18 יצירות אמנות חשובות בשנה האחרונה

כיצירות אמנות הן ביטויים אנושיים המבקשים להעביר שאלות, הרהורים ומשמעויות באמצעות יצירת מוצר אמנותי.

מוצרים אלה הם בדרך כלל סאו פצ'ות כחפצים, ציורים, פסלים ומתקנים. בינתיים, אמנים יכולים ליצור גם יצירת אמנות שלא מתממשת כמו מוזיקה, מחול, תיאטראות והצגות. יתר על כן, הוא הביע כי שפות האמנות הללו מעורבות, ויוצרות יצירות כלאיים.

היסטוריה מלאה ביצירות אמנות חשובות ותורמות להבנת האנסיאוסים של חברה, הקשר היסטורי ופוליטי כהגדרות מה יפה או לא והתנהגות של פלוני אוּכְלוֹסִיָה.

1. וונוס מווילנדורף

ל וונוס מווילנדורף זהו פסל קטן של דמות נשית המפוסלת באבן, ומתוארך לכ- 25 אלף שנה לפני הספירה. C, עדיין מהתקופה הפליאוליתית.

צוות הארכיאולוג יוזף סומבתי נפגש באוסטריה, בעיר בשם וילנדורף בשנת 1908.

פסל, יצירת אמנות קדם-היסטורית, מציג שלטים גדולים ורביעית ארוכה המייצגים אידיאל של חברה עבור אותה חברה, מכיוון שתכונות אלה קשורות לאידיאיית הפוריות שפע.

2. המונה ליזה - לאונרדו דה וינצ'י

המונה ליזה ציור שצויר בין השנים 1503-1506 על ידי הגאון האיטלקי לאונרדו דה וינצ'י (1452-1519). קשה מאוד לסווג יצירות אמנות כ"חשובות ", אך אנו יכולים לומר כי בד זה נחשב ליצירת האמנות המפורסמת ביותר בעולם.

ציור, עשוי שמן על עץ, במידות מופחתות, 77 ס"מ x 53 ס"מ, במוזיאון הלובר, בפריז.

בעבודה ראשונה הצלחתי לתאר פייזיה נשית עטופה במסתורין, והפגנה חיוך לא מובן קל ואולחר שניתן לפרש גם כדיכאון וגם באהדה.

במקרה, התמונה זכתה לפופולריות, שהועתקה במרחבים שונים וזכתה להוצאות מחזור רבות.

3. ג'ודית ערפה את ראשו של הולופרנס - ארטמיסיה ג'נטילשי

לצבוע ג'ודית ערפה את ראשו של הולופרנס (1620), מאת האמנית האיטלקית ארטמיסיה ג'נטילשי (1593-1656), חלק מתנועת הבארוק ומציגה ארוחת ערב מקראית בהווה, ולא הברית העתיקה.

הנושא מעולם לא צויר על ידי אמנים אחרים, עד כדי כך שארטמיסיה קיבלה השראה מבד קרוואג'יו להלחנת גרסתו.

היא הייתה האישה הראשונה שהתבלטה כאמנית בתקופתה, בינתיים, כזמן שנוצרה ורק הוערכה מאז שנות השבעים.

יצירה מדוברת ופואיזה חשובה מתארת ​​ארוחת ערב מנקודת מבט נשית וקשורה לקטע מחייו של האמן עצמו, בו הופרה על ידי המנטור שלה, אגוסטינו טאסי. אסים, ארטמיסיה מעבירה למרקם את כל המרד והתמרמרותה על התנהגות גברית זו.

4. או חדר בארל - וואן גוך

וינסנט ואן גוך (1853-1890) הוא אחד משני האמנים המוערכים ביותר בעולם. הבדים שלו ידועים מאוד וכמה מהם יבלטו בתולדות האמנות, כמו במקרה של או חדר בארל. Na realidade, או הצייר יצר שלושה פסוקי בד, דומים למדי, בין 1888 ל- 1889.

בארוחת הערב מציג ואן גוך את חדר השינה שלו, כשהוא גר בארל, לא בצרפת, שם הוא מייצר את מרבית עבודותיו.

אנו יכולים לראות מיטה עם שני מסעות, מספר תמונות על הקיר, קדירות, ג'נלה אג'אר ופרטים אחרים המרכיבים את ביתכם.

זו קומפוזיציה עם פלטה אינטנסיבית ותוססת של ליבות, כפי שהיה אופייני לאמנותו, ואנחנו Chama a atenção, pois position או צופה קרוב יותר לאמן, כפי ששותף ל- seu מֶרחָב.

5. התוספות של 3 מאיו גויה

הו הצייר הספרדי פרנסיסקו דה גויה (1746-1828) צויר בשנת 1814 התלויים של 3 במאי, תמונה שתהפוך לשני דיוקנאות אלימות מרשימים וחשובים יותר.

בד מציג ארוחת ערב של הוצאה להורג קולקטיבית שנערכה על ידי הכוחות הצרפתיים של נפוליאון בונפרטה במדריד, במהלך מה שנקרא מלחמת חצי האי (1807-1814). São civis espanhóis, שבניגוד להתקדמות הצרפתית, זייראם הוא רואס למחות נגד המתנקש בחשדנות.

ציור, בגודל 266 x 345 ס"מ, מייצג תפאורה היסטורית ומשפיע על אמנים אחרים המציגים גם את זוועות המלחמה, כמו פבלו פיקאסו, כפאנל גדול. גרניקה.

את התמונות של 3 במאי ניתן להעריך במוזיאון דו פראדו נה אספניה.

6. או כינור מאת אינגרס איש ריי

או כינור מאת אינגרס צילום é a feita של האמן הצפון אמריקאי מאן ריי (1890-1976) בשנת 1924. תמונה ידועה מאוד ומציגה את הדוגמנית קיקי דה מונפרנאס כחופים חדשים, המציגה רגליים יחפות בנאמנות פנדות אקוסטיות מציגות לנו כינורות.

עבודת עבודה כהשראה לציור ניאו-קלאסי מאת דומיניק אינגרס, שכותרתו באנהיסטה דה ולפינסון (1808), אמן שואם מתאר ללא דופי את חופי הבולחן.

תצלום נא, מאן ריי, המציג חלק מתנועת הדאדא, שהועתק בארוחת הערב וכלל אלמנט שמתייחס אליו כינור, דבר המצביע על כך שהגוף המרובה יותר כצורות של כלי הנגינה, pois או האמן היה מעריך מאוד מוּסִיקָה.

7. קפה דה מאנהמה פלה - מרט אופנהיים

לְהִתְנַגֵד, ou קפה דה מאנהמה פלה, זו יצירת אמנות בצורת אובייקט, כמו שנאמר. הופקה על ידי האמנית והצלמת השוויצרית מרט אופנהיים (1913-1985) בשנת 1936, היא מתחקה אחר מאפיינים סוריאליסטיים.

זו אחת העבודות שמעוררות תמהיל לא-ציבורי של תחושות סותרות, שיכולות לכסות משחק של קסיקרה כ בעל חיים, האמן מציג סתירה חושית והופך אובייקט בנאלי ליצירת אמנות, נסוג פוּנקצִיָה.

מרת עינדה מציבה בחיפוש אחר השתקפויות אחרות המתייחסות ליומיום וליקום הנשים, המראות דמות נשית סוררת ומרדנית המשמשת כתמיכה בחפץ המייצג חינוך ואדיבות.

היצירה ממוקמת במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק.

8. לפונט - מיוחס למרסל דושאן

אחת מיצירות האמנות הסמליות ביותר בתולדות A Fonte, המיוחסת למרסל דושאן הצרפתי (1887-1968). בינתיים משערים כיום כי היצירה הייתה רעיון האמנית הפולנייה-גרמנית הברונית אלזה פון פרייגטאג-לורינגהובן (1874-1927).

דושאן הופיע בתערוכה בשנת 1917 וגרם לשערורייה, אך זוהי מיתולוגיית חרסינה פשוטה שאותרה על ידי ר. בוטל נתונים.

ללא קשר לחשיבות של עבודה כזו, זה מייצג שינוי של פרדיגמה להעלות אובייקט פשוט למצב של אמנות, תחקור על האמנות עצמה ומהפך כיצד היא הופקה, הובנה והוקרה.

9. תמונות traição das - רנה מגריט

עוד עבודה חשובה שחלק מהסוריאליזם היא תמונות traição das, מאת רנה מגריט הבלגי (1898-1967). שמן נס על בד, אנו מתבוננים בדמותה של נרגילה ולהלן נותנים אגדה "Ceci'is pas une pipe", עם תרגום של" Isto não é um cachimbo ".

היצירה בולטת בתולדות האמנות על ידי העמסת שאלה על יהירות וייצוג.

כאן האמן מציג את דמותו של אובייקט ומזהיר את הצופה כי אותה תמונה אינה או אובייקט עצמו, אלא ייצוג שלו. באופן זה מגריט מבצע משחק שובב ואירוני באמצעות דימוי ומילה.

בד בד, שתוארך בשנת 1929, ניתן לראות כיום במוזיאון לאמנות במחוז לוס אנג'לס.

10. מעטפת apresentação - ארתור ביספו דו רוסאריו

מנטו דה אפרסנטסאו (Manto da Apresentação) הוא יצירה שיצר השיער הברזילאי ארתור ביספו דו רוסאריו (1911-1989) בתקופה בה הוא נשאר במרכז הפסיכיאטרי קולוניה ג'וליאנו מוריירה, לא בריו דה ז'ניירו.

ביספו דו רוסאריו היה בית שהיה לו הפרעות פסיכיאטריות, והתקבל בגיל צעיר. הוא יצר חלקים רבים של חפצים שאסף ומטרתם לא הייתה אמנותית, אלא לתת את חוסר השקט שלו.

אוֹ מעטפת Apresentação זה נחשב לעבודתו בעלת ערך רב יותר. זה סוג של שכמייה רקומה כמו בית החולים lençóis do. נלה צייר ושמות רבים של אנשים משמעותיים עבורו.

הוא נבנה כדי להיות לבוש בגופתו של ביספו בזמן קבורתו, ומהווה בגד קדוש בשנים האחרונות. בינתיים, הימרו על מותו של האמן, או שמנטו הוגן ונמצא במוזיאון ביספו דו רוזריו, לא בריו דה ז'ניירו.

11. פלטפורמת ספירלהמאת רוברט סמיתסון

יצירה של רוברט סמיתסון (1938-1973) יותר קונצ'סידה ואולי פלטפורמת ספירלה, תוצרת יוטה, ארה"ב, בשנת 1970.

מדובר ביצירת אמנות שהיא חלק מאמנות היבשה של חמדה, או אמנות הארץ. סוג של ביטוי יצירתי או אמן משמש בטבע להכנת מתקנים גדולים המשולבים בנוף.

Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, Smithson יוצר ספירלה הנפרשת בכיוון נגד כיוון השעון ונכנסת לאגם המלח הגדול, אגם של מים מלוחים, לא מערבית לארצות הברית.

על אמנות יבשתית, או אמן שמגדיר את da seguirinte maneira:

שחרור אמנות מחלל הגלריה וסיור מבנים גיאולוגיים של טרה כצורת אמנות מונומנטלית שאינה מתאימה למוזיאון.

12. או משתה ג'ודי שיקגו

להתקנה אוֹסְעוּדָה (מסיבת ארוחת הערב) האמנית האמריקאית ג'ודי שיקגו (1939-) יוצרה בשנת 1974.

זוהי העבודה הידועה ביותר של האמנית ומייצגת סמל לתנועה הפמיניסטית. ג'א הוצג במדינות שונות ונראה על ידי יותר מאלף אנשים.

הוא מורכב משולחן משולש בגודל 14X14 מ ', עם 39 כרי דשא מעוטרים בציציות, פרחים וגימות, קשיות ומעקות בטיחות.

ישנם 13 מקומות בכל צד של המשולש, המייצג את אותו הדבר. המקומות הם טראז שלא נרקם בנשים משמעותיות של ההיסטוריה, החל מפגעים מיתיים ועד אישים. כך מוכן להגיש סעודה, רק מחכה שנשים יבואו.

13. עקיפה לאו ורמלה - סילדו מאירלס

עבודתו של האמן הברזילאי סילדו מאירלס (1948-), עקיפה לאו ורמלה זהו מיצב אידיאלי בשנת 1967, אך יש לו את הגרסה הסופית שלו בשנת 1984.

יצירה הבולטת באמנות הברזילאית העכשווית ושואבת מטען דרמטי חזק או יוצרת סביבות המעוררות את החושים, מציגות שאלות ומעוררות אי נוחות שאינה ציבורית.

זה על מקומי שבו ורמלה קורן ספוג בכל האובייקטים, מה שמרמז paixão e violência. כמניע לגידולו, האמן האבוד הפך לחבר שלי, אדם מת. אסים, זהו מתקן המתחקה אחר, בעיקר, אופי פוליטי.

כרגע הוא מותקן במכון לאמנות עכשווית של אינותים, במינאס גאריס.

14. מאמאם לואיז בורז'ואה

זוהי סדרת פסלים של האמנית הצרפתייה לואיז בורז'ואה (1911-2010) המייצגת ארנה ענקית. אמן הפיק שש ארנות.

עם פרופורציות גדולות (3 מטר גובה), אחת מהן נמצאת במקומות שונים בברזיל.

מאמאם, שמשמעותו בצרפתית mãe, מייצגת או מקשרת בין בורז'ואה ל- mãe שלו, את חוויותיו בילדות, שנה שנראית קשורה לחפצים כמו אגולה ואטו דה טקר.

לואיז מסבירה מדוע לייצג את דרכי:

ידידה של מינחה מלהור הייתה מינחה מאה, שהייתה כל כך אינטליגנטית, סבלנית, אסדאית ושימושית, סבירה, חיונית כמו ארנה. היא עצמה ידעה להתגונן.

15. כדואות פרידאס - פרידה קאלו

דואס פרידאס זהו ציור מקסיקני של פרידה קאלו (1907-1954) משנת 1939, בהיותו מהיצירות המפורסמות ביותר של. תמונה של דיוקן עצמי שהתחקה אחר דמות משוכפלת של האמן, אחת שיושבת ליד או ליד אחת מהן.

נא טלה, ציירת מבקשת לסנתז את זהותה, בסימן השפעה אירופית ומוצא ילידי לטיני. פרידה דה אסקרדה לובשת שמלה לבנה בסגנון ויטוריאני ודה דיריטה לבושה בבגדים מקסיקניים טיפוסיים.

כשני exibem או לב והם קשורים זה לזה לארטריה אחת. או תוכנית קרקעית וכיסוי תנורים עמוסים ויכולים לסמל או יקום אינטימי המופרע על ידי האמן.

או ריבוע במידות של 1.73 x 1.73 ס"מ וניתן לראותו במוזיאון לאמנות מודרנית של העיר מקסיקו.

16. אירוניה עושה כושים פוליטיים בסקיאט

ז'אן מישל בסקיאט (1960-1988) היה אמן שחור צפון אמריקאי חשוב עם הפקה כוחנית ומשכנעת. Iniciou שלו carreira na arte de rua, ומאוחר יותר, ganhou כמו גלריות.

יצירתו המפורסמת ביותר היא אירוניה משטרתית שחורה, צויר בשנת 1981 בסגנון ניאו-אקספרסיוניסטי.

לנלה יש ביקורת ברורה על מוסד המשטרה והגזענות בארצות הברית. בסקיאט משרטט סתירה ואירוניה כי אין עובדה של הום שחור להיות חלק ממוסד שידוע כי הוא מפעיל דיכוי נגד האוכלוסייה השחורה.

בינתיים מציע האמן כי המשטרה יכולה לסמן סוג של מניפולציה, דיכוי ואותה הזדמנות לעבוד באותה אוכלוסייה.

17. חותך חתיכה יוקו אונו

בשנת 1964 הופיע האמן היפני יוקו אונו (1933-) בניו יורק, אחת ההופעות המשמעותיות בקריירה שלו.

Nessa ação, זכאית חיתוך חתיכה, האמן ממוקם יושב מול צלחת, הוא נמצא ליד אוצר ומזמין את המשתתפים לגזור בהדרגה את שמלותיהם.

בנוסף, יוקו מעמידה את עצמה לרשות צדדים שלישיים, עובדת על נושאי פגיעות ומה שהיא אמורה להיות אישה.

הופעה התבצעה כאשר האמן היה חלק מקבוצת פלוקסוס, המורכב מאמנים בני לאומים שונים ומיצרו חידושים חשובים ביקום האמנותי.

כקניין של פעולה מסוג זה, הרשומות שמצלמות תמונות וסרטונים.

18. אימפוסיב מריה מרטינס

לפיסול אימפוסיב זו יצירה של מריה מרטינס הברזילאית (1894-1973), שהופקה בשנת 1945. זה חלק מהאוסף של המוזיאון לאמנות מודרנית של ריו דה ז'ניירו והוא עשוי מברונזה. למרות שהוא האמן המפורסם ביותר, אני גם מדגיש את הפסל הברזילאי.

מריה מרטינס משדרת אותם אימפוסיב תחושה של חוסר אונים וחוסר סבירות, כפי שמציע כותרת העבודה. היא יוצרת שתי צורות שקשורות בצורה סותרת, במתח ביניהן ובמפורש.

אנו יכולים גם לבצע הקבלה בין הצורות המוצגות כהפיכת בני אדם לצמחים, כגון שני צמחים טורפים המבקשים להאכיל זה את זה.

ניתן לראות את העבודה כמטאפורה חזותית ליחסי אהבה, מורכבת הרבה יותר מרעיון האהבה הרומנטית שהוצג בפנינו בצורה נכונה.

אתה יכול להתעניין גם ב:

• הציורים המפורסמים ביותר בעולם
• עבודות-גולמיות צבועות על ידי מולרות
• יצירות המפורסמות ביותר של הפשטה
• תולדות האמנות: מדריך כרונולוגי להבנת תקופות אמנותיות
• יצירות אמנות מפורסמות וסקרנותן