O que é Naïf Art e quais os אמנים עיקריים

אמנות נאיבית זהו ביטוי אמנותי שנוצר על ידי אנשים אוטודידקטיים, בו הם מבטאים את חזונם את העולם, בדרך כלל אזורי, פשוט ופואטי.

אסים, טראבלהאם בעיקר עם ספונטניות ונושאים של היקום הפופולרי.

או ווקבולום תמים מקור הצרפתי tem, שפירושו "ingênuo". לכן ניתן לראות ביטוי זה גם כ"אמנות תמימה ".

זה עדיין נקרא "אמנות פרימיטיבית מודרנית", pois tem כמאפיין ביטוי לא פורמלי מנקודת מבט טכנית ומסורתית.

תכונות da אומנות נאיב

ישנם כמה אלמנטים שניתן למצוא בהפקות רבות ושונות של אומנות נaïf. בדרך כלל אמנים אלה, שציירים את הביטוי האהוב עליהם, מציגים תמונות עם עודפים כרומטיים תוך שימוש בתמונות ליבות עזות.

עדיין יש העדפה לנושאים שמחים, בינתיים זה לא רגרא. אתה נושאים פופולריים, מתארים חגיגות ואירועים קולקטיביים מופיעים לעיתים קרובות.

בהעדר עומק ופרספקטיבה, מבחינים בכך, דו מימד אתה נותן ארוחות ערב, אלם שני טראצ'ורים פיגורטיביים ו שפע בפרטים. אם כן, טבע בדרך כלל מתואר בצורה אידיאלית.

אנו יכולים גם לצטט ספונטניות, נאיביות, חוסר תחכום והכשרה אקדמית.

אמנים דה אומנות נאיב

הרבה בתים ונשים מקדישים חלק מחייהם אומנות נaïf. לדוגמא, אנו נמצאים בארצות הברית של אמריקה, אנה מרי רוברטסון (1860-1961), שגדלה או התקשרה לוובו מוזס והיה לה רק רקע חדש.

צפון אמריקאים אחרים אלה vertente são John Kane (1860-1934) ו- H. פופין (1888-1947). Já na England, הא או האמן אלפרד וואליס (1855-1942).

אנרי רוסו

הנרי רוסו (1844-1910) היה מתפקד של האלפנדגה שבשעות מעורפלות רצה לצייר. האמנות שלו משקפת חיים פשוטים, עם יצירת תמונות חדות, עם צבעים פשוטים וטהורים, השונים מהאמנות המתוחכמת של המעגל האקדמי האמנותי.

יחד עם זאת, אמנים מודרניסטים חזו את האפשרות ליצור עם פורמליות, מה שהוביל לספונטניות ולשירה די מבולגנת.

סרפין לואי

Séraphine Louis (1864-1946) ידועה גם בשם Séraphine de Senlis. אני אישה צנועה, עם מעט משאבים כלכליים, שעובדת בניקיון הבית של אנשים אחרים.

הבילוי שלו במשך שעות עצלות היה ציור. הגוסטאבה של יצירת בדים עם ערכות נושא היא צבעונית ומפורטת עם פרטים, תמיד עם התייחסויות לטבע.

פו או חוקר האמנות וילהלם אודה שגילה בשנת 1902, ומכאן ואילך, אריגיו השתלבו בתערוכות אמנות. נכון לעכשיו, עבודותיו של האמן מוכרות בכל רחבי העולם, עד כדי כך שזה היה סרט בשנת 2008 המספר את סיפורו, שכותרתו סרפין.

לואי ויווין

לואי ויווין (1861-1936) היה צרפתי שלא עבד ולא פנה זמן להתמסר לציור. הייתי גם וילהלם Uhde הגרמני או הראשון שראיתי את הכישרון שלו והצבתי את עבודותיו בתערוכות.

בדים שלו עוקבים אחר הנושאים היומיומיים של העיר, כיצד השימוש בפרספקטיבה לא מדויקת, או שמקנה לארוחת הערב אופי תמים. כשעברו שנתיים וההכרה, ויווין הצליחה לעזוב או לעבוד רשמית ולחיות את האמנות.

אמנות נאיבית אין ברזיל

צ'יקו דה סילבה

פרנסיסקו דומינגוס דה סילבה (1910-1985) נולד בעכו ומת בקירא. כשאיננו יודע קרוא וכתוב, עבד במקצועות שונים, ואילו עסק בציור בתי דייגים בפורטלזה.

בשנות ה -40 הוא קיבל תמריץ מז'אן פייר שאבלו, צייר שוויצרי, והמשיך להעמיק את ציוריו ועבודותיו. הנושאים של אריגיו משתנים מדרקונים, סרייות, דמויות מיתיות וארוחות ערב אחרות המחלחלות לדמיונו.

הוא אושפז בבית חולים פסיכיאטרי במשך שלוש שנים בתקופת ייצור זו, וחזר לצייר בסוף ימיו, בשנת 1981.

דג'נירה

אמנית דג'נירה דה מוטה א סילבה (1914-1979) ילידת פנים סאו פאולו. בשנת 1937 החלה לצייר ולצבוע, כאשר אושפזה בגלל שחפת בסנטוריום בסאו חוסה דוס קמפוס.

בשנות הארבעים החל להתקיים יחד עם אמנים מודרניים והגביר את הפקתו. האמן מציג יצירה שמשלבת אזוריות ודתיות, מלבד זיכרונותיו, פרי עברו כעובד בשטח.

הסופר חורחה אמאדו הגדיר פעם את עבודתו של דג'ניארה באופן הבא:

Djanira traz o Brasil em suas mãos, ciência é a do povo שלה, יודע שהלב הזה פתוח לנוף, לקור, לבושם, לשמחות, לדורות ולתקוות, שני ברזילאים.

בהיותו אחד הציירים הגדולים של נוסה טרה, זה יותר מכך, זוהי ארץ משל עצמה, או צ'או און שגדלים כמטעים, או terreiro da macumba, כמכונות של fiação, או הומאם שמתנגד לסבל. כל אומה של בדי סואס היא פוקו דו ברזיל.

מסטרה ויטלינו

ויטלינו פריירה דוס סנטוס (1909 -1963) היה יליד פרנמבוקו שהקדיש את עצמו לאמנות פופולרית, במיוחד לקרמיקה, אך גם למוזיקה.

ארצו הייתה מכונות כביסה וויטלין, כשגדל, הוא נהג להדביק שאריות חימר שאשתו השתמשה בהן כדי לייצר פריטים שימושיים ולאכול את הדגמים לבעלי חיים קטנים ודמויות אחרות.

אסים, הוא ממשיך לעבוד או לבוץ, אך רק בשנת 1947 נודעה עבודתו מתוך תערוכה. עבודתם מבטאת את היקום הסרטני של אזור צפון מזרח, עם דמויות של קנגיריות, בעלי חיים ומשפחות.

הם שני אמנים ברזילאים פופולריים בעלי הכרה רבה יותר, עם עבודות המוצגות ב- MASP (Museu de Arte de São Paulo), Museu do Louvre, בפריס, במוסדות אחרים.

מוצא נותן אמנות נאיבית

למרות שתמיד אהבת אמנים, או עקרון הסגנון תמים הוא מעצב כיצד הוא נוצר ביחס לאמן הצרפתי הנרי רוסו (1844-1910).

צייר Esse מציג כמה בדים לא סאלאו דוס אינדיפנדנטס בשנת 1886, לאחר פרנקה, והשגה או אישור של עוד שני אמנים ידועים כמו פול גוגן (1848-1903), פבלו פיקאסו (1881-1973), ליגר (1881-1955) וג'ואן מירו (1893-1983).

המודרניסטים מתרשמים מהאופן בו רוסו פותר שאלות אסתטיות בחינוך פורמלי. על קנבס טינהם יש מרץ פשוט ופואטי, עם אותנטיות "ילדותית", החושפת נושאים של הקשר פופולרי.

כאנשים שמתרגלים את האמנות שלהם בתור תַחבִּיב נהוג להיות מכונה "ציירי יום ראשון", כמו גם רוסו, שאינם מחויבים למסורת, ומייצרים יותר ציורים חופשיים בהתאם למציאות של "הבית המשותף".

במקרה, דרך ציור זו משפיעה בסופו של דבר על אמנים אחרים, שבדרך מסוימת מתנערים מהם preceitos טכני ותיאורטי, מחפש את ההבנה של כל הציבור, במיוחד של אנשים פשוטים.

שם חשוב עבור דה או מחדש אמנות נאיבית פוי וילהלם אודה (1874 - 1947), מבקר האמנות הגרמני אשר קידם בשנת 1928 את תערוכת הסגנון הראשונה בפריס.

אינטגראם להראות: רוסו, לואיס ויווין (1861-1936), סרפין דה סנליס (1864-1942), אנדרה באוכנט (1837-1938) וקמיל בומבויס (1883-1910).

אתה יכול גם להתעניין:

• בסוף, או מהי אמנות?
• אמנות מודרנית
• סוגי אמנות