וינסנט ואן גוך: 16 ציורים גאוניים נותחו והוסברו

וינסנט ואן גוך (1853-1890) הוא צייר הולנדי, שיחד עם גוגן, סזאן ומטיס, נחשב לדמות בסיסית של פוסט-אימפרסיוניזם. לפני זמנו, במהלך חייו הוא מעולם לא ידע הצלחה אמנותית.

לאחר מותו, תערוכה רטרוספקטיבית בשנת 1890 העלתה אותו לעיני הציבור. מאז הוא הפך לאחד האמנים המשפיעים ביותר באמנות העכשווית.

בואו נכיר כמה מיצירותיו החשובות ביותר ונגלה גם את התפתחות הקו האמנותי שלו.

אוכלי תפוחי האדמה, 1885

מורגלים ככל שאנחנו בציורים הצבעוניים הפופולאריים של ואן גוך, אוכלי תפוחי האדמה מפתיעים אותנו. עם פלטה ארצית וכמעט בארוקית, מתאר ואן גוך את הסצנה של משפחת איכרים שחולקת תפוחי אדמה שהם עצמם גידלו לארוחת הערב. הוא עשה את מה שהאמנים הקודמים לא עשו: הוא "הסיר איפור" מהדמויות, הוא הראה אותם בגסות רוחם ובשוני שלהם.

בכך הוא אמר לא למבט הבורגני התואם את הציוריות כדי לא לקחת אחריות על הפער החברתי. ציור זה תואם את השלב הראשון של הצייר, שיש המכנים אותו הבמה השחורה, שהתרחשה במהלך שהותו בנואנן.

גולגולת עם סיגריה בוערת, 1885-1886

1885-1886 וינסנט_וואן_גוך _-_ ראש_שלד_עם_שרף_סיגריה 32 ס"מ × 24.5 ס"מ מוזיאון ואן גוך אמסטרדם — *גולגולת עם סיגריה בוערת*. שמן על בד. 1885-1886. 32 ס"מ × 24.5 ס"מ. מוזיאון ואן גוך, אמסטרדם.

instagram story viewer

מפתח הומור מוסתר בבד זה באווירה חשוכה וארצית, עם לוח דומה לדף הראשון ברשימה זו. שלד עונד סיגריה דולקת בלגלוג בין שיניו. הצורות מושגות באמצעות משיכות מכחול עבות ומחוספסות המעניקות לייצוג אופי אקספרסיבי.

יפונייזרי: גשר בגשם (אחרי הירושיגה), 1887

1887 הותיר את הירושיגה חריטה על גשר אושי בשיעור גשם פתאומי DER העתק גשר Japonaiserie בגשם — משמאל: הירושיגה: *גשר אוהאשי באטקה בגשם פתאומי*. מוּקלָט. מימין: ואן גוך: *יפונייזרי: גשר* *תחת הגשם.* 1887. 73 × 54 ס"מ. רייקסמוזיאום, קרן ואן גוך, אמסטרדם.

האמנות היפנית השפיעה רבות על תנועות האמנות במאה ה -19, עד כדי כך שבשנת 1872 ז'ול קלארטי טבע את המונח יפוניזם בספרו L'Art Francais לזהות מגמה זו הפכה למקור אמיתי של יצירתיות.

וינסנט ואן גוך התמסר ללימוד, העתקה וגרסה של היצירות הסמליות ביותר של האמנות היפנית, שלדעתו מספקות הן פשטות קומפוזיציה והן יכולת הבעה. מעריץ של אוטגאווה הירושיגה, ואן גוך פיתח גרסה זו של גשר אוהאשי באטקה בגשם פתאומי.

חדר השינה, 1888-1889

בעבודה חדר השינה ואן גוך מתחיל להראות את הסגנון שבו אנו מכירים אותו הכי טוב. כשהוא עוזב את הבמה הציורית שהתגורר בנוענן והותקן בארל, הצייר מתחיל לחשוב מחדש על צבע מתוך גישה סמלית. למרבה הצער, במהלך שיטפון הציור המקורי נגרם נזק כלשהו, מה שהניע את הצייר ליצור את הגרסה השנייה. ואז הוא היה מכין אחד קטן יותר עבור אמו ואחותו ווילהמינה.

על פי דבריו שהביעו במכתב לאחיו תיאו, ואן גוך רצה להביע בציורו את השקט והנוחה של חדר מחמיר. הוא משלב את תפישת הפרספקטיבה המערבית עם היעדר נפח באובייקטים של אמנות יפנית.

הזורע, 1888

1888 הזורע ארל, נובמבר 1888 שמן על בד, 32.5 ס"מ x 40.3 ס"מ מוזיאון ואן גוך, אמסטרדם (קרן וינסנט ואן גוך) — *הזורע,* 1888, שמן על בד, 32.5 ס"מ x 40.3 ס"מ, מוזיאון ואן גוך, אמסטרדם.

נושא הזורע חוזר על עצמו בעבודתו של ואן גוך, אולי בגלל רגישותו לחיי האיכרים, אולי בגלל רגישותו הנוצרית (מזכיר את משל הזורע). אף על פי שכוונתו אינה ברורה לנו, האמת היא שבציור זה ואן גוך שואב השראה, מצד אחד, מהצייר הצרפתי מילט; מצד שני, באמנות היפנית, במיוחד ביחס לצמחייה.

בתוך הבד בולט הטיפול בדיסק הסולארי, שבו משיכות המכחול הן קונצנטריות, הקו הייחודי של הצייר. ואן גוך מצייר את הסצנה מהזיכרון בהנעה שקיבל חברו דאז, גוגן.

הכרם האדום, 1888

1888 הכרם האדום 75 ס"מ x 93 ס"מ מוזיאון פושקין רוסיה — *הכרם האדום*, 1888, שמן על בד, 75 ס"מ x 93 ס"מ, מוזיאון פושקין, רוסיה.

ואן גוך מייצג סצנת וינטאג 'עם ריאליזם גדול. הקו שלו עבה ונותר ללא כיסוי. הדמויות האנושיות מודגשות בקווי מתאר שתוחמו כראוי. העצבנות של הקו נותנת מרקם לשדות, השוכבים באור סתווי אדמדם. השמש, שוב, חוזרת על משיחות המכחול הקונצנטריות.

זה היה הציור היחיד שאי פעם מכר ואן גוך, מלבד לאחיו תיאו. היא נרכשה על ידי אן בוך, אחותו של יוג'ין בוך.

דְיוֹקָן הדוור ג'וזף רולין, 1888

1888 Portret_van_de_postbode_Joseph_Roulin 81.3 ס"מ רוחב 65.4 ס"מ מוזיאון לאמנויות יפות בוסטון — *הדוור ג'וזף רולין*, 1888, שמן על בד, 81.3 ס"מ x 65.4 ס"מ, מוזיאון לאמנויות יפות, בוסטון.

הדוור ג'וזף רולין שוחח לעתים קרובות עם ואן גוך, שהתכתב בקביעות עם אחיו תיאו ואמיל ברנרד. הציור בולט בשימוש בטכניקה המכונה קלואיזוניזם, שבו צבעים שטוחים, כמו הכחול של חליפת הדוור, סגורים בקווי מתאר מוגדרים וברורים.

מזל שונה מריץ את הפנים, ובמיוחד את הזקן, שנפתר באמצעות משיכות מכחול קטנות שיוצרות אפקט כמעט מיוער. התוצאה של רגליים וידיים ברמת הציור בהחלט מוזרה.

מרפסת בית קפה בלילה, 1888

1888 Vincent_Willem_van_Gogh _-_ Cafe_Terrace_at_Night_place do forum arles 81 ס"מ × 65.5 ס"מ מוזיאון קרולר-מולר, אוטרלו הולנד — *מרפסת קפה בלילה (מקום לעשות פורום),* ארלס, 1888, שמן על בד, 81 ס"מ × 65.5 ס"מ מוזיאון קרולר-מולר, אוטרלו הולנד.

ואן גוך יוצר אווירה מנוגדת עם שתי סביבות: הצהוב והחום הבהיר והלילה המצפה שנפתח בקצה הרחוב. לפיכך, צהוב וכחול שולטים בסצנה כהשלמות מושלמות. בשמיים הכוכבים כמו מנורות מלאכותיות מודיעים מה יהפוך לסגנון שנמצא בו הלילה המכוכב. הריצוף מושג בקווים מעוקלים הדומים לקשקשים. באמצע הקדרות, בית הקפה התוסס והמטושטש הזה טוען לחלק של שמחה.

חמניות, 1888-1889

1889 אגרטל עם שתים עשרה חמניות (F455, JH1668), שמן, 92 x 72.5 ס"מ, ארל, ינואר 1889. מוזיאון פילדלפיה לאמנות, ארצות הברית. — 1. *אגרטל עם שתים עשרה חמניות*. ארלס, ינואר 1889. 92 x 72.5 ס"מ. מוזיאון פילדלפיה לאמנות. / 2. *אגרטל עם שתים עשרה חמניות*. ארלס, אוגוסט 1888. 91 x 72 ס"מ. נוי פינאקוטק, מינכן. / 3. אגרטל עם ארבע-עשרה חמניות. ארלס, אוגוסט 1888. 93 x 73 ס"מ. הגלריה הלאומית, לונדון. / 4. *אגרטל עם שלוש חמניות*. ארלס, אוגוסט 1888. 73 x 58 ס"מ, אוסף פרטי, ארצות הברית. / 5. *אגרטל עם חמש חמניות*. ארלס, אוגוסט 1888. 98 x 69 ס"מ. נהרס במלחמת העולם השנייה. / 6. *אגרטל עם ארבע-עשרה חמניות*. ארלס, ינואר 1889. 95 x 73 ס"מ. מוזיאון ואן גוך, אמסטרדם. / 7. *אגרטל עם ארבע-עשרה חמניות*. ארלס, ינואר 1889. 100.5 x 76.5 ס"מ. מוזיאון Sompo Japan לאמנות, טוקיו.
כל התמונות נצבעו בשמן על בד.

חמניות היו מוטיב מפותח מאוד בציורו של וינסנט ואן גוך. הוא עשה גרסאות רבות. בכל אחד מהם מצליח ואן גוך להעביר כוח אקספרסיבי רב באמצעות משאבים כמו צבע עז, קווים עצבניים, הכאוס של עלי הכותרת ושימוש באור. הוא יכין קבוצות עם שלוש, עם חמש, עם שתים עשרה ואפילו עם חמישה עשר פרחים.

הלילה המכוכב, 1889

1889 בליל הכוכבים 74 ס"מ x 92 ס"מ MoMA — *הלילה המכוכב*, 1889, 74 ס"מ x 92 ס"מ, המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק.

זהו, ללא ספק, הציור הסמל ביותר של המחבר. שמי אותו לילה מכוכב קבועים בזיכרונם של הרואים אותו. זו פנטזיה זוהרת, מציאות ניידת, מעוותת, דינמית, שנראית במקום לצוף, להתקדם בקווים גליים על האנכיות והגיאומטריה הבונה המאכלסים את העיר.

האנכיות מודגשת גם על ידי ברוש, אך זה, יסוד טבעי, מגיח מהבסיס כמו להבה צמחית המבקשת להישרף באותה אש שמימית. לצד הרקיע המואר, המציאות שבנה האדם נראית זעירה. הציור צויר במהלך שהותו בסנטוריום סן רמי דה פרובנס.

ראה גם את הניתוח של ציור ליל הכוכבים מאת וינסנט ואן גוך.

חבצלות, 1889

1889 חבצלות 71 ס"מ × 93 ס"מ J. מוזיאון פול גטי לוס אנג — *חבצלות*, 1889, שמן על בד, 71 ס"מ × 93 ס"מ, י. פול גטי, לוס אנג'לס, קליפורניה.

בציור זה, שצייר ואן גוך במהלך כליאתו מרצון בסנטוריום, מייצג הצייר את חבצלות הגן שבחזית, בטכניקה של קלואיזוניזם, לפחות בזריקה הראשית. כשהמוקד מתרחק, הצייר בוחר בחוסר מוגבלות גדול יותר של הצורות, כשהוא משחק עם הפסיכולוגיה של תפיסת הצבע.

רַחֲמִים, 1889

אדיקות 1889 7 בספטמבר 1889, 73 × 60 ס"מ, מוזיאון ואן גוך, אמסטרדם — משמאל: יוג'ין דלקרואה: *אֲדִיקוּת*, גיליון נתונים טכני לא ידוע. מימין: וינסנט ואן גוך: *אֲדִיקוּת*, 7 בספטמבר 1889, שמן על בד, 73 × 60 ס"מ, מוזיאון ואן גוך, אמסטרדם.

ואן גוך מכין גרסה משלו לציור רַחֲמִים מאת יוג'ין דלקרואה מליטוגרפיה המודפסת באלכסון מול השמן המקורי.

מכאן שלגרסת ואן גוך יש כיוון אחר. הצביעה תיעשה גם מדמיונכם, מכיוון שהליטוגרפיה הייחודית הייתה בשחור-לבן. אבל למה ללכת לנושא זה?

יש הסבורים כי האמן ההולנדי התחרה אז עם גוגן וברנרד, ופנה כעת לסצנות מיסטיות, אותם האשים כי לא הכניסו "שום דבר אמת" ליצירותיהם. אבל דתיות היא גם נושא שקיים במחשבותיו של ואן גוך. בו, לסירוגין, האמן מוצא נחמה מסוימת.

ואן גוך פנה לעתים קרובות לליטוגרפיות שאחיו תיאו שלח לו. באחת הפעמים כתב לאחיו:

בפעם האחרונה, במהלך מחלתי, קרה לי אירוע מצער; הליטוגרפיה של פיטא של דלקרואה וכמה עלים אחרים נפלו על שמן וצבע והתדרדרו. התאבלתי, אבל אז עסקתי בצביעת אותו, ותראה אותו יום אחד. הכנתי עותק בגודל 5 או 6, ולדעתי יש לו הרגשה.

עץ שקדים פורח, 1890

1890 פריחת שקדים סן רמי דה פרובנס, שמן על בד פברואר, 73.3 ס"מ x 92.4 ס"מ מוזיאון ואן גוך, אמסטרדם קרן וינסנט ואן גוך — *עץ שקדים פורח*, סן רמי דה פרובנסיה, פברואר 1890, שמן על בד, 73.3 ס"מ x 92.4 ס"מ, מוזיאון ואן גוך, אמסטרדם.

בעבודה זו, חושף ואן גוך, שוב, את הדי ההשפעה היפנית הקיימת במכת הפרחים, המנוגדים ל קלואיזוניזם של ענפים מתווים. זה הוקדש לאחיינו שזה עתה נולד, שנקרא על שמו של וינסנט וילם במחווה לצייר.

כנסיית אוברס-סור-אויז, 1890

1890 כנסיית אוברס-סור-אויז 94 ס"מ × 74 ס"מ מוזיאון אורסאי — *כנסיית אוברס-סור-אויז*, 1890, שמן על בד, 94 ס"מ × 74 ס"מ, מוזיאון ד'אורסי, פריז.

את מותו מארלס העביר וינסנט ואן גוך את חודשיו האחרונים באוברס-סור-אויז. זו תהיה תפאורת ההשראה לציור החדש הזה. שוב מופיע כחול עז ומסתורי המכתיר את הקומפוזיציה בשמיים.

הנושא המרכזי יהיה הקתדרלה, שעל אף נפחה האנכי, שוברת את קשיחות הקו באמצעות שבץ עצבי, גורמת לו להראות מעוות, כמעט חלומי. בבסיס נפתחים שני שבילים ויוצרים מעין "וי" שמקיף את הקתדרלה. בפער שנוצר, טמון צל המבנה המקודש.

אישה הולכת בשביל שמאלה. היא מביאה חיים ומשמעות לנוף יפה ככל שהוא מטריד. הטכניקה שלך תערבב את נקודתיות אימפרסיוניסט עם האיסונות של גוגן וברנרד.

ראה גם אימפרסיוניזם: מאפיינים, יצירות ומחברים מייצגים ביותר.

דְיוֹקָן ד"ר פול גאצ'ט, 1890

1890 דוקטור דיוקן פול גאצ — *דוקטור דיוקן פול גאצ'ט,* 1890, שמן על בד, 67 x 56 ס"מ, מוזיאון ד'אורסי, פריז.

ואן גוך טופל על ידי ד"ר פול גאצ'ט, שהיה גם חובב אמנות וחניך צייר. גאצ'ט הסכים להצטלם בפני ואן גוך, שעשה שתי דיוקנאות שלו. הראשון שבהם הוא זה שאנחנו מציגים כאן.

האמן מייצג אותו בחליפה כחולה וכומתה לבנה, כשפניו מונחות על ידו ומרפקו על השולחן. אוויר מהורהר ומלנכולי ממלא את הפנים. על המפה תוכלו לראות שני ספרים וזר צמחים דיגיטליים, סוג של צמח לשימוש רפואי. חפצים אלה משלימים את תכונותיו של הרופא, כאילו מדובר בקדוש.

הטכניקה משתמשת בסופרפוזיציה של צבעים זה על גבי זה, משיכות נפרדות, כתמים, צללים המושגים בגוונים ירקרקים, משיכות קונצנטריות סביב ראש הרופא, כל זה כדי לבנות אווירה עצבנית ותוססת, בה הכחול שולט בניגוד לפלטה של צהובים.

שדה חיטה עם עורבים, 1890

שדה חיטה 1890 עם עורבים 50.2 ס"מ × 103 ס"מ מוזיאון ואן גוך — *שדה חיטה עם עורבים*, 1890, שמן על בד, 50.2 ס"מ × 103 ס"מ, מוזיאון ואן גוך, אמסטרדם.

זה הבד האחרון שצייר וינסנט ואן גוך. הצייר מייצג שדה חיטה מתחת לשמיים חסרי מנוחה, בגלל כוח משיכות המכחול של בלוז מגוון. משהו כמו אורות שמימיים מציצים ללא בהירות גדולה יותר ומתמזגים עם האווירה.

ברצועה התחתונה שדה החיטה מחולק בשלושה דרכי עפר. שבילים אלה הם השלכות של מה שנראה כדרך מאוחדת, והם נפרשים כמו רגל עוף. ביניהם, כמו הטבלה הקודמת, נוצרים שני "v". בפתחים בצורת "v" אלה, שדה החיטה מופיע בגוונים צהובים תוססים שיורטו על ידי כתמי ערמון, שחור ואוכרה המראים כאוס ודינמיות מסוימת. נראה כי הרוח נושבת בעוצמה.

להקת ציפורים הקשורה לעורבים עפה מחוץ לשדות החיטה. ואן גוך תיאר את ייצוגו באופן מקסימאלי: העורבים כמעט ולא מוצעים על ידי קווים שחורים כמעט ילדותיים. הביטוי הסמלי שלט בעבודתו באמצעות צבעים ואלמנטים פלסטיים המינימום.

ביוגרפיה של וינסנט ואן גוך

1887-88 דיוקן עצמי עם שמן כובע לבד אפור על בד 44.0 x 37.5 ס"מ. חורף פריז — *דיוקן עצמי עם כובע אפור*, 1887-88, שמן על בד, 44.0 x 37.5 ס"מ. חורף פריז

וינסנט וילם ואן גוך נולד בשנת 1853 בהולנד. הוא גדל במשפחה פרוטסטנטית. אביו, למעשה, היה שר. וינסנט קיבל את אותו שם כמו אחיו הבכור שנולד מת שנה קודם לכן. לצייר היו חמישה אחים: תיאו, קורנליוס וינסנט, אליזבתה הוברטה, אנה קורנליה ווילהלינה ג'ייקובה.

הוא נשר בגיל 15 והלך לעבוד עם דודו בחברה סוחרת אמנות בינלאומית. לאחר שפוטר ולקח כמה פניות אחרות, עבר לימודי תיאולוגיה בבלגיה ועבד כמיסיונר במכרות הפחם, שם שיתף את האנשים הצנועים ביותר.

לאחר כישלונו כתיאולוג, הוא התמסר כולו לציור, תשוקה ישנה שכבר רכש באופן אוטודידקט. בשנת 1880 החליט ללמוד באקדמיה המלכותית לאמנויות יפות בבריסל בבלגיה. עבודתו כאמן, לעומת זאת, לא התקבלה יפה. יחד עם זאת, האמן נפצע באהבה ביותר מפעם אחת.

הוא חלם ליצור מעגל אמנים, שבשבילו שכר את הבית הצהוב כביכול, שם היה לו חדר לקבל את פול גוגן. הוא הסכים, אך לאחר חודשיים היחסים בין השניים הסתבכו. העניין הסתיים במום של חלק מאוזנו של וינסנט. עד היום לא ידוע בוודאות אם הוא זה שפגע בעצמו או שהוא מחפה על גוגן.

בסופו של דבר הסתגר הצייר מרצון בסנטוריום. הוא טופל על ידי דוקטור פול גאצ'ט. בשנת 1890, הצייר מת מפוצץ רובה ציד בחזה, לאחר יומיים של ייסורים. ואן גוך האשים את עצמו. עם זאת, כמה ביוגרפים סבורים כי מדובר ברצח מקרי שנגרם על ידי שני אחים ציידים ביער בו נהג ואן גוך לצייר. לתזה זו אין עדיין הסכמה.

ואן גוך בתרבות הפופולרית

וינסנט ואן גוך הטביע חותם כה חשוב על התרבות העכשווית שהוא הפך להתייחסות חובה, הן בזכות האמנות שלו והן בזכות ההיסטוריה של גאונות לא מובנת.

נעשו עליו סרטים רבים כגון המטורף עם השיער האדום (1956), וינסנט: חייו ומותו של וינסנט ואן גוך (1987), וינסנט ואני (1990), וינסנט ותיאו (1990), וואן גוך (1991), ואן גוך: צבוע במילים (2010). זה הוזכר גם בסרטים זאב מאחורי הדלת (1986) או החיוך של מונה ליזה (2003).

שתי עבודות במיוחד משכו את תשומת ליבנו. האחד, הסרט חלומות מאת אקירה קורוסאווה (1990), שמקדיש לצייר סצנה שלמה בהקשר של עולם החלומות. תוכלו לראות את הסצנה המלאה בקישור הבא:

קורוסאווה חולמת goog MPEG 1, Pw Pt

הסרט הנוסף שתופס את תשומת ליבנו הוא אוהב את וינסנט (2016), ה סרט שמן מונפש ראשון מלא, תוך יישום הסגנון הציורי של ואן גוך. סרט זה מכסה את האלמונים שסובבים סביב מותו. האם זו התאבדות או שמא מדובר בהריגה לא רצונית? מתוך עבודת חקירה כמעט בלשית שביצעה אחת הדמויות, הוא מצליח לחבר דיוקן פסיכולוגי ואסתטי של צייר החמניות. תוכלו לראות את הטריילר כאן:

לאהוב את וינסנט - טריילר ספרדי (HD)