רוקוקו: מאפייניו, יצירותיו העיקריות והאמנים

הרוקוקו הייתה תנועת אמנות אירופאית ממוצא צרפתי שהתאפיינה בסגנונה העליז והפרובוקטיבי, וטעם לעיטור מוגזם. זה התבטא בציור, אדריכלות, אמנות דקורטיבית ופיסול.

אמנות הרוקוקו התפתחה בראשית המאה ה -18, בתקופת המעבר בין אמנות הבארוק לאמנות הניאו-קלאסית. למרות שהוא משתף את הבארוק בהתעניינות בשפע הפרטים, הוא מבדיל את עצמו ממנו בכך שהוא מחליף את החגיגיות והדרמה שלו בהנאה ובשעשוע.

כזה היה הרצון לבידור, שלדברי החוקר מייקל לאווי, הרוקוקו לא כיבד את הכנסייה ולא את המדינה. אהבה, חושניות וחיי היומיום היו נושאים מעניינים יותר מפאר רוחני או זמני.

המילה רוקוקו באה מהמונח רוקייל, מעין קישוט גן המבוסס על שימוש בצדפים או חלוקי נחל, פופולרי מאוד באיטליה ובצרפת במהלך המאה השבע עשרה. גם השימוש במוטיבים אלה וגם הדמיון בהשפעות שהושגו הובילו להחלת המונח רוקוקו על סגנון זה.

כדי להבין את הסגנון הזה, ספר לנו להלן את מאפייניו, את נציגיו העיקריים ויצירותיו ואת הקשרו ההיסטורי.

מאפייני אמנות רוקוקו

בניגוד לאמנות הבארוק, אמנות הרוקוקו התאפיינה בהיותם עליזים, חוגגים את החיים, נותנים מקום להומור, חסד ואירוטיות קלילה. ניתן לומר שזה היה, למעשה, ביטוי של מעמד חברתי שברח משעמום דרך אמנות נלהבת, ללא יומרות טרנסצנדנטיות או דידקטיות.

דמות מצחיקה וחגיגית

אמנות הרוקוקו הייתה, מעל לכל, סגנון שביקש להביע חסד ושמחה. דמותו הייתה חגיגית. למרות שהרוקוקו עוטר בעיטור, אווירותיו ביקשו להיות בהירות ונלהבות.

הומור ושובבות

אמנות הרוקוקו היא הביטוי לאליטה שיש לה כיף. לכן, יש בו מנה גדולה של הומור ושוב שמדכא כל ניסיון חגיגי. מסיבה זו, הרוקוקו מבטא גם את הרפיית התווית.

נושאים ללא מוסר או העמדת פנים דידקטית

הנושאים המועדפים על הרוקוקו היו הרפתקאות סנטימנטליות, סצנות פסטורליות, בידור האליטה הסרק וחיים ביתיים. אך למרות הופעתם הממותקת של השירים, היה להם קשר לחוויה.

נושאים דתיים, מיתולוגיים או היסטוריים לא הופסקו, אך הם נשללו מחגיגיותם. התרחשו הסצנות שהיו מוסריות, דידקטיות או שהפגינו כוח. כל נושא עבר דרך פילטר החסד, ההנאה וחיי היומיום.

ארוטיות מצועפת

האמנות ניזונה מארוטיקה מצועפת, בצורותיה ובנושאים שלה. עבור חלק מהאמנים המיתולוגיה הייתה מקום מסתור להצדיק את התפתחות העירום האירוטי, באופן שלא ספג ביקורת מצד אליטות אינטלקטואליות.

תפאורה מפוארת ומלאת דמיון

הרוקוקו היה אמנות הקשוב לפרטים ולקישוט יתר. האמנים, המעצבים והאדריכלים העשירו את קישוט העבודות באלמנטים שופעים כפי שהם היו דמיוניים. זה לא היה מוזר למצוא אלמנטים של תרבויות מזרחיות כמו בעלי חיים, צמחייה וכל מיני מוטיבים.

שימוש בגווני פסטל ולבן

אחת הדרכים שאמני הרוקוקו מצאו להביא חסד ושמחה הייתה לשנות את הצבעים מצבעים אדמתיים, כהים ועשירים לפסטלים ולבנים. זה יושם הן בציור והן בעיטור אדריכלי, שבזכותו הכל היה עטוף בחן וחושניות.

אמנות משוחררת מתפקוד התעמולה שלה

הרוקוקו שחרר את האמנות מתפקידה התעמולתי. האמנות כבר לא עמדה בשירותם של גורמים כנסייתיים או מוחלטים, והדבר השפיע על חופש נושא וסגנון. אמנות כבר לא הייתה צריכה להיות כלי רכב של "אמת", והיא גם לא צריכה להיות רצינית. זה היה מספיק שהוא היה רגוע.

ציור רוקוקו

ציור הרוקוקו ייצג ניצחון של רובניזם על פני פוסיניזם. מאת רובניסמו ידוע זרם הציירים הצבעוניים בהשראת הצייר הבארוק הפלמי פדרו פבלו רובנס (1577-1640), שגרם לצבע לגבור על הרישום. פוסניזם ידוע כזרם שהעדיף ציור על צבע, בהשפעת הצייר הצרפתי ניקולאס פוסן (1594-1665). הצבעוניות הייתה אופיינית לציירי הרוקוקו.

דמותו השלווה והחיננית עמדה בניגוד לדרמת הבארוק. בצרפת חיי בית המשפט החלו להסתובב סביב בידור ו בנאליות, כמו ענייני אהבה, משחקים או חיי יום יום, שכולם באו לידי ביטוי הציור. אותה רוח שמחה חלחלה במהירות לבתי המשפט באירופה, אך כל מדינה התאימה אותה למיוחדותיה.

ציירי רוקוקו

אנטואן ווטו (1684-1721). ווטאו היה צייר מעיר פלמית שסופחה לצרפת. הוא היה האמן הראשון שהתייחס לחששות של האליטה הבטלה. אבל הוא היה גם זה שנתן לדמויות "אנושיות". בין העבודות החשובות ביותר שלו הם עלייה לרגל לאי קית'רה (1717), סולם האהבה (1717); מסיבה ונציאנית (1719).

ז'אן-בטיסט-שמעון שרדין (1699-1779). הוא היה צייר צרפתי עצמאי, בזכות המשאבים הכספיים של אשתו. הוא דאג במיוחד לייצג חיי בית. בין העבודות החשובות ביותר שלו הם הילד עם הסביבון (1737), המושל הצעיר (1740) ו הברכה.

פרנסואה בוצ'ר (1703-1770). צייר צרפתי שעבד בהגנת חביבתו של המלך לואי ה -15, מרקיז דה פומפדור. הוא התייחס בשפע רב לנושאים מיתולוגיים, פסטורליים ואידיליים. בין העבודות החשובות ביותר שלו הם דיוקן של מאדאם דה פומפדור (1759); גבר צעיר שכיבה (1752) ו דיאנה אחרי אמבטיה (1742).

ז'אן הונורה פרגונאר (1732-1806). הוא היה צייר צרפתי שהפך נהנתנות, אירוטיות, שפע ואווירה אינטימית לסימנים המייצגים ביותר לציורו. בין העבודות החשובות ביותר שלו הם הנדנדה (1767), איש עיוור (1769), המנעול (1779), הנשיקה הגנובה (1788).

ג'ובאני בטיסטה טיפולו (1696-1770). צייר איטלקי מוכר נרחב באירופה. הוא פיתח את הנושא הדתי. הוא גם ביצע נושאים מיתולוגיים ויומיומיים. כמה מיצירותיו הידועות ביותר הן: העברת הבית הקדוש של לורטו (1743-1745), ציורי קיר ממעון וירצבורג (1752-1753), איש צעיר עם תוכי (1760) וציורי קיר בארמון המלכותי של מדריד (1762-1766).

ויליאם הוגארת '(1697-1764). צייר אנגלי שהוציא לפועל את המשאבים וצבעי הפסטל של הרוקוקו, אך לעג למוסכמות החברתיות, במיוחד לאלה של האליטה. בין עבודותיו הידועות ביותר הם: ארבעת רגעי היום (1736), קריירה של זונה (1732) ו נישואין א-לה-מצב (ח. 1743).

תומאס גיינסבורו (1727-1788). צייר אנגלי. זה התאפיין בהצגת אנשים בעמדות אמינות, המסופקות בחסד. הוא התמקד באצולה המקומית הקטנה. הוא בלט בזכות התעניינותו בנוף, בה הוא משתמש תמיד ברקע ציוריו. בין עבודותיו: מר וגברת אנדרוז (1749), הכחול הצעיר (1770) ו ד"ר ראלף שומברג.

אדריכלות רוקוקו

אדריכלות הרוקוקו התאפיינה בחומרה בגימורים החיצוניים, אך עשירה מאוד ושופעת בעיצוב הפנים. החללים הפנימיים היו קטנים יותר והתייחסו אליהם באינטימיות רבה יותר, הודות לשימוש בצורות עדינות ועדינות.

קישוט הפנים צוין בזכות כושר ההמצאה והדמיון. האפליקציות המוזהבות היו לסדר היום, ומגישות את הצורות המעוקלות המגוונות ביותר עם מוטיבים פרחוניים, צדפים וכל מיני סינוסיות. הצבעים תמיד היו בהירים ועליזים.

האדריכל הצרפתי ז'רמן בופרנד היה אחראי על הצגת הרוקוקו בצרפת, ו העמידו במיוחד לשירות המסדר המלוכה, אם כי בסופו של דבר פיתח פרויקטים דָתִי. הוא השתתף בפרויקטים כמו Place Vendôme בפריס, הקונסרבטוריון של ורסאי, Hotel de Soubise בפריס וטירת לונוויל.

אסתטיקה של רוקוקו זכתה להערכה רבה באוסטריה ובמדינות גרמניה שהיו חלק מהאימפריה הרומית הקדושה, הן בארכיטקטורה דתית והן בארכיטקטורה אזרחית.

דוגמאות לכך הן בזיליקת וירזנהייליגן מאת יוהאן בלתאסר נוימן, ומנזר אוטובורן בבוואריה. בפרוסיה הוא הדגיש את בנייתו של ארמון סנסוסי, בפוסטדאם, בהנחייתו של גאורג וונזלאוס פון קנובלסדורף.

בספרד, ראשית הבארוק והיעדר חילופי הדברים האמנותיים עם צרפת וגרמניה במיוחד, הקשו על הפצת סגנון הרוקוקו. עם זאת, היו גם כמה ביטויים יקרי ערך שהוקלו על ידי נוכחותם של הצ'וריקי.

לדוגמא, עיטור הקודש של לה קרטוג'ה דה גרנדה, כנראה התחיל על ידי הורטדו איזקוירדו והמשיך על ידי חוסה דה באדה. ראוי להזכיר גם את שקוף הקתדרלה של טולדו, מאת נרסיסו טומה. לבסוף, חזיתו של ארמון דל מרקוס דה דוס אגואס, שתוכנן על ידי היפוליטו רובירה.

ריהוט רוקוקו

בתקופה זו נוצר סגנון בשם לואי ה -15, תוך תשומת לב לטעם האסתטי השולט בבית המשפט. סגנון זה הפך לאופנה בינלאומית. הרהיטים יתאפיינו בשימוש בלכה וברישוף מברונזה. המוטיבים הנפוצים ביותר היו פרחוניים, אם כי שימשו גם שיבוצי סלעים, מסכות וסצנות.

כמו כן, החלו לתכנן רהיטים לשהייה נינוחה של האצילים בבית המשפט, דבר שעד אז לא היה רגיל. זה הביא לפיתוח אמנות הריפוד לרהיטים.

פסל רוקוקו

גם הפסל העומד בפני עצמו וגם שירות האדריכלות מילאו תפקיד ברוקוקו. אחד ההבדלים הבולטים שבהם היה צמצום הממדים האדירים של הבארוק. הרוקוקו ניסה גם להדגיש רכות ועדינות בטיפול במרקמים ובתנועות.

למרות שפסלים שמרו על עניין בשיש, נעשה שימוש נחרץ בפורצלן. כמו כן יוצרו פסלי גבס ועץ. באשר לצבע, כשמרחו אותו הם שמרו על גווני הפסטל כדי להבהיר את האווירה.

בין פסלי הרוקוקו הבולטים אנו מוצאים את אנטוניו קורדיני ואת פלקט אטיין-מוריס.

אנטוניו קורדיני (1688-1752). הוא היה צייר איטלקי שעבד בשירות חצרו של צ'ארלס השישי. הוא היה ידוע בדרך הטיפול בו בבגדים, במיוחד בהשפעת השקיפות. כמה מיצירותיו המוענות ביותר הן: האישה המצועפת (אֱמוּנָה) י צניעות, המכונה גם אמת מוסווה.

אטון-מוריס פלקט (צרפת, 1716 - 1791). הוא היה אחד מבני חסותו של מרקיז דה פומפדור. כמה חוקרי אמנות חוקרים אותו כדמות המעבר לניאו-קלאסיות. בין עבודותיו: קופידון מאיים (1757) ו פיגמליון וגלאטיאה (1763).

הקשר היסטורי של הרוקוקו

הבארוק שלט באסתטיקה המערבית מאז אמצע המאה ה -16 ולאורך המאה ה -17. אלה היו זמנים של מלחמות דת והתגבשות מוחלטים.

בצרפת, לקראת השנים האחרונות של ממשלתו של המלך לואי הארבעה עשר, היציבות שהושגה הפכה את טקסי הבארוק למיותרים. אבל אז מלך השמש חש באצילים כאיום. לקראת סוף שלטונו, המלך הפשיט את האצולה מכוחם בשטח, והפך אותם לאליטה בטלה.

שלושה אירועים היו יסודיים בדחף הרוקוקו:

1. מותו של המלך לואי הארבעה עשר;
2. ההשפעה של חביב המלך לואי ה -15, מרקיז דה פומפדור;
3. חילופי אמנים בין בתי המשפט האירופיים השונים.

המלך מת. יחי המלך!

עם מותו של לואי הארבעה עשר עבר בית המשפט מוורסאי לפריס, ואילו הילד לואי ה -15 המתין לגיל העלייה לכס המלוכה. בפריז באצילים במגע עם האליטות הכלכליות החזקות ביותר ועם פקידי האוצר. לאט לאט צורות התווית נרגעו, לדברי החוקר סטיבן ריצ'רד ג'ונס בספרו מבוא לתולדות האמנות: המאה השבע עשרה.

כעת, כשהאצילים היו בטלים ומשועממים, היה צורך לשמור על האינטרס שלהם בבית המשפט ולספק להם עיסוקים חדשים. לאט לאט תשובה תימצא באמנות. ג'ונס קובע כי:

"אמנות הרוקוקו רק ניסתה לשמח חברה אמידה, סרק באמת, שהחטא היחיד היה לשעמם עבורה."

עם כניסתו של לואי ה -15 הצעיר לתפקיד, השגשוג החדש חידש את אידיאלות החסות בידי המגזר הפרטי. אחד הפטרונים החשובים ביותר באותה תקופה הייתה פילגשו של המלך, ז'אן-אנטואן פואסון, מרציונתו של פומפדור, הידועה בהיותה מגינה על האמנויות.

כך נוצר שוק, בהשראת וואטו, התעניין בחיים ביתיים, בארוטיקה, בחגיגת החיים ובהנאה. אך מעל לכל, הוא התעניין בענייני אהבה, התרופה הטובה ביותר לשעמום.

באותו רגע בהיסטוריה היה עד לניידותם של אמנים בין מדינות כמו פעם. האמנות החדשה - שהשאירה את משמעות הבארוק מאחור - עשתה את דרכה בחלק גדול מאירופה.

יְרִידָה

באמצע המאה ה -18 הכריזו הוגי הנאורות כמו וולטייר על הדומיננטיות של התבונה ועל מידת התשוקות לטובת הכלל. הרוקוקו נראה להם עודף לא מקובל. הואשם בהיותו מיותר, אם לא מוסרי, הרוקוקו נקשר עם שקיעת המשטר הישן.

בהשפעת הנאורות הצטרף האדריכל ז'אק פרנסואה בלודל לקולות שפסלו את הסגנון האמנותי של המשטר הישן. לאחר מכן הציע מודרניזציה של האמנות שליוותה את הרפובליקניזם הגובר בדיון הפוליטי.

כאילו זו מטוטלת, עם הזמן הציור שוב ניצח את הצבע ותחת הפקודה מחשבה פילוסופית ופוליטית, אמנות חזרה לאקדמיה, למוסר ולתעמולה של מַצָב. כך נולדה האמנות הניאו-קלאסית.

אולי גם תאהב:

• בארוק: מאפיינים, נציגים ועבודות.
• ניאו-קלאסיקיות: מאפייני הספרות והאמנות הניאו-קלאסית.

הפניות:

• ליווי, מייקל (1998): מהרוקוקו ועד המהפכה: מגמות עיקריות בציור במאה ה -18. ברצלונה: מהדורות דסטינו.
• ג'ונס, סטיבן ריצ'רד (1985): מבוא לתולדות האמנות: המאה ה -18. ברצלונה: מערכת גוסטבו גילי / סירקולו דה לקטורס / אוניברסיטת קיימברידג '.