Candido Portinari: 10 העבודות המובילות נותחו

Candido Portinari (1903-1962) היה אחד משני הציירים הברזילאים הגדולים בכל הגילאים.

או שהאמן, המודרניסט, קיבל סדרה של פרסים ודיוקנאות לאומיים ובינלאומיים, כמו שום דבר אחר, הרבה מהמציאות הברזילאית הקשה, ודימויים נצחיים כפי שהם נוכחים ב גמלאים ו מלחמה ושלום.

1. גמלאים (1944)

הבד המפורסם ביותר מפורטינרי מציג משפחה ענייה, אנונימית, שהורכבה על ידי קורבנות מזג האוויר היבש בצפון מזרח ברזיל. O prio nome escolhido para o quadro - גמלאים - דווח על מצב וכישלון אנונימיות של משפחה שמייצגת כל כך הרבה אחרים.

בני האדם מוצאים עצמם בקרב ודוב, כהים בשיער שמש, פרגייס, קורבנות של צחיחות צפון מזרחית. Um dos meninos mais novos מראה בטן נרחבת הנגרמת על ידי שערות ורמיקות (chamada também de belly d'água).

יש אקלים לוויתי בתמונה של שערות מודגשות המשמשות (סינזה, חום ופריטו). אנחנו לא צופים בקרקאסות, נוף מדברי, חצי צמחייה, עם אורובוס שעף מעל החווה שנראה שמחכה למות המשפחה.

אוֹ דיוקן של סבל הוא צויר על ידי פורטינרי בפטרופוליס והוא מצמיד את אלה שחיים בתנאים תת אנושיים ונזקקים להגר כדי לשרוד.

בד, שלא מוצג ללא MASP, צויר בשמן וגודל 190 על 180 ס"מ.

אם אתה רוצה ניתוח מעמיק של היצירה המפורסמת ביותר של פורטינרי, אנו ממליצים או ארטיגו Quadro Retirantes, מאת Candido Portinari.

2. מלחמה ושלום (1955)

אמ מלחמה ושלום או שימוש בציירי פנים בצורות ובקווים גיאומטריים, כשהוא לוקח על עצמם פרסונות בדואר וב- povoando כבדים אצל אנשים רבים.

קריאה של התמונה בנוגע לשלום והדימוי בנוגע למלחמה יכולה להיות פייטה פלה פרסונות מפורשות שאני באה או מחצית (במלחמה) קשורה או הקלה (בשלום). גם הטונות המשמשות בשתי ייצוגים שונות.

במלחמה החליט פורטינרי לחדש ובמקום לסמל או להילחם באמצעות ייצוגו של חיילים בקרב, כפי שהיה זה באופן מסורתי, escolheu מציג סדרת תמונות לעשות povo em רוטב.

הוא הוזמן כצייר בשנת 1952. עבודת ענק (כל פאנל בגובה 14 מטר ו -10 מטר ומשקלו יותר מטון אחד) נכחה מטעם ממשלת ברזיל במטה האו"ם בנובה יורק.

מלחמה ושלום מייצגים sem dúvida או עבודה מלוהרית ש- já fiz. אני מקדיש אותך לאנושות.

קנדידו פורטינרי (1957)

לפורטינרי שטח פנוי של 280 מ"ר לצורך גידול והתחלה או תכנון של הפרויקט הבכיר, תוך ביצוע 180 מחקרים עם עיצובים ומודלים. ב- 6 בספטמבר 1957, הקישוטים נוצרו באופן רשמי בטקס רשמי לאו"ם.

מלחמה ושלום ניתן להעריץ אותו באולם מטה האו"ם בנובה יורק, וגובהו 14 מטר על 20 מטר אורך.

3. או מכונת כביסה לקפה (1934)

בין הנושאים הנפוצים ביותר של פורטינרי היו עובדים כפריים עם פעילותם היומיומית. AND או מכונת כביסה לקפה אתה היצירות המקודשות ביותר של קו ההפקות.

תיקון כמו או צייר מדגיש מאפיינים פיזיים כוחו של עובד הקפה באמצעות הערכה של שני חברים - הידיים והרגליים מראות קווי מתאר שריריים, מהם הם עובדים בשדה מדי יום.

או שהגיבור האלמוני הוא אופרת קפה שלא מתוארת בעבודתו המקומית עם פרמנטה שלו - אנקסדה - na mão direita, כשהוא עושה הפסקה של לווורה.

גם הפוך מהאולר עבור עובד או פורטרט, פורם או עובד לא מוכר מביט בפיסאגם. מאחורי הגופה אנו רואים, שנמצא, מטע קפה.

בד מצויר בשמן מוצא מוגן ולא MASP ו tem 100 על 81 ס"מ.

למידע נוסף על עבודה זו, קרא: לְנַתֵחַ או מכונת כביסה לקפהמאת Candido Portinari

4. מסטיסו (1934)

מסטיסו זהו דיוקן יפהפה של בית אנונימי, בתא מטען. אנו חושבים שהתוצאה נותנת תערובת של שני פובואים שונים שמרכיבים חברה ברזילאית. O nome do quadro sublinha, aliás, essa נוסה אוריגם היברידית, פירות ממוצא שונה (אירופאי, שחור והודי).

או שצעירים שלא זוהו הם ככל הנראה לא מקומות העבודה המקומיים שלהם, בחווה אנו צופים בנוף כפרי לא מיושב עם מטעי בננות. או פנים או צייר של הבית, וכתוצאה מכך, או צופה. מאחר שהפיוטים שלו מתוארכים, כמו גם תנוחת גופו המרשימה, בזרועות שלובות.

פורטינרי הציגה תשומת לב מיוחדת של ציור נסה לפרטים, תיקון כמו השרירים הסתובב וכמו שיש תשומת לב לצל, אני לא משחק אור והוספתי פרטים כמו הקמטים על האצבעות עוד ימים.

מסטיסו זהו שמן על בד שגודלו 81 על 65 ס"מ וניתן לראות אותו בפינקוטקה דו אסטדו דה סאו פאולו.

5. או קפה (1935)

פורטינרי הייתה תקופת קפה עכשווית או תקופת זהב בברזיל, ורבים מהבדים שלה רשמו, לפיכך, את הרגע הזה של ההיסטוריה שלנו.

דיוקנאות של אלם דה פייזר של עובדים בודדים, או צייר criou composições כמו acima, קולקטיבים, הרגעים בולטים שונים של הפקת הקפה.

הנה יותר משני עובדים שאינם פרופורציונליים בהשוואה לשאר חלקי הגוף, ולכן היה בכוונה צייר שרצה הדגישו את questão da força da mão de obra braçal היה מעורב בסוג nesse.

לבד או קפה הוא הוענק באופן בינלאומי (זה היה פרס הצייר הבינלאומי הראשון) לאחר שהוצג בתערוכה הבינלאומית לאמנות מודרנית בנובה יורק.

O work הוא שמן על בד בגודל 130 על 195 ס"מ וחלק מהאוסף של המוזיאון הלאומי לאמנויות יפות, ולא ריו דה ז'ניירו.

6. כריאנסה מורטה (1944)

עם נושא וסגנון דומה לזה גמלאים, לבד כריאנסה מורטה היא צוירה לא באותה השנה כמו היצירה המפורסמת ביותר של קנדידו פורטינרי.

הרכב של Nessa או ציבור גם הציג למשפחה שצריכה פום פנים, סבל ויבש לא צפונית מזרחית.

אנו רואים את מרכז התדמית או את הגופה של בן משפחה שאיבד חיים, כנראה בגלל תנאים קיצוניים שהגופה הייתה כפופה להם. תמותת התינוקות הגבוהה שהנציח פורטינרי הייתה שכיחה יחסית בתקופה ארוכה באזור הצפוני של ברזיל.

לא קוואדרו כריאנסה מורטה כל מה שאבד להפסיק, וכורם, יותר או מבוגר שרץ או גוף יבש משיג את אולחר אל פנים, לביטוי הגופני שלו ולייאוש מוחלט.

כריאנסה מורטה ניתן להתפעל מביקור בשיער ציבורי או MASP. על בד צבוע בדיו שמן פריט 182 על 190 ס"מ.

7. מיסה ראשונה בלי ברזיל (1948)

קנדידו פורטינרי לקח ליברדה דה פייזר אומה פרשנות חופשית למיזה הראשונה בברזילאית בלבד והיא לא דאגה להגביל את הרשומות ההיסטוריות למה שהייתה החגיגה הראשונה במדינה.

אירוע Na su leitura desse, או הצייר מבקש התעללות בלבבות חיים באמצעות קווים גיאומטריים. בד הועלה כשלא הייתי אורוגווי, הוגלה מסיבות פוליטיות (פורטינרי היה קומוניסט ונרדף על ידי ממשלת ברזיל).

ועדה קטנה הוזמנה בשנת 1946 על ידי תומז אוסקר פינטו דה קונה סאבדרה למפקדת בנקו בואוויסטה (הבנק המכהן). או כיכר, ענקית, צריכה להיות מוגנת בקומת הביניים של נכס שתוכנן על ידי Niemeyer הממוקם במרכז ריו דה ז'ניירו.

בשנת 2013, או בעבודה שעברה לאורך שנות הציבור הגדול, נקנו לי שיער ממשלתי ועברתי לראות חלק מהאוסף של המוזיאון הלאומי לאמנויות יפות. הפאנל היה 2.71 מ 'על 5.01 מ' ויוצר בדיו שמן.

8. Paisagem com bananeiras (1927)

עם שפה שונה לגמרי ושיער ציבורי מעט מוכר, Paisagem com bananeiras בסופו של דבר הוא התפרק מכיוון שהוא התרחק מבחינה אסתטית משאר עבודותיו של הצייר הברזילאי.

Portinari pintou essa ainda no princípio da carreira בד באמצעות טראקוס פשוטים על מנת לתאר נוף כפרי ברזילאי טיפוסי עם עצי בננה.

כדי לתת חיים לבד ה- fez שלך, השתמש במגוון צבעים מוגבלים יותר (מעבר מכחול לירוק ואז או לכדור הארץ), ובחר בהרכב חלק ושטוח יותר.

למרקם Na אין יצורים מונפשים - nem homens, nem animais - ומשאירים לעיני הצופה רק נוף טבעי בוקולי ריק.

או פריט ציור שמן 27 על 22 ס"מ על החלק הפנימי של אוסף פרטי.

9. לרקוד na roça (1923)

לרקוד na roça זה חשוב ביותר לעבודה של הצייר מכיוון שזה היה היריעה הראשונה עם הנושא הלאומי. היא גדלה כאשר פורטינרי הייתה בקושי בת 20 ולמדה באסקולה נסיונל דה בלאס ארטס דו ריו דה ז'ניירו.

הרקע הפשוט והחשוך מבליט את הדמויות - רקדנים צבעוניים בזוגות וחברי להקה.

בתמונה אנו מוצאים ריקוד פופולרי אופייני, מאת קמפסינוס, מהעיר ברודוסקי, ולא הפנים של סאו פאולו. על יצירת הבד נשען סיפור שנמצא בהתכתבויות של הצייר:

"כשהתחלתי לצייר הרגשתי שאני הולך לעשות כמה אנשים ולשמור על פייזר או" ביילינה רוזה "."

יצירה שפורטינרי כל כך העריך את צ'גו שאפשר לערער עליו באולם הרשמי של בית הספר בלאס ארטס בשנת 1924 מכיוון שהיא לא תואמת את האסתטיקה של תקופתה. מתוסכל, או צעיר, החלטתי לצאת לסוגה אחרת של ציור, המוקדשת יותר לדיוקנאות אקדמיים.

או שהעבודה נעלמה במשך יותר מחמישים שנה לצערו. לרקוד na roça זהו שמן על בד עם 97 על 134 ס"מ ושייך לאוסף פרטי.

10. מנינו משחרר צינור (1947)

אמ מנינו משחרר צינור אנו רואים ארבעה ילדים חוגגים חופש, קופצים de um passatempo צינור מסורתי נצחי - משחרר.

על הבד אנו לא רואים את expressões das crianças, אבל עם expresso גופני אנחנו כמעט ולא רואים שהילדים רצים קלות ומנצלים או אחר הצהריים המאוחרים.

נוף חלק ולא ממוקד, הוא מושפל עם טונות צחיחות, ומעניק בולטות לילדים גדולים יותר, צבעוניים עם צינורותיהם.

לפורטינרי יש כמה תמונות אחרות כמו אותה כותרת ותמונות דומות וקיבעון מסוים בתצוגת ילדים קופצים, שניים או ציירים:

"אתה יודע למה הוא צייר כל כך הרבה menino em gangorra e balanço? עבור botá-los no ar, feito anjos. "

לבד מנינו משחרר צינור חלק פנים של אוסף פרטי, עשוי בדיו שמן ו 60 על 74 ס"מ.

אם אתה צייר, אז נצל גם ידע או ארטיגו חייו ועבודתו של קנדידו פורטינרי.