הסעודה האחרונה, מאת לאונרדו דה וינצ'י: ניתוח ומשמעות של ציור (עם תמונות)
הארוחה האחרונה (Il cenacolo) הוא ציור קיר שנעשה בין השנים 1495 - 1498 על ידי לאונרדו דה וינצ'י רב הפנים (1452-1519). הוא הוזמן על ידי לודוביקו ספורזה עבור בית המחסן של מנזר סנטה מריה דל גרצי במילאנו, איטליה. לאונרדו לא גבה תשלום על כך. הסצנה משחזרת את סעודת הפסח האחרונה בין ישו לשליחיו, בהתבסס על הסיפור המתואר בבשורת יוחנן, פרק 13.
ניתוח פרסקו הארוחה האחרונה מאת לאונרדו דה וינצ'י
ארנסט גומבריץ 'אומר כי בעבודה זו לא פחד לאונרדו לבצע את תיקוני הציור הדרושים כדי להעניק לו נטורליזם מוחלט. אמיתות אמיתית, משהו שנראה מעט בציור הקיר הקודם, המאופיין בכוונה להקריב את נכונות הציור כפונקציה של אלמנטים אחרים. זו הייתה בדיוק כוונתו של לאונרדו כשערבב טמפרה ושמן לעבודה זו.
בגרסתו לסעודה האחרונה רצה לאונרדו להראות את הרגע המדויק של תגובת התלמידים כאשר ישוע הודיע על בגידתו של אחד הנוכחים (יוחנן 13: 21-31). ההלם מורגש בציור בזכות הדינמיות של הדמויות, במקום להישאר אינרטיות, מגיבות במרץ לפרסומת.
ליאונרדו מציג לראשונה באמנות מסוג זה דרמה ומתח גדול בין הדמויות, משהו חריג. זה לא מונע ממנו להשיג כי הקומפוזיציה נהנית מהרמוניה רבה, שלווה ואיזון, ובכך לשמר את הערכים האסתטיים של הרנסנס.
הדמויות של הארוחה האחרונה
עַל מחברותיו של לאונרדו דה וינצ'י הדמויות מזוהות, שנראות מקובצות בשלישייה למעט ישו. משמאל לימין הם:
- קבוצה ראשונה: ברטולומאו, סנטיאגו אל מנור ואנדרס.
- קבוצה שנייה: יהודה איש קריות, פדרו וחואן, כינו "ללא זקן".
- דמות מרכזית: ישו.
- קבוצה שלישית: תומאס, סנטיאגו אל ראש העיר ממורמר ופליפה.
- קבוצה רביעית: מטאו, יהודה טדאו וסימון.
זה מדגיש את העובדה שיהודה, בניגוד למסורת האיקונוגרפית, אינו נפרד מהקבוצה, אלא משולב בקרב הסועדים, באותה קבוצה של פדרו וחואן. בכך מציג לאונרדו חידוש בפרסקו המציב אותו במרכז הפניות האמנותיות של זמנו.
בנוסף, לאונרדו מצליח לתת יחס שונה באמת לכל אחת מהדמויות על הבמה. לפיכך, הוא אינו מכליל את ייצוגם בסוג אחד, אך כל אחד מהם ניחן במאפיינים הפיזיים והפסיכולוגיים שלו.
מפתיעה גם העובדה שליאונרדו מכניס סכין לידיו של פיטר, רומז למה שיקרה זמן קצר לאחר מעצרו של ישו. בכך מצליח לאונרדו להתעמק בפסיכולוגיה של דמותו של פיטר, ללא ספק אחד השליחים הקיצוניים ביותר.
ראה גם התשוקה של ישו באמנות.
נקודת המבט של הארוחה האחרונה
לאונרדו משתמש בפרספקטיבה נקודתית נעלמת או בפרספקטיבה לינארית, האופיינית לאמנות הרנסנס. המוקד העיקרי של נקודת המבט שלו יהיה ישו, מרכז ההתייחסות לקומפוזיציה. למרות שכל הנקודות מתכנסות בישוע, עמדתו הפתוחה והרחבה בידיים מושטות ומבט רגוע מנוגדת ומאזנת את העבודה.
השימוש המיוחד של לאונרדו בפרספקטיבה של נקודת נעלם, בשילוב עם ייצוג של מרחב בסגנון אדריכלי קלאסי, יוצרים את האשליה שהמרחב המורכב מורחב כך שהוא כולל כל כך חשוב סועדים. זה חלק מהאפקט האשליה שהושג בזכות עקרון האמינות.
האור
אחד האלמנטים האופייניים לרנסנס היה השימוש במערכת החלונות, אליה השתמש לאונרדו הרבה. אלה אפשרו להציג מצד אחד מקור של אור טבעי ומצד שני עומק מרחבי. פייר פרנקסטל התייחס לחלונות אלה כציפייה למה ש"בדוטה ", כלומר מראה מהנוף.
תאורת פרסקו הארוחה האחרונה זה בא משלושת החלונות מאחור. מאחורי ישו, חלון רחב יותר פותח את החלל, ותוחם גם את חשיבותה של הדמות המובילה בסצנה. באופן זה, לאונרדו גם נמנע משימוש בהילה של הקדושה שהייתה מסודרת בדרך כלל סביב ראשו של ישו או הקדושים.
הגישה הפילוסופית
ליאונרדו דה וינצ'י הבין את הציור כמדע, מכיוון שהוא מרמז על בניית הידע: פילוסופיה, גאומטריה, אנטומיה ועוד היו תחומים שליאונרדו יישם בציור. האמן לא היה מוגבל לחיקוי המציאות בלבד או לבניית עקרון אמיתי מתוך פורמליזם מוחלט. נהפוך הוא, מאחורי כל יצירה של לאונרדו הייתה גישה קפדנית יותר.
לדברי כמה חוקרים, ליאונרדו היה משתקף בפרסקו של הארוחה האחרונה תפיסתו הפילוסופית של מה שמכונה הטריאדה האפלטונית, המוערכת מאוד באותן שנים. המשולש האפלטוני יעוצב על ידי ערכי ה אֶמֶת, ה טוּב לֵב וה יוֹפִי, בעקבות קו האקדמיה האפלטונית של פלורנטין, פיצ'ינו ומירנדולה. אסכולה זו הגנה על הניאופלטוניזם בהתנגדות לאריסטוטליזם, וביקשה למצוא התאמה בין הדוקטרינה הנוצרית לפילוסופיה של אפלטון.
השלישייה האפלטונית מיוצגת בדרך כלשהי בשלוש מארבע קבוצות הדמויות, שכן הקבוצה בה נמצא יהודה תהיה הפסקה. לכן, ההנחה היא שהקבוצה הממוקמת בימין הקיצוני של הפרסקו יכולה להיות ייצוג של אפלטון, פיצ'ינו והמצויר העצמי של לאונרדו עצמו, שמנהל דיון עַל אֶמֶת של ישו.
הקבוצה השלישית, לעומת זאת, תתפרש על ידי חוקרים מסוימים כהעלאת אהבה אפלטונית המחפשת יופי. קבוצה זו יכולה לייצג את השילוש הקדוש בו זמנית בשל מחוות השליחים. תומאס מצביע על הגבוה ביותר, ג'יימס הגדול מושיט את זרועותיו כאילו מעורר את גופו של ישו ב לחצות ולבסוף פיליפ מביא את ידיו אל חזהו, כאות לנוכחות הפנימית של הרוח קָדוֹשׁ.
מצב שימור
המשחק הארוחה האחרונה זה התדרדר עם השנים. למעשה ההידרדרות החלה כמה חודשים לאחר סיומה. זו תוצאה של החומרים בהם השתמש לאונרדו. האמן לקח את הזמן לעבודה, וטכניקת הפרסקו לא התאימה לו מכיוון שהיא דורשת מהירות ולא מאפשרת צביעה מחדש, מכיוון שמשטח הטיח התייבש מהר מאוד. לכן, כדי לא להקריב את השליטה בהוצאה להורג, המציא לאונרדו לערבב שמן עם טמפרה.
עם זאת, מכיוון שהטיח אינו סופג את צבע השמן במידה מספקת, תהליך ההתדרדרות של הפרסקו החל בקרוב מאוד, מה שהוביל לניסיונות שחזור רבים. עד היום חלק גדול מהשטח אבד.
ראה גם:
- ציור מונה ליזה מאת לאונרדו דה וינצ'י.
- 25 הציורים המייצגים ביותר של הרנסנס
עותקים של הארוחה האחרונה מאת לאונרדו דה וינצ'י
עותקים שיוצרו רבים מהם הארוחה האחרונה מאת לאונרדו, המדבר בעד עצמו על השפעת היצירה הזו על האמנות המערבית. העתיק והמוכר ביותר שייך לג'מפטרינו, שהיה תלמידו של לאונרדו. הוא האמין כי עבודה זו בונה מחדש את המראה המקורי במידה רבה יותר, מכיוון שהיא נעשתה קרוב מאוד למועד ההשלמה, לפני שהנזק ניכר. העבודה הייתה בחזקת האקדמיה המלכותית לאמנויות בלונדון, והיא הועברה למכללת מגדלן, אוקספורד, שם היא ממוקמת כיום.
עותק זה מתווסף לאלה שכבר היו ידועים, כמו הגרסה המיוחסת למרקו ד'אוג'ינו, שהוצגה במוזיאון הרנסנס של טירת אקואן; זה של מנזר טונגרלו (בלגיה) או של כנסיית פונטה קפריאסקה (איטליה), בין רבים אחרים.
בשנים האחרונות נמצא עותק חדש גם במנזר סרסנה, מבנה דתי אליו ניתן להגיע רק ברגל. הוא נוסד בשנת 1588 ונסגר בשנת 1915, ולאחר מכן שימש זמנית כבית כלא. התגלית אינה כה עדכנית במציאות, אלא התפשטותה בשוק התיירות התרבותית.
הארוחה האחרונה של לאונרדו דה וינצ'י בספרות בדיונית
הארוחה האחרונה זו אחת היצירות המפורסמות ביותר של הרנסנס, ולצד המונה ליזה, זו ללא ספק יצירתו הידועה ביותר של לאונרדו, דמות שסביבתה לא פוסקות הספקולציות. מסיבה זו, לאורך זמן מיוחסת ליצירתו של לאונרדו דמות סודית ומסתורית.
העניין בתעלומות כביכול של פרסקו גבר לאחר פרסום הספר קוד דה וינצ'י בשנת 2003 והקרנת הבכורה של הסרט ההומונימי בשנת 2006. ברומן זה דן בראון חושף כביכול כמה הודעות סודיות שליאונרדו היה לוכד בפרסקו. עם זאת, מומחים מציינים כי הרומן רצוף טעויות היסטוריות ואמנותיות.
הרומן של בראון מבוסס על ההשערה שלישו ומגדלנה היו צאצאים, ויכוח לא מקורי, וההווי שלהם הצאצא היום יהיה הגביע הקדוש האמיתי שיוגן מפני הכוח הכנסייתי שהיה רוצה להסתיר אותו. בראון מבוסס על קריאה החידה הקדושה אוֹ המקרא הקדוש והקדוש גביע, איפה זה מוחזק סן גראל משמעות הדבר היא 'דם מלכותי', והיא מתייחסת לשושלת מלוכה ולא לאובייקט.
כדי להצדיק את הוויכוח, בראון משתמש בפרסקו של הסעודה האחרונה של לאונרדו, בו יש כוסות יין בשפע אך אין הגביע עצמו, כך שהוא ינסה למצוא בו תעלומה: מדוע לא תהיה גביע כמו בכל שאר הציורים על נושא? זה מוביל אותו לנתח את שאר האלמנטים בפרסקו בחיפוש אחר "קוד". כך מסכמת הדמות המובילה ברומן כי חואן הוא, למעשה, מריה מגדלנה.
