צ'רלס צ'פלין: 10 סרטי מפתח להבנת הקולנוע שלו

צ'רלס צ'פלין היה קומיקאי וקולנוען בריטי שעבד כבמאי, תסריטאי, מפיק ושחקן בלמעלה ממאה סרטים מראשית המאה ה -20. מורשתו הקולנועית הותירה עקומה קבועה בפני הצופים לדורות הבאים.

בואו להכיר את 10 סרטי מפתח להבין את הקולנוע של אמן השטף, את הגאונות של מחוות קומיות, דרך שלו ביטויים הכי סמלי.

1. המהגר (1917)

החיים הם טרגדיה בחזית, אבל קומדיה בכלל.

העולה הוא סרט קצר חיוני בפילמוגרפיה של צ'פלין המציע חזון סאטירי וביקורתי על בעיית ההגירה.

למרות שזה משקף כיצד הייתה העלייה של האירופאים לארצות הברית בתחילת המאה ה -20 ואיך טופלו עם ההגעה, נוכל להקצות את בעיית ההגירה למציאות עַכשָׁוִי.

יצירה קולנועית זו תואמת את תחילת דרכו וסיפורה מתמקד באודיסיאה של כמה מהגרים הנוסעים לניו יורק בחיפוש אחר "החלום האמריקאי".

הגירה הייתה משהו שצ'פלין סבל על בשרו, אולי זו אחת הסיבות לכך שהוא החליט לתפוס אותה על המסך הגדול.

במקרה זה, שרלוט הוא מהגר ולכן אחד הנוסעים באותה ספינה. במהלך המסע הוא מתאהב באישה צעירה שנוסעת גם עם אמה החולה. על הספינה, הגיבור צריך להתמודד עם האשמות שמגבשות אותו בגניבת כסף מהילדה.

אחד ההיבטים החשובים ביותר של סרט קצר הוא שהצופה מסוגל להזדהות עם הדמות וההרפתקה האמריקאית שלו עם הרצון להתפרנס.

מצב המהגרים המנסים להפוך לאמריקאים חדשים, הסכנות הנובעות ממסע זה והשתלבותם לאחר מכן ב מטפלים בתרבות חדשה בקומיות, ואולי, זה מה שהופך את היצירה האודיו-ויזואלית לאחד הסרטים המפורסמים ביותר בעולם. גָאוֹן.

2. הילד (1921)

סרט עם חיוך, ואולי דמעה.

ביטוי זה, שמופיע בהתחלה, מתאר את הסרט בצורה מושלמת. הילד הוא סרט יפה כמו שהוא סנטימנטלי.

העלילה מציגה צעירה שנאלצת לנטוש את בנה בגלל מצבה הכלכלי. האישה נוטשת אותו בפתח ביתה של משפחה אמידה, אולם המקרה גורם לילד ליפול לידי שרלוט, הפעם בתפקיד נווד.

זהו אחד הסרטים החשובים ביותר בפילמוגרפיה של הקולנוען שכן הוא מספק לקח חשוב מאוד: המאבק במצוקה. הגיבורים מנסים לשרוד ולעבור הרבה צרכים, אך שניהם שמחים לעבוד כזגגים.

לאט לאט, היחסים בין שרלוט לצעיר הופכים לקשר פרנו-פילי מיוחד מאוד. חמש שנים לאחר מכן, אמו של הילד מתגלה כזמרת מפורסמת ורוצה את בנה בחזרה.

הילד הוא סרט חיוני מאת צ'רלס צ'פלין מכיוון שהוא מתריע בפנינו על חשיבות היחסים בין הורים לילדים לאורך החיים.

3. כימרת הזהב (1925)

מלבד הכל - הכיף של הבגדים, השפם והנעלי הספורט - רציתי מאוד ליצור משהו שיזיז אנשים.

במילים אלה רצה צ'פלין להיזכר עד כמה הקולנוע שלו הוא בעל ערך וחשיבות העברת הציבור באמצעות קומדיה, בד בבד עם ביקורת חברתית.

הציטוט הזה מראה שהגבול בין קומדיה לטרגדיה יכול להיות דק מאוד. בה הוא רצה להתמודד עם מצבים קשים כמו רעב, בדידות או קור שניצב בפניהם המחפשים במהלך הבהלה לזהב של קלונדיק (1896-1898), דרך עיניו של א חֲסַר בַּיִת.

הפעם, הדמות האיקונית הופכת לחופרת זהב באלסקה. במהלך סערה הוא מקלט בבקתה של עבריין, שם הוא פוגש את חברו הבלתי נפרד ביג ג'ים איתו ישתף הרפתקאות ופורענות מרובות.

בהזדמנות כלשהי, צ'פלין עצמו הצהיר שזה אחד הסרטים שהוא היה רוצה להיות עבורם נזכר, וזה לא עבור פחות מכיוון שהסרט הותיר סצינות שיא בהיסטוריה של אולם קולנוע. כמו למשל הבקתה שעומדת ליפול מהצוק וזו עם ריקוד המאפינס.

4. הקרקס (1928)

הסתכל למעלה לשמיים, לעולם לא תמצא את הקשת אם אתה תמיד מסתכל למטה.

ביטוי זה תואם את התרגום של השיר נדנדה ילדה קטנה, שנועדה להוצאה מחודשת של הסרט הקרקס בשנות השישים.

הסרט מראה לנו הומלס הפורץ להופעת קרקס בזמן בריחה מהמשטרה, המאשים אותו שהוא כייס.

באותו הרגע, בעל הקרקס, אדם מתנשא שמתעלל בעובדיו, רואה בנווד אפשרות לבנות מחדש את העסק שלו ולהתעשר. בינתיים הצעיר מתאהב בבתו של הבוס שלו, אך אהבתו אינה מוחזרת מכיוון שהיא מאוהבת באווירוניסט.

הקרקס הוא סרט שצולם עם שחר הדיבורים, צ'רלס צ'פלין היה אחד מיוצרי הסרטים שסירבו לשלב סאונד במדיום הקולנועי. אולי עם הסרט הזה, בו הוא מציג את צ'רלו באמצע קרקס, הוא יזכיר לנו את מקור החיקוי והקריקטורה של הקולנוע.

אחת הסצנות המרגשות בסרט מופיעה בסוף כאשר הנווד משאיר את הקרקס מאחוריו, כמו הדמות, גם צ'רלס צ'פלין תוהה אם עליו להשאיר את הקולנוע בשקט.

אולי, כמו בציטוט הקודם, הבמאי הניח את המצב שהקולנוע השקט עובר כסערה, מבלי שהיה לו קחו בחשבון שהדבר הכי יפה מופיע אחרי הסערה בצורת קשת, שהסוד הוא לחכות ולהביט לעבר ממול.

5. אורות העיר (1931)

מחר הציפורים ישירו שוב.

ציטוט זה נכלל באחת הסצנות המרגשות ביותר של הסרט, כאשר דמותו של שרלוט מונע התאבדות של איש מיליונר שבעיותיו בנישואיו מובילות ל יאוש.

זהו ללא ספק אחד הלקחים היקרים ביותר שהסרט משאיר לנו אם אנו מקצינים אותו לחיי היומיום של כל מי שעובר בעיות שלדעתם אינן ניתנות לתיקון. "מחר הציפורים ישירו שוב", הוא פתגם שמזכיר לנו לא לוותר לנוכח המצוקה.

הסרט, שהוא אחד מאבני הדרך הגדולות בתולדות הקולנוע, מציג אדם חסר בית כגיבור שמתאהב בפרחוני פרחים עיוור, שאינו יודע את מעמדו החברתי. מאותו רגע הדמות מתקשה לרצות את משאלותיה של הצעירה עד שתחזיר את ראייתה בסוף הסרט.

6. בתקופה המודרנית (1936)

אבטלה היא השאלה החיונית (...) המכונה צריכה להועיל לאנושות; זה לא אמור להיות טרגדיה ואבטלה.

בשנת 1931 הוא הכריז על דברים אלה בפני מראיין. איתם, צ'רלס צ'פלין הפגין את דאגתו לבעיות החברתיות של אז בסרט זה משנת 1936.

ציטוט על השלכות המהפכה התעשייתית והדה-הומניזציה של האדם.

עידן המכונות המסופר דרך עיניו של שרלוט, עובד אחד נוסף בין מיליוני האנשים שעובדים במפעלים של כולם שמשתגעים כתוצאה מהמונוטוניות של עבודתו כמשקיף על מסוע שישמש לייצור מסה.

הקלטת, המחולקת לארבע מערכות, משמשת להזהרה מפני הסכנות הנובעות מהצבת ה- מכונה מעל האדם ואותו אדם מצטמצם למספר יותר בתוך השרשרת של הפקה.

הסרט היה הכרחי במאה העשרים כמו במאה ה -21, מכיוון שהוא שיר במאבק נגד עוני, אי שוויון, אבטלה וחוסר סובלנות פוליטית. בעיות שקיימות עד היום ולטפל בהומור.

בנוסף, בתקופה המודרנית זה משאיר מקום לתקווה בכך שאהבה תקבל עדיפות על כסף וכוח.

7. הדיקטטור הגדול (1940)

אנחנו חושבים יותר מדי ומרגישים פחות מדי.

זו יצירת מופת של טוקי. אף שבשלב זה צ'פלין המשיך לשמח את קהל הקהל שלו בסרטים אילמים, הגאונות של הפיות השתחווה לפני עולם מלא רעש.

כך, באמצע מלחמת העולם השנייה, הוא שיחרר את הסרט הזה כנזיפה לחברה הצפון אמריקאית.

זו סאטירה שמעמידה את המשטרים הפשיסטיים ואת עלייתו של היטלר לשלטון. צ'פלין עצמו מכניס את עצמו לנעליו של ספר יהודי ומשחק גם את הפיהרר הגרמני. הוא מעביר ביקורת מעמיקה על האחרון.

שתי הדמויות זהות מבחינה גופנית, ובשלב מסוים בסרט הן מבולבלות והדיקטטור צריך להתנהג כספר ולהיפך.

הסרט מביא איתו את אחד הנאומים הטובים בתולדות הקולנוע. בו מופיע הציטוט שנכתב בשורות העליונות, שמזכיר לנו שעלינו לתת חשיבות רבה יותר לרגשות. פעמים רבות, ההוויה הרציונאלית גוברת על הרגש וזה גורם לנו ליהנות מדברים פחות.

נאום מרגש שמזמין אתכם לעולם שבו החופש שולט מעל הכל, שם יש מקום רק לאהבה ולשלום מול מלחמות, עבדות ומערכות דיקטטוריות. נאום סוחף ומטריד.

אולי גם תאהב: 40 סרטים קלאסיים בכל הזמנים.

8. מסייה ורדו (1947)

מלחמות, סכסוכים, כל זה עסק גדול. מספרים מקדשים, אם אתה הורג כמה אתה פושע, אם אתה הורג אלפים אתה גיבור.

אחת התרומות הגדולות של הסרט הזה היא, ללא ספק, ההופעה המופלאה של צ'פלין בשנת תפקיד חדש, שונה לחלוטין מהנווד הקיים ברוב עבודותיו קולנועית.

בסרט זה, צ'פלין שם בצד את דמותו של צ'רלו כדי להפוך לאנרי ורדו, אדם שעבד בבנק. במשך שנים, ולאחר שפוטר הוא הופך לכובש של נשים מיליונריות לרצוח אותן אחר כך ולשמור על שלו הון עתק.

המשפט הקודם, שהוכרז על ידי הגיבור כשהוא מורשע בבית המשפט, מראה כי רצח פרטי נידון בזמן שהציבור מהולל.

זה מייצג התקפה על הרגשות האמריקניים בתקופה שבה צ'פלין היה על הכוונת של הימין הפוליטי. ניתן לראות בסרט ביקורת על התנגדות החמה של אותה תקופה.

9. אוֹרוֹת הַבִימָה (1952)

הדבר הכי גרוע בך הוא שאתה מסרב להילחם, אתה מוותר, אתה פשוט חושב על מחלה ומוות. אבל יש משהו בלתי נמנע כמו מוות וזה החיים!

מילים אלה תואמות את אחד הסרטים הדרמטיים ביותר בקריירה של צ'פלין. עלילת הסרט מתעמקת עמוק בנושאים כמו מורכבות עולם התהילה וירידת ההצלחה.

הוא מתרחש בימיה הראשונים של מלחמת העולם הראשונה וכולל את קלוורו, ליצן תיאטרלי שהקריירה שלו נמצאת בדעיכה. האיש, שקוע באלכוהול, מציל רקדן חולה שנמצא על סף התאבדות.

הציטוט שהוגדר בשורות הקודמות הוא רצועת כסף שהגיבור מציע לאישה הצעירה, ש מזמין אותה להסתכל על בעיות מצד חיובי יותר, להילחם ולא להגביל את עצמה ביותר מורכב.

10. מלך בניו יורק (1957)

כיום לאדם יש כוח עודף (...) מונופול הכוח הוא איום על החופש, משפיל והופך את הקורבן לקורבן. אינדיבידואל, ואיפה הפרט? הוא שקוע באימה כי מלמדים אותו לשנוא במקום לאהוב. אם אנו רוצים שהציוויליזציה תשרוד, עלינו להילחם בכוח עד שנוכל להשיב את השלום ואת כבוד האדם.

עם נאום זה, צ'פלין שוב מבקר ביקורת חריפה על החברה, במיוחד זו של ארצות הברית.

הצופה נזרק לשקוף על אופיו המאכל של הכוח. כאשר לבן האדם יש סמכות, הוא נוטה להתקרב לשנאה ומפנה עורף לאהבה.

בסרט זה צ'פלין גם זונח את דמות הנווד כדי להפוך למלך איגור שחדוב, שמגיע לניו יורק לאחר שנאלץ לעזוב את ארצו כאשר מַהְפֵּכָה. שם הוא פוגש פובליציסט שמציע לו לככב בפרסומות של רשת טלוויזיה.

מלך בניו יורק זהו סרטו האחרון של צ'פלין בו הוא מככב. בה הוא מבקר ביקורת אישית מאוד על החברה בצפון אמריקה, המקום אליו הגיע ניצחון ככוכב קולנוע אחד נוסף ואז נאלץ לוותר כשנרדפים במהלך הציד אחר מכשפות

אולי, עם הסרט הזה, הוא רצה להודיע ​​על חברה שנראתה מפותחת אבל שבאמת באה לידי ביטוי מעורבות חסרת בושה על ידי גירוש כל מי שבגד במדינה בגלל רעיונותיהם הפוליטיים הנבדלים. בה הוא גם מטיל ספק בחופש הביטוי וההחלטה של ​​עם המדוכא בכוח פוליטי.

ביוגרפיה של צ'רלס צ'פלין

צ'רלס צ'פלין נולד בבריטניה למשפחה קומיקאית ענייה מאוד, מה שגורם לו לבלות ילדות ונעורים קשים מאוד.

בשנת 1912 הוא היגר לארצות הברית ויצר את צ'ארלו, אחת הדמויות הסמליות ביותר בתולדות הקולנוע. איתו הוא מייצג קולנוע ביקורתי על החברה של אז, אך תמיד מנקודת המבט הקומית.

כך, לאורך הקריירה שלו שימש צ'פלין כבמאי, תסריטאי, מפיק ושחקן ביותר ממאה סרטים המרכיבים את יצירתו הקולנועית.

דעיכת הקריירה שלו התאפיינה בגלות מארצות הברית בשל רעיונותיו הפוליטיים, גם בשערוריות בחייו הפרטיים ובדחייתו של שיחות.

למרות זאת, צ'רלס צ'פלין נותר אחד ה"גדולים "בתולדות הקולנוע בתוך הדמיון הקולקטיבי והסרטוגרפיה שלו תמיד תהיה שם נרדף להוראה.