהיר כשפעם זה היה הפוך, הרבה אור על רקע כהה. לפיכך, ניתן לראות רק חלק מהפנים המוארות, המהווים תרגיל אמיתי על אור וצללים.
רמברנדט אהב להתלבש באלגנטיות, ולמרות שהוא לא היה במלחמה, את הדיוקן העצמי הזה נראה לבוש בכרך מתכתי קטן שממנו בולט צווארון החולצה. שיערו המטופח והמבט הרציני, הבטוח והאינטיליגנטי שלו מדברים אלינו על אמן שכבר יש לו שם מסויים ואמיד.
הצייר משתמש בפלטה כהה שבה בולטים הלבן של האוכל והמגע האדמדם של הפה. ציור בו הוא משתמש בקיארוסקורו בסגנון קאראווג'ו ובמשיכות המכחול העבות האופייניות לסגנונו. אנחנו לפני א תַחרִיט סקרן לגבי הבעתו המשועשעת והנדהם של רמברנדט ואשר חופפת להצלחותיו הראשונות כצייר לאחר הכשרתו באמסטרדם עם פיטר לסטמן (1583 - 1633) צייר הולנדי בארוק.
תחריט שמשתלב במחקרי הבעות אנושיות והתנועה שהצייר ביצע בדמות עצמו.
רמברנדט מופיע כאן ברגע מצוין בחייו. מצבו החברתי השתפר, הוא התחתן עם שלו ססקיה אוילנבורג (ליוורדן, 1612-אמסטרדם, 1642), אשתו הראשונה והוא מאושר כפי שכבר הראה בפורטרטים עצמיים קודמים אחרים, אחד מהם עם ססקיה עצמה ככוכבת משנה.
הצייר לבוש בהידור ונראה משעין את זרועו על קיר ומביט בהתרסה על הצופה. פוזה טיפוסית של דיוקנאות הרנסנס ומזכירה את הדיוקן של רפאל תוצרת Casteglione.
אל תחמיצו את פרשנות וניתוח משמר הלילה של רמברנדט.
הדיוקן העצמי הזה הוא תחריט שבו רמברנדט מתואר במבט רציני ועובד. הוא יושב ליד חלון ומתכונן לכתוב או לצייר על כמה ניירות. בשלב זה של חייו, הצייר כבר איבד את ססקיה, שמתה ב-1642 לאחר שילדה את בנה טיטוס. רמברנדט היה המום מאובדנו ומכאן ואילך החל בחיים מעט מפותלים הן בשל חובות והן מחיי האהבה שלו.
בדיוקן העצמי הזה, רמברנדט מציג לנו סצנה אליה פלש א ניגוד חזק בין האור שנכנס דרך החלון והצללים של הסדנה.
זהו אחד מה הדיוקנאות העצמיים האחרונים של רמברנדט והוא מציג את עצמו בפני הצופה בצורה מציאותית, מבלי להסתיר שום תכונה של פניו: לא הקמטים, לא העיגולים השחורים שלו או דמותו כבר השמנה משהו. הצייר משאיר לנו עדות של אדם עייף שנענש בחובות ובהפסדים שלו החיים ובוהה בנו כדי להציג את הדבר היחיד שנשאר לו: כלי העבודה שלו ושלו כִּשָׁרוֹן.
הדיוקן העצמי הזה הוא ידוע במעגלים שמאחורי דמותו, שתי מפות עולם אמורות, אלמנטים דקורטיביים נוכחים מאוד בבתי ההולנדים. הצייר משתמש במשיכת מכחול רופפת מאוד, ומותיר כמה פרטים רק מוצגים, לא גמורים.
