חמניות של ואן גוך: ניתוח ומשמעות סדרות ארל ופריז

החמניות הוא השם שלפיו ידועים בשבע ציורי וינסנט ואן גוך המרכיבים סדרה שנקראת חמניות ארל, צויר בין 1888 ל- 1889. בדים אלה הם יצירותיו הפופולריות ביותר של הצייר הפוסט-אימפרסיוניסטי. בנוסף לסדרה זו, ישנה מכונה נוספת חמניות של פריז, שצויר על ידי ואן גוך שנה קודם לכן, בשנת 1887.

התמונות של החמניות הם שייכים לז'אנר הטבע הדומם או הדומם, שבתוכו בולטים ציורי פרחים. ציורי פרחים היו נפוצים מאוד במסורת האמנותית, במיוחד בהולנד, אך לעתים רחוקות הם כללו חמניות, מכיוון שהם נחשבו לפרחים גסים. עם זאת, ואן גוך העריך את הפשטות, השובבות והמראה הפרוע שלו.

מדהים שמוטיב כה פשוט מייצג את אחת מיצירות המופת של האמנות העכשווית. למה נוכל לייחס תופעה זו? איך נוכל להבין את גאונותו של ואן גוך דרך חמניותיו? מהם מאפייניו ומשמעותו?

חמניות ארל

וינסנט ואן גוך מתייחס לפרויקט של חמניות ארל כמו "סימפוניה כחולה וצהובה". זהו המפתח הראשון שלנו לניתוח: האמן התכוון לאחד תפאורה הרמונית תוך ניצול הניגודיות בין גוונים חמים וקרים. הטכניקה שנבחרה לכל הסט הייתה שמן על בד.

כל אחד מהציורים מכיל צורות פשוטות וצבעוניות המעוררות, לטענת מומחים, את טעמו של ואן גוך לאמנות יפנית. של זה

יפוניזם גם הגיעה הטכניקה המכונה קלואיזוניזם, בשימוש נרחב על ידי גוגן, אשר ואן גוך העריץ כל כך. קלויזיוניזם מורכב מצביעת משטחים צבעוניים שטוחים עם צלליות שתוחמו בבירור בקווים עבים.

לצבע הצהוב היה תפקיד מוביל בסדרה. למעשה, בחלק מהציורים הצייר מדגים את יכולתו האקספרסיבית והמשכנעת באמצעות שלושה גוונים צהובים בלבד, שללא ספק היה גאון באותה תקופה. הגוונים הצהובים התוססים בהם השתמשו ההולנדים התאפשרו על ידי התקדמות תעשייתית בפיגמנטציה בסוף המאה ה -19.

עכשיו, מה אנו רואים על כל בד? רק חמניות מסודרות באגרטל. עובדה מוזרה היא שחמניות אלה הן משני זנים שונים של הפרח: אנו מוצאים חמניות דובון או דובון וחמניות חיוך גדול או חמניות מחייכות. שניהם גם זנים של חמניות ננסיות.

1. אגרטל עם חמש חמניות

אגרטל עם חמש חמניות זה היה הבד הראשון בסדרת ארל. בבד זה אנו רואים שלוש חמניות עומדות באגרטל ושתי חמניות קמולות על השולחן. כפתור דיסקרטי נובט מאחת החמניות שנפלו. הרקע בולט עם גוונים שונים של כחול שמזכירים לנו את הבד הלילה המכוכב. צהובים מעוררים את בהירות הבד התוססת קפה ארל.

האגרטל בצבע ירוק חיוור וניצב על משטח ססגוני. עלי הכותרת נראים כמו להבות השמש הבוערת, ואילו ליבת הפרחים שונה זו מזו. כל פרח הוא ייחודי; אף אחד לא חוזר על עצמו. בעוד חלקם נראים מלאי חיים, אחרים דוהים לנגד עינינו.

2. אגרטל עם חמישה עשר חמניות

עַל אגרטל עם ארבע-עשרה חמניות, ואן גוך מפתיע במהפכה של גוונים חמים. פלטת צהובים, אוקר ותפוזים משולבות עם הופעות חסכוניות של ירוק, שבקושי מסמן את נוכחות הגבעולים. זו אווירה של ליבון וזוהר. ארבע עשרה החמניות מציגות שלבים שונים של פריחה, מכיוון שחלקן עלים ואחרות איבדו עלי כותרת. אנו יכולים להבחין בסופרפוזיציה של משיכות מכחול, שהמרקם שלה לא הוסתר על ידי האמן.

3. אגרטל עם חמישה עשר חמניות

זו גרסה של היריעה הקודמת (אגרטל עם ארבע-עשרה חמניות) בו הוא מציג הבדלים עדינים. המשטח התומך באגרטל מופרד בבהירות מהרקע על ידי פס כחול. אותו דבר מתרחש באגרטל, שבסיסו בולט מעל פני השטח ובאותה עת מסמן את הפרדתו עם החצי העליון של האגרטל, שם אנו רואים את חתימתו של וינסנט בכחול עז.

זה היה אחד הבדים המיועדים לחדר השינה של פול גוגן. על פי מאמר של אלסטייר סוק, ניתן היה להבין את הקווים הכחולים העבים שמתארים את האגרטל והשולחן כמחווה של ואן גוך לצייר. סוק גם טוען כי מכיוון שזה היה הציור הראשון בסדרה שנחתם, ואן גוך היה מודע לכך שהשיג משהו משמעותי.

4. אגרטל עם חמישה עשר חמניות

יצירה זו היא הגרסה השנייה שיצר Va Gogh על בד אגרטל עם ארבע-עשרה חמניות. הצהוב התוסס של עלי הכותרת בולט על רקע החיוור. מרכז הפרחים הופך למדהים יותר. אחד מהם בולט בכללותו במרכז הכחול התכלת שמכניס רטט חזותי. חצאי האגרטל מופרדים על ידי קו כחול ומתחת לזה אנו רואים את חתימתו של וינסנט. התיחום בין המשטח לרקע כבר אינו כחול אלא ערמון.

5. אגרטל עם שתים עשרה חמניות

אגרטל עם שתים עשרה חמניות מציג דיאלוג בין כחול צהוב וטורקיז, המסמן את ההבדל שלו מהקנבס הקודם. אנו רואים, למעשה, משיכות מכחול של לבן מוחלות ישירות על הבד על רקע הטורקיז. באופן כללי, המרקם שנוצר ממשיכות המכחול העבות בולט. הגבולות מתוארים בבירור עם קווי טון אדמה.

בתריסר הפרחים גווני האוכרה שולטים ומרכזם של כמה חמניות משלב צבעי אדמה עזים עם חלקיקים צהובים קטנים המספקים זוהר. הפעם האגרטל זכה לחיים חדשים. הוא כבר לא אטום ושטוח, אבל הוא מבריק ובעל נפח מוגדר קצת יותר מאשר בקודמים.

6. אגרטל עם שתים עשרה חמניות

בגרסה זו של אגרטל עם שתים עשרה חמניות, ואן גוך מספק לוח צבעים חדשני, מועשר בגוונים שונים. בין כחול צהוב לתכלת, צבעים ארציים, אוקר וכתום תוסס בולטים. ניגוד צבעים אלה לחצי הפנימי של האגרטל, של גוון סגול אטום. זה מנוגד לבהירות המחצית העליונה, המופעלת באור. הרקע, כמו הציור הקודם, הוא טורקיז, מה שמאפשר לצהוב הפרחים להתבלט.

7. שלוש חמניות באגרטל

אגרטל ואן-גוך עם שלושה חמניות בד בוחן עוד יותר את מגוון הירקות. הפרחים, תמיד בצהוב בוהק וזוהר, מתפוצצים על רקע ירוק מים. הם נתמכים על ידי אגרטל המשלב גוונים שונים של ירוק ומשיג באמצעות יישומים של לבן לזכות בהירות ונפח מסוים.

אנו מבחינים בשינוי גדול על פני השטח. למרות שכמעט כל ציורי הסדרה מראים את משיכת המברשת, כאן האפקט פחות הומוגני. הניגוד בין משיכות מכחול בגוונים שונים פתוח יותר, שכן ההפרדה ביניהן פתוחה יותר. שחורים, צהובים, ערמונים, אוקר, ירקות ולבנים חופפים בבירור ונבדלים זה מזה. שום דבר לא נראה יציב. הסצנה רוטטת בכללותה. ואן גוך בנה שפה ייחודית ואישית.

ראה גם: ליל הכוכבים מאת וינסנט ואן גוך

מוטיב החמניות היה נוכח בעבודתו של וינסנט ואן גוך לפני שפיתח את סדרת ארל (פרובנס). חמניות היו חלק מהאלמנטים שעיטרו חלק מהסצינות שלו, עד שלאט לאט הם הפכו לנושא. אך מעל לכל, לפני סדרת ארלס, ואן גוך צייר בדים אחרים פחות מפורסמים של חמניות, הידועים כיום בשם חמניות של פריז.

חמניות של פריז

ב- 1887 היה ואן גוך בפריז. השפעתו של האימפרסיוניזם עודדה אותו לחקור את שפתו, ולכן לקח חמניות כתירוץ לחקור שימוש חדש בצבע.

כך נולדה הסדרה הראשונה של ציורי החמניות שלו, שהיום אנו מכירים אותם חמניות של פריז, מקדים מיידי של המפורסמים חמניות ארל (פרובנס).

קבוצה זו של טבע דומם מאופיינת בייצוג חמניות חתוכות וקמולות, שהפכו לזרעים. חמניות תופסות את כל החלל הציורי ומיוצגות בצורה כזו שהם משוערים את גודלן הטבעי.

1. ארבעה חמניות חתוכות

על בד 1 מתאר ואן גוך ארבע חמניות חתוכות וקמלות. האופן שבו היא משתמשת בצביעה מרשים באמצעות חפיפה של גוונים על הבד ושימוש בדפוסי קו מסתחררים במרכז הפרחים.

הרקע מורכב: לאורך הקו העליון של הבד, הוא חשוך. לכיוון הצדדים הוא רוכש יותר אור וחום, בעוד שבמרכזו נראה שהוא צף על הכחול.

2. חמניות הפכו לזרעים

שני חמניות חתוכות בולטות לשימוש במשיחות מכחול עבות לבניית מרקם וזוהר. גווני אדמה, ירוק וצהוב שולטים. היריעה מנוגדת לקודמתה בשל גודלה הקטן.

3. שני חמניות חתוכות קמלות

בד זה מייצג שני חמניות שבהן הדפוסים הכמעט מתמטיים של מרכזי הפרחים שלהם בולטים בצורה מסוימת, כלומר מזרעיהם. לוח של גוונים צהובים שולט בניגוד לגוונים כהים עבור הקווים, כמו גם משיכות מכחול ירוקות וכתומות.

4. שתי חמניות חתוכות

בגרסה זו של החמניות החתוכות בולט מראה הרקע הכחול עליו ממוסגרים הפרחים. באופן זה הוא נשבר עם גווני האדמה של שני הבדים הקודמים. סתימות הצבע העבות במשיחות המכחול בולטות במיוחד. נראה שזו ההכרזה על "הסימפוניה הכחולה והצהובה" שתהיה סדרת ארל כעבור שנה.

המשמעות של החמניות מאת ואן גוך

כן בסדר חמניות של פריז הם היו הראשונים שנוצרו, לבדים האלה הייתה מטרה ניסיונית ופלסטית יותר מאשר אקספרסיבית. באמת נמצא חמניות ארל שווינסנט ואן גוך יוצר בעלים של חמניות.

עַל חמניות ארל, הצהוב מבטא שמחה וחוגג את החיים שנגע באור אלוהי. זכרו שפרח החמניות מקבל את השם הזה מכיוון שהוא מכוון לכיוון השמש. בשל עובדה זו, שנוספה לצורתם ולצבעם, חמניות מהוות סמלים סולאריים עבור ואן גוך. אבל מה זה אומר? ואן גוך קישר את הצבע הצהוב לשמש ולחיים, וגם קישר את השמש למשיח, שאותו הוא ראה באור העולם.

בואו נזכור שכאשר ואן גוך הגה את סדרת ארלס, הוא התלהב מביקורו של פול גוגן, שיצטרף לפרויקט הבית הצהוב. לפיכך, הלב הנלהב של ההולנדים רטט בתודה פנימה חמניות ארל, שניים מהם נועדו לחדרו של גוגן.

תעלומת החיים והזמן

עלינו להדגיש היבט אחר. על כל אחד מהציורים של חמניות ארל, אנו רואים שלבי פריחה שונים של חמניות: חמניות כפתורים, חמניות בשלות וחמניות נבולות או נבולות.

כפי שמציע המבקר האנגלי אלסטייר סוק, נוכל לפרש את היצירה כביטוי של חלוף הזמן והגילאים, סמל לחיים ולגחמות הזמן. אחרי הכל, זו אחת המשמעויות המיוחסות לז'אנר הטבע הדומם.

היופי הנסתר

וינסנט ואן גוך רצה במפורש להיות ידוע כצייר החמניות ולמעשה הכריז בפני אחיו "החמניות הם שלי". אבל למה? בתחילת דרכו התעסק הצייר בציור פרחוני, שהיה ז'אנר מפותח למדי בהולנד. אין ספק שעבודות אלה נמכרו היטב ואן גוך רצה להיכנס לשוק האמנות.

הוא התחיל לצייר כמה ציורי פרחים מסורתיים, אך מהר מאוד מצא את עצמו מתנסה בצבעים ובטכניקות, אך גם במוטיב: חמניות. כמעט אף אחד לא צייר חמניות. האמנים ראו בהם גסים. עם זאת, ואן גוך הצליח לראות את היופי הנסתר שבהם.

אולי נוכל לראות את ואן גוך כאחד מאותם חמניות ייחודיות ומיוחדות, לראות אותו בכל שלביו האישיים: ואן גוך נולד ונולד רוטט במלואו, ואן גוך מחפש אור אלוהי, ואן גוך מראה את יופיו הנסתר, ואן גוך בלי שורשים שמפשיט את העלים שלו פנימה אֲגַרטֵל. אולי בגלל זה, מבחינתו של פול גוגן, החמניות הם היו "וינסנט לחלוטין".

זה עשוי לעניין אותך:

• הסביר ציורי וינסנט ואן גוך
• פוסט-אימפרסיוניזם

היסטוריה של החמניות מאת ואן גוך

הסרייה חמניות ארל זה הוגן כפרויקט של שנים עשר בדים שנועדו לקשט את הבית הצהוב בארל, שם התגורר ואן גוך. האמן רצה להפוך את הבית למגורים של תנועת ציירים. תושבו הראשון (והיחיד) היה חברו פול גוגן, ולכן שניים מאותם בדים נועדו לחדרו. במכתב שהופנה לאחיו תיאו, סוחר אמנות, קובע ואן גוך:

בתקווה לגור בסדנה שלנו עם [גוגן], אני רוצה להכין קישוט לסדנה. שום דבר חוץ מחמניות גדולות... בכל מקרה, אם אני אממש את התוכנית הזו, אגיע לתריסר פריימים. השלם יהיה סימפוניה בכחול וצהובובכן, אני עובד כל הבקרים האלה, כיוון שהשמש זורחת, כי הפרחים נובלים מיד וזה שאלה של הפיכת השלם במכה אחת... (מכתב מיום 15 באוגוסט 1888)

וינסנט ואן גוך התרגש מאוד מביקורו של גוגן ומהרעיון להפוך את הבית הצהוב לבית מגורים. גוגן מוערך מאוד החמניות, ותפס אותם כ"וינסנט לחלוטין ". למעשה, הוא רצה לרכוש חלק מהבדים, אך לווינסנט הייתה רתיעה מסוימת.

במהלך ביקורם בבית הצהוב, החברות בין השניים התהפכה במהרה. גוגן עשה דיוקן של האמן ההולנדי שנקרא ואן גוך מצייר חמניות. וינסנט הרגיש שהוא מופר, ומכאן ואילך החלו הסכסוכים. גוגן החליט לעזוב את הבית הצהוב, אך למרות זאת, העוינות של וינסנט לא פסקה והגיעה עד כדי מום באוזנו.

הבדים האבודים של חמניות ארל

נכון לעכשיו, שניים מבד הציור בסדרה חמניות ארל הם אינם זמינים לציבור. אחד מהם נהרס והשני נרכש על ידי אספן פרטי. מצדם, שניים מהציורים שעדיין נשמרים היו על סף היעלמותם במחצית הראשונה של המאה ה -20. בואו נגלה מה קרה בכל מקרה שהוזכר.

אגרטל עם חמש חמניות. מסובך. הבד הראשון בסדרת ארלס, שנקרא אגרטל עם חמש חמניות, נרכש על ידי האספן היפני קויאטה יאמאמוטו, שידידותו עם הסופר והאמן סנאטסו מושנוקוג'י עוררה את התעניינותו בוואן גוך. לאחר הרכישה, הציור הגיע ליפן על סירת הקיטור בינא בשנת 1920, והוצג בהצלחה במהלך 1921.

מכיוון שמסגרתו הייתה כבדה מאוד, העבודה נפלה מהקיר שהוצג. יאמאמוטו החליט לא להציג אותו שוב וניסה לשמור על הבד בכספת בטוחה בבנק. בקשתו נדחתה מכיוון שהבנק לא רצה להיות אחראי לנזקים שהלחות עלולה לגרום. האספן היה צריך לשמור על העבודה בבית. למרבה הצער, הבד נשרף במהלך פשיטות ההפצצה על העיר אשייה בשנת 1945, במהלך מלחמת העולם השנייה.

אגרטל עם ארבע-עשרה חמניות. אוסף הגלריה הלאומית של לונדון. בד זה היה בסיכון להיעלם לאחר הכרזת המלחמה בשנת 1939, מכיוון שהיצירה הייתה בחזקת גלריית טייט בפימליקו (טייט בריטניה) בלונדון. למרבה המזל, הוא עבר לטירת מונקסטר בצפון מערב אנגליה. הוא הוצא זמנית מהשטח כדי לשחזר אותו, עבודה שבוצעה על ידי גלות גרמניה, הלמוט רוחמן. מאז סוף המלחמה, בשנת 1945, היא נכללה באוסף הגלריה הלאומית בלונדון.

שנים עשר חמניות באגרטל. אוסף של נוי פינאקוטק. היטלר ראה באמנותו של ואן גוך (ובכלל האמנות העכשווית) מנוון, מה שכמעט גרם להיעלמות היצירה הזו. מנהל ה- Neue Pinakothek הצליח להסתיר את העבודה במחסן ולפנות אותה במהלך המלחמה לטירת נוישוונשטיין. כשראו הנאצים את המלחמה האבודה, הם רצו להשמיד את הטירה כדי למנוע את נפילתה לידי בעלות הברית, אך הכפופים סירבו. בתום המלחמה חזרה היצירה ל"נויה פינאקוטק ".

אגרטל עם שלוש חמניות. אוסף פרטי. במחצית הראשונה של המאה ה -20, היצירה אגרטל עם שלוש חמניות הוא נרכש על ידי אספן פרטי בארצות הברית. העבודה הוצגה בפעם האחרונה בשנת 1948. מאז, זה לא נראה שוב בפומבי. מקום הימצאו הנוכחי אינו ידוע.

הפניות

אלסטייר סוק: חמניות של ואן גוך: ההיסטוריה הלא ידועה, BBC, 21 בינואר 2014. באינטרנט. אוחזר ב -3 במאי 2021.

צ'ארלס, ויקטוריה: וינסנט ואן גוך: צייר החמניות, 2019, Parkstone International, אוסף Grand Masters.

מונטס דה אוקה, אלחנדרו: חציית התמונה במבטו של ואן גוך, מסגרות 23 • UAM-X • MEXICO • 2004 • PP. 55-77.

מוזיאון ואן גוך: 5 דברים שאתה צריך לדעת על 'חמניות' של ואן גוך. באינטרנט. גישה ל- 29 באפריל 2021.

ואן גוך, וינסנט: מכתבים לתיאו, 1998, ברצלונה: רעיונות, S.A. תרגום: פרנסיסקו דה אוראה.