פירוש ציור הצעקה מאת אדוורד מונק
הצעקה היא יצירתו של הצייר הנורווגי אדוורד מונק, שכותרתו המקורית היא Skrik (לִצְרוֹחַ באנגלית). בשל כוחו האקספרסיבי, ציור זה נחשב כקודם לתנועה האקספרסיוניסטית. הצעקה זהו הציור המפורסם ביותר של מונק, שיצר לו גרסאות שונות לאורך השנים.
הגרסה המקורית והמפורסמת ביותר, שהושלמה בשנת 1893, נמצאת בגלריה הלאומית באוסלו, נורבגיה. שתי גרסאות אחרות נמצאות במוזיאון מנץ 'באותה עיר; ורביעי, שנמכר לאחרונה במכירה פומבית במחיר שיא, הוא מאוסף פרטי.
ניתוח ומשמעות של ציור הצעקה
הציור הצעקה זה הפך לאייקון תרבותי. זו אחת התמונות המוכרות ביותר בעולם, מכיוון שהיא שולבה בתרבות הפופולרית, וזכתה לפרודיה נרחבת על ידי אמנים אחרונים. אבל מה מייצג הציור? מה ההיסטוריה של הצעקה מאת אדוורד מונק? ממה השראה המחברת?
מה מייצג הציור הצעקה?
מנקודת המבט האיקונוגרפית, הצעקה הוא מציג דמות אנדרוגנית בחזית עם מחווה של ייסורים המשדרת אקספרסיביות רבה ועוצמה פסיכולוגית.
הסצינה בה אתה נמצא היא נתיב מגודר המוביל בפרספקטיבה אלכסונית. ברקע אפשר לראות שתי דמויות עם כובעים שנראים לא מודעים למה שקורה עם הדמות הראשית.
במסגרת הצעקה מאת מנץ, צבעי רקע חמים שוררים. בשמיים גוונים כתומים נוזלים ומסתחררים. השביל והנוף, לעומת זאת, נראים מוארים באור כהה למחצה. הצורות מעוותות והצבעים מסודרים בצורה שרירותית.
במקום להעביר את המציאות, צבעים מבקשים להביע תחושת ייסורים וייאוש, משתקף בצורה החיה ביותר בדמות החזית, בעוצמת מחוות הצרה שלו ו טֵרוֹר.
נושא המקצב והרטט חשוב מאוד על הבד הזה. יש הטוענים כי ההישג המיוחס הגדול ביותר של היצירה הוא הדרך שבה מונצ'ו תפס את ממד הצליל באמצעות קצב חזותי.
למעשה, אחד הוויכוחים העתיקים ביותר סביב ציור זה הוא האם הדמות צורחת או שומעת צרחה. עבור חלק מהמומחים, הדמות בחזית תהיה מגיבה לצרחה ולא פולטת. זה יהיה, אם כן, ביטוי להפרעה שהצעקה הזו מייצרת בנושא.
בכל מקרה, בציור זה נעשה בו שימוש כדי לזהות את הייסורים הקיומיים של האדם המודרני במעבר מהמאה ה -19, מהתקדמות טכנולוגית גדולה, למאה ה -20; את תחושת הבדידות והייאוש, הייאוש שלו. כמו כן, הציור התפרש כסמל למצבו של האמן כאדם מיוסר עמוקות. פרשנויות אחרות מצביעות על כך שהיצירה מייצגת את זעקת הטבע, המאוישת באיור שבחזית.
היסטוריה של הציור הצעקה
ההשראה לציור זה הגיעה ככל הנראה משעות אחר הצהריים בה טייל אדוארד מונק יחד עם שני חברים ליד נקודת מבט על גבעת אקברג, ממנה תוכלו להעריך את הנוף של אוסלו. מונק כותב בכתב העת שלו בשנת 1891:
הלכתי ברחוב עם שני חברים כשהשמש שקעה. פתאום השמיים הפכו לאדומים בדם והרגשתי צמרמורת של עצב. כאב נוקב בחזה (...) לשונות של אש כמו דם כיסו את הפיורד השחור והכחול ואת העיר. החברים שלי המשיכו ללכת ואני פשוט עמדתי שם, רעדתי מפחד. ושמעתי צעקה אינסופית עוברת דרך הטבע.
תְמוּנָה יאוש (1892), לפני הצעקה, מתאר בדיוק את הרגע ההוא. בתוכו, איש עם כובע מגפיים בצדו מופיע בחזית, בגישה מהורהרת, בסביבה דומה.
עם זאת, מונש המשיך להתנסות, וצייר ציור חדש, באותו כותרת, בו מייצג אדם שמראה את פניו בגישה נואשת יותר, באמצע סצנה יותר עָגוּם.
לא מרוצה מהציורים הקודמים, מונש המשיך לצייר, בחיפוש אחר מה שתהיה יצירת המופת שלו. לאחר מכן ניסה דמות אנדרוגנית, הפונה לחזית ומניחה את ידיו לראשו בביטוי של ייסורים עמוקים, שנראה כאילו פולטים (או שומע?) בכי.
בשנים שלאחר מכן, מונק היה בודק גרסאות חדשות של ציור זה, וזוכה לצבוע ארבע גרסאות שונות. הציור המקורי יוצג בשנת 1893 כחלק מסט של שישה ציורים שכותרתו אהבה, שייצג את השלבים השונים של אידיליה. הצעקה זה הוגש עם הרעיון להציב אותו בשלב האחרון, של ייסורים וייאוש.
אחת הגרסאות של הצעקה זה היה במכירה פומבית במאי 2012 בניו יורק. הזוכה במכירה הפומבית שילם מחיר של 119.9 מיליון דולר, שהוא אחד הנתונים הגבוהים ביותר ששולמו עבור יצירה אמנותית לאורך ההיסטוריה.
שוד
בשנים האחרונות, שתי גרסאות של עבודה הצעקה נגנבו. בפברואר 1994 נגנבה הגרסה המפורסמת ביותר שנמצאת בגלריה הלאומית באוסלו. עם זאת, כעבור שמונה שבועות היא התאוששה.
באוגוסט 2004 נגנבה גרסת 1910 שהוצגה במוזיאון מונק. זה התאושש רק כעבור שנתיים.
זה עשוי לעניין אותך: אדוורד מונק: 20 פועלים להבנת אביו של האקספרסיוניזם.
ביוגרפיה של אדוארד מונק
אדוורד מונץ '(1863-1944) היה צייר ויוצר דפוס נורווגי, שלעבודותיו הייתה השפעה ניכרת על האקספרסיוניזם הגרמני בראשית המאה ה -20.
עבודותיו מאופיינות בכך שהם משקפים את ייסורי הייאוש של האדם המודרני. בהם מיוצגים נושאים כמו בדידות, אירוטיות, ייסורים או מוות.
למרות שהושפע מהסמליות והאימפרסיוניזם, אדוארד מונק נחשב לאחד ממבשרי האקספרסיוניזם.
העבודות העיקריות שלו כוללות הצעקה (1893), מדונה (1894-1895) ו חֲרָדָה (1894), בין רבים אחרים.
