מחזמר ראשי FORMS של ה- RENAISSANCE

הצעד הראשון להיות מסוגל ליצור באופן מצפוני הוא הבנה. אמנות היא דרך ביטוי ולמרות שלעתים היא עשויה להיראות כמו צירוף מקרים, תקשורת אמיתית מתחילה בסיבה, ברעיון שיש לחלוק. כאשר אנו נתקלים במשהו חדש עלינו ללמוד קודם כל עליו, לדעת על מה מדובר, מהם הכללים שלו... מהידע הזה אנו יכולים להתחיל להפוך אותו כרצונו.

זה המקרה באבולוציה של המוזיקה, כאשר השלבים הראשונים כללו ידיעה על הצליל ואפשרויותיו, ואז יצירת דברים עם מטרה, הענקת צורה. במאמר זה של מורה שעליו נדבר צורות מוזיקליות מתקופת הרנסנס ונבין יותר על שלב זה בתולדות המוסיקה.

אינדקס

1. מה הצורה המוסיקלית
2. הקשר ואידיאולוגיה של מוזיקת ​​הרנסנס
3. הצורות המוסיקליות העיקריות של הרנסנס: מוזיקה דתית
4. המוסיקה המחוללת של הרנסנס

הצורה המוסיקלית קשורה לאלמנטים מוסיקליים טכניים ולגורמים כמו קצב, מטר, הרמוניה, לחן, מכשור וכו '.. שנוכל להזדהות כדי שנוכל לקטלג יצירה בתוך ז'אנר, סגנון או במה מסוימים.

מכיוון שלעתים מוזיקה מתעוררת מסיבה כלשהי, הצורה המוסיקלית מספרת לנו גם דברים על ה הקשר בו הוא נוצר.

לפני שמתחילים לדבר על הצורות המוסיקליות של הרנסנס, חשוב להכיר את השלב הזה טוב יותר. הרנסנס נולד באיטליה ומתרחב ברחבי אירופה במהלך המאות ה -15 וה -16, בשנים 1400 עד 1600 בְּעֵרֶך. זה היה שלב חשוב לאמנויות, שכן המנטליות מתעוררת של מתן חשיבות לבני האדם וליכולתם האינטלקטואלית ללימוד, גילוי העולם ויצירה. לכן, המוזיקה דורשת מורכבות רבה יותר בתקופה זו.

בתקופת הרנסנס אנו יכולים להבחין בכך דת היא גורם חשוב ביותרא, בהיותו המוטיב הגנרי העיקרי ליצירות מוזיקליות. באשר למאפיינים מוסיקליים ספציפיים, הם מתחילים לשחק עם אלמנטים כמו פוליפוניה וקונטרפונקט, טכניקות שבהן משולבים קווים מלודיים לשחק עם צליל, מתחים ורזולוציות ביחס למרווחים שלהם.

תמונה: מצגת שקופיות

בזכות ההשפעה החזקה מצד הדת הוקדשו צורות רבות מטרות ליטורגיות שעברו בירושה מתקופות קודמות, אנו יכולים להבחין בירושה ברורה של פזמון גרגוריאני. בתוך צורות דתיות אלה, החשובות ביותר הן המסה והמוטה.

המסה

העבודות למיסה מכסות את המחזור השלם של המיסה, כל השלבים מההתחלה ועד הסוף. המוזיקה הזו הולחנה כל כך בשביל הקול אקפלה (ללא מכשור), באשר לשירה בליווי כלי נגינה. הטקסטים, כמו ב- שיר רגיל, הם עדיין היו בלטינית.

בניגוד לתקופות אחרות בהן המוזיקה הייתה מונודית (קו מלודי יחיד), כבר השתמשו בקולות עם טסיטורה שונים ליצירת פּוֹלִיפוֹנִיָה ואף השתמשו בטכניקות כגון קֶנִיוֹן, שבו חוזר מוטיב מלודי עם תזוזה בזמן.

בצורה של המיסה היו הווריאציות הבאות: מוטו המוני, קנטוס פירמוס המוני, פרפרזה המונית ופרודיה המונית. סוגי מסה אלה נבדלים בהתאם לאמנה ולסידור שקיבלו הקולות ומוטיבים של העבודות. בכמה מקרים נושאים אלה הגיעו ממנגינות קיימות, שנלקחו משירה פשוטה או משירים גסים ופופולריים.

המוטה

הם נקראים מוטט ל קטעים עם טקסטים קדושים בלטינית, בהשראת נושאים מקראיים. בניגוד ליצירות רבות במיסה, המוטה היה בעיקר יצירות מקוריות. צורה מוזיקלית זו מגיעה מימי הביניים, אך ברנסנס היא מגיעה למורכבות גדולה יותר, אפילו משלבת עד 12 קולות.

פזמון חג המולד הדתי (ספרד), מדריגל רוחני, לאודה (איטליה) או המקהלה הלותרנית הם צורות מוזיקליות אחרות, גם הן בעלות אופי קדוש אבל כבר יש טקסטים בשפה של המדינה המקורית, בניגוד למסה ולמוטה שעדיין היו בה טקסטים לָטִינִית.

תמונה: מצגת שקופיות

אחת הצורות המוסיקליות של הרנסאנס הן אלה שנוצרו ללא השפעת מניעים דתיים. במוזיקה גסה אנו מתכוונים ליצירות מחוץ להקשר דתי. אלה השתמשו גם בפוליפוניה ושונים בדרכים בהתאם לארץ המוצא. למשל, בצרפת שאנסון, בספרד רומנטיקה וקרול, באיטליה וילאנלה, לה פרוטולה והמדריגל, בין היתר.

מוזיקה אינסטרומנטלית

צורות אינסטרומנטליות רבות נגזרות מחיקויים של צורות קוליות, תוך שמירה על רעיון הפוליפוניה. באלה אנו מוצאים צורות כמו טיפול בכלי רכב, פנטזיה וקנזונה.

מצד שני אנו מוצאים צורות המוקדשות לריקוד ואלה היו מורכבות פחות. כמה דוגמאות הן alemanda, la bajadanza, la gallarda ו- la pavana.

לבסוף, היו טפסים המוקדשים לאלתור שבתוכם נוכל להזכיר הטוקקטה, ההקדמה, הררקדה, הרומנסקה והפסמזו.

הרנסנס היה זמן שפתח את הפער למוזיקה יותר דחף להתפתח לגילאים הבאים. על ידי למידה על הצורות המוסיקליות אנו יכולים לבחון כיצד מאפיינים אלה בנו בסיס מה- אילו מלחינים ומבצעים הצליחו לקחת רעיונות להרחבת גבולות היצירתיות בזמנים לבוא.

תמונה: מצגת שקופיות

אם אתה רוצה לקרוא מאמרים נוספים הדומים ל- צורות מוזיקליות של הרנסנסאנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו היסטוריה של המוסיקה.