מהן שיטות היופי של האמנות הקלאסית?

יוון הקלאסית תמיד הייתה אמת מידה מבחינת יופי. גומבריץ' עצמו, ביצירתו האלמותית היסטוריה של האמנות הוא נופל לאחד מהנושאים הללו כשהוא קובע כי במהלך המאה של פריקלס החלה "ההתעוררות הגדולה של האמנות". במובן זה, התיאורטיקן המובהק נסחף על ידי האמונה, הרגילה כל כך במערב, כי יוון הייתה שיא האמנות והיופי.

האם זה באמת כך? האם אנו יכולים לאשר באופן מוחלט, כפי שעושה גומבריץ', שבתקופת יוון הקלאסית היה א תתעורר? כן ולא. אם נקפיד על לידתה של אמנות טבעית, כן, אתונה הייתה המדד. אבל האם זה שאנחנו יכולים לצמצם את האמנות להעתק נטורליסטי של המציאות?

קאנוני יופי של אמנות קלאסית

לעידן הקלאסי יש גם קלישאות אמנותיות, למרבה הפלא. במקרה שלו, ובניגוד לאמנות מימי הביניים (המושמצת יותר), הנושאים האלה מגיעים דווקא מה אידיאליזציה שבוצעה במהלך המאה ה-18, כאשר הקנונים הקלאסיים כביכול שוחזרו האקדמיה.

במאמר של היום אנחנו הולכים לסקור בקצרה מה הם קנוני היופי שעליהם התבססה האמנות היוונית הקלאסית וכיצד הם שוחזרו במהלך הניאו-קלאסיציזם.

• מאמר קשור: "תולדות האמנות: מה זה ומה חוקרת הדיסציפלינה הזו?"

ההתבוננות בטבע

האמנות היוונית שאנו חושבים מתאימה רק לתקופה מסוימת בהיסטוריה של יוון; בדיוק, השנים שחולפות ממה שנקרא "מאה של פריקלס" (ס. הולך. ג.) והתקופה ההלניסטית (ס. IV א. ג.). אבל המסע האמנותי של הפוליס היוונית התחיל, כמובן, הרבה קודם.

אם ניקח את הביטויים הראשונים של הפיסול היווני, מה שנקרא סגנון ארכאי, נבחין שקנוני היופי דומים מאוד לאלה המצריים.. אבות טיפוס ברורים של אמנות זו הם קורוי והקוראי (kuros ו קורה יחיד), פסלים של נערים ונערות שנחשבו לספורטאים וכוהנות, בהתאמה. בכולם אנו צופים בקנונים נוקשים וסימטריים, קרוב מאוד לפסל מדינת הנילוס.

שניהם קוראי כמו kuroi הם תמיד נפגשים חזיתית, עם הילה מלכותית שאין בה כמעט שמץ של תנועה. הנפחים עוצמתיים וסטטיים, והאנטומיה בקושי מתוארת. הם מתאימים, כמו עמיתיהם המצריים, לדימוי אידיאלי של מושג או דמות.

לאחר המלחמות עם הפרסים וההפעלה התרבותית של אתונה, משהו מתחיל להשתנות. הפסלים עוברים "נטוריזציה"; זו כבר לא שאלה של ייצוגים "דוגמטיים" של גברים ונשים, אלא של ניסיונות בוטים להעתיק את האנטומיה האנושית האמיתית, עם מחקר מעמיק של השרירים, העצמות, הגידים וכל האלמנטים הדרושים לבניית גוף אמין. לזה מתייחס גומבריץ' כשהוא אומר "התעוררות האמנות": לראשונה בהיסטוריה, בני אדם מעתיקים את הטבע בצורה מציאותית.

• אולי יעניין אותך: "110 משפטי היופי הטובים ביותר"

גוף אידיאלי לחלוטין

עם זאת, עושים את גופי הפסלים מהמאות ה-5 וה-4 לפני הספירה. ג. לבני אדם אמיתיים? התשובה היא לא. כי למרות העובדה שהיוונים של אז החלו במחקר ברור של הטבע, הייצוגים הסופיים אינם ייצוגים של גברים ונשים ספציפיים. הם תואמים לאידיאל של יופי, אותו השיגו היוונים באמצעות התבוננות באנטומיות רבות ובאמצעות מבחר של האלמנטים ה"יפים" ביותר.

במובן זה, נוכל לומר שהאמנות היוונית הקלאסית זוכה לאידיאליזציה באותה מידה, בקנה אחד עם חבריה המצריים והמזרחים; רק שהאידיאליזציה שלו נבנית בצורה אחרת. אמנם אלה מבוססים על רעיון שהם מאוחר יותר מנסים ללכוד באופן פלסטי, היוונים של אז קלאסי להתבונן באנטומיה ולבחור את האלמנטים שצריכים להופיע בגוף באופן אידיאלי מושלם.

בשביל זה, היוונים לא מהססים להתאים את עבודתם לחזון הצופה כך שתהיה יפה יותר. העמודים של הפרתנון "עקומים" בכוונה, כך שכאשר מסתכלים עליהם, העין מפרשת אותם כמיושרים בצורה מושלמת. אחרת, אם האדריכל היה מרים אותם ישר, מבטנו היה מעוות אותם. מצד שני, וכפי שאומברטו אקו טוען ביצירתו היסטוריה של יופי, האמן אינו נבהל בבואו להתאים מגן למראה של מי שמתבונן בו, דווקא כדי שהאחרון לא יתפוס אותו כשטוח יתר על המידה.

כלומר, האמנים היוונים הכירו את שגיאות המבט והפרספקטיבה האנושית ולכבוד היופי לא היססו לשנות את הצורות האמיתיות. לכן, לומר שהיוונים "העתיקו את הטבע" זו טעות גדולה כמו לומר ש"בימי הביניים לא היה סוג של נטורליזם". דברים, כמו תמיד, אינם שחור או לבן.

• מאמר קשור: "האם יש אמנות טובה יותר מבחינה אובייקטיבית מאחרת?"

אתוס ופאתוס

פרופורציה והרמוניה הם מפתח בתקופה הקלאסית כדי להבין את מושג היופי שלהם. בגוף האדם, פוליקלייטוס קובע את הקנון של שבעת הראשים כמידות מושלמות., מה שמחזיר אותנו למה שנאמר לעיל: שבניגוד למה שחושבים, היוונים העלו גם אמנות "אידיאלית", כלל לא מציאותית.

מצד שני, במהלך יוון הקלאסית אנו מוצאים כמרכיב דומיננטי ביצירה האמנותית את אֶתוֹס, שלמרות העובדה שמשמעותו היא "התנהגות", במונחים אמנותיים, משמשת לביטוי בלימה. בדיוק כפי שהיה כתוב על קירות מקדש דלפי: "אתה מוזמן". זו הנחת היסוד שמסכמת בצורה מושלמת את האידיאל הקלאסי: הרמוניה כהכלה של הכאוס הבעייתי תמיד.

מסיבה זו, כאשר בשנת 1506 הפסל של ה לאוקון, ההומניסטים של אז באמת נדהמו. מה הייתה גוש הבשר חסר הצורה הזה שנעה ונאבק והתכווץ? איפה הוא היה אֶתוֹס בפסל הזה?

מה המגלים של לאוקון מה שהם לא היו מודעים אליו הוא שהיצירה הזו שייכת לחלוטין לתקופה אחרת, זו ההלניסטית, שבה, בעקבות התיאוריות של ניטשה, דיוניסוס החליף את אפולו. במילים אחרות; בתקופה היוונית המאוחרת, התואמת את הכיבושים המקדונים של אלכסנדר מוקדון, תחושת המחלוקת ההרמונית מפנה את מקומה לסערת הרגשות, אל ה פָּתוֹס יותר אמיתי. הפסלים, אם כן, מאבדים את האיזון הכמעט מופלא ומתחילים "לזוז" ולהראות את העליות והמורדות הפנימיים שלהם. דיוניסוס, אל הכאוס, של הלילה, של המסיבה, החליף את אפולו הרגוע תמיד.

אידיאלים נשיים ואידיאלים גבריים

זה רעיון מקובל כי עירום בתולדות האמנות תמיד הציג נשים. זה לא נכון, לפחות במאות הראשונות של האמנות. למעשה, אם ניקח פסל יווני, בוודאי נמצא אינספור עירום גבר, ולמעשה אף נקבה.

הבה נזכור שהחברה היוונית הייתה מיזוגנית במיוחד. הנשים חיו מבודדות בגנוזה של הבתים ולא הייתה להם גישה לשום סוג של פעילות חברתית, ועוד פחות מכך פוליטית. גוף האישה היה טאבו אמיתי, אבל לא של הגבר. למעשה, מאז התקופה הארכאית אנו מוצאים עירום גברים (המפורסם kuroi, למשל), אשר בוודאי מייצגים ספורטאים אלוהיים. משתתפי המשחקים התחרו בעירום, והגברים שיחקו בעירום בזירות ההתעמלות. יופיו של העירום הגברי מתעורר כל הזמן, אבל לא זה של הנקבה.

נצטרך לחכות לפרקסיטלס (ס. IV א. ג.), כבר מהתקופה ההלניסטית, כדי למצוא את העירום הנשי המפואר ביותר ביוון, המפורסמת אפרודיטה, המגלמים, כמו הפסל הגברי (כמו ה אפולו בלוודר או ה הרמס של Praxiteles) האידיאל של הגוף הנשי. בניגוד לעמיתיהם, לעומת זאת, ה אפרודיטה הם אינם מראים את כל גופם; לעתים קרובות איברי המין והרגליים מכוסים בטוניקות, ומשאירים רק את החלק העליון של תא המטען גלוי. פעמים אחרות, אפרודיטה מתכסה בצניעות בידיה ובזרועותיה, במה שמכונה ונוס הצנועה.

זה בתקופה המודרנית, ובמיוחד במהלך המאות ה-18 וה-19, כאשר העירום הנשי מגיע לשיאו., הודות להתאוששות האמנות הקלאסית והופעתה של האקדמיה. אגב, הניאו-קלאסיציזם עשה פרשנות מסוימת לאמנות היוונית הקלאסית. מלכתחילה, הוא גילם את הרעיון של "טוהר השיש"; פסלים לבנים ללא רבב ששיפרו את הצללית שלו. לא יכול להיות רחוק יותר מהאמת. כי היוונים, כמו מימי הביניים, נתנו לפוליכרומיה חשיבות מכרעת. באותו אופן שימי הביניים לא היו אפלים, גם יוון הקלאסית לא הייתה לבן. זו הייתה אפתיאוזה נהדרת של צבעים, שנולדה בעיצומו של אותו אתוס כוחני ומפואר.