תולדות האמנות: מדריך כרונולוגי להבנת תקופות אמנותיות

Chamamos de historia da arte תחפושת תרבותית ואמנותית שני בני אדם ארוכים מההיסטוריה ללא עולם.

כאשר ביטויים אמנותיים מתערבבים עם ההיסטוריה האנושית, על מנת להוות ערוץ רב עוצמה לביטוי רגשות, רגשות וגם דיאלוג.

Além disso, ela é mais a ferramenta המשמש לחברה לחשוף את תפישותיה ברגע ההיסטורי שחוצה, בהיותם תחום לימוד חשוב כדי שהם יבינו כיצד חיו אבותינו להתייחס אלי.

כדי להפוך אותו למקיף יותר או להבנת התפתחות האמנויות, תחום הדעת הזה חולק ל תקופות.

נעבור את כל השלבים הללו, תוך התמקדות אמנות מקריתעל מנת להציג פנורמה של תולדות האמנות מימי קדם, צירפתי אותה להווה.

אמנות קדם היסטורית (30 אלף א. ג. קשרתי 4 אלף א '. ג.)

אנו יכולים לראות ביטויים אמנותיים כאחד הצורות הראשונות לביטוי אנושי. צורות האמנות הנידחות ביותר שהוקלטו על ידי היסטוריונים מהתקופה הקדם היסטורית (ou seja, לפני המצאת הכתיבה), ליתר דיוק פליאוליתית מעולה (בערך 30 אלף א. ג).

חלק מההפגנות התרשמו יותר על קירות המערות "יותר שליליים". תמונות אלה נעשו באמצעות מוצר שיוצר עם אלמנטים מינרליים שהועף על כמה שיותר אנשים שנתמכו על ידי הקירות.

אומנות רוק המציגה דמויות ידיים על קירות מערות בארגנטינה — *מערת הידיים*, ארגנטינה. אמנות מערות מהתקופה הפליאוליתית

instagram story viewer

מאחר שהטכניקה הזו שולבה, יופיעו עיצובים אחרים של מערות, המייצגים בעלי חיים וארוחות ערב בקסה, ככל הנראה פולחניים. מלבד ציור, הוא גם אוהב פיסול ויצירה של חפצים.

עידן נסה, רעיון האמנות כמושא להתבוננות לא היה קיים, אפוא, כיצירות טינהם, פונקציות אחרות הקשורות לתועלתנות ולרוחניות.

מאפייני אומה זה פורטס דה אמנות לא פליאוליתית הייתה א ייצוג נטורליסטי, מחפש נאמנות עם התמונה הנצפית, כמו במקרה של דימוי הביסאו שנמצא במערות אלטמירה, בספרד.

עיצוב מערה של ביסאו גדול על קיר מערה באלטמירה, ספרד — נוף רופיסטרי של ביסאו גדול על קיר מערה באלטמירה, ספרד

עם חלוף הזמן, הבתים והנשים יתחילו לשלוט בחקלאות, ולקבע את עצמם במקום. באותה תקופה הם החלו לייצר תסיסות מחומרים מלוטשים, לא תקופה שנודעה בשם ניאוליתית.

בנוסף, האמנות מאותה תקופה שונתה גם היא, עם ייצוגים פשוטים יותר של אנימציות וארוחות ערב קהילתיות, כמו ריקודים ועבודה.

זה גם לא הניאוליתי שפסלי המתכת הראשונים הופקו. אלם דיסו, לא שאני אומר שאני מכבד אדריכלות, אנדרטאות סאו פיטוס בפדרה, כמו מעגל הסלעים הגדול סטונהנג ', הממוקמת באנגליה.

אנדרטת אבן עובדת ללא תקופה ניאוליתית. פדרות זמינות בשדה ירוק עם גוונים שחורים ללא מנכ"ל — *סטונהנג '*, אנדרטה של אבנים באנגליה, עובדה שלא הייתה תקופה ניאוליתית

קראתי גם: אמנות רוק

Arte na Antiguidade (בין 4,000 א. ג. שנה 476 ד. ג.)

ישנן מספר תרבויות המהוות חלק מההיסטוריה העתיקה, הכוללת את התקופה מאז המצאת הכתיבה ועד תחילת עידן ימי הביניים.

אנו יכולים לצטט ביניהם, כמו civilizações da Mesopotâmia, do Egito, da ilha de Crete, שני povos קלטיים, דה פרס, דה גרסיה e רומא, além da art paleocristã.

לכן אנו נתייחס לכמה מהביטויים המשמעותיים ביותר של culturais expressoes.

אמנות מסופוטמיה

אמנות feita pelos povos mesopotâmicos מקיפה ביטויים שונים, כגון פיסול, ציור ואדריכלות. אזור פיקבה בין נהרות טיגרה ופרת, שטח שנמצא כיום בחלקים של טורקיה ועירק.

במשך 4 אלפי שנים של ציוויליזציה והאנשים שהרכיבו את מסופוטמיה סאו אוס השומרים, האשורים, האדיאס, הבבלים וקלדאוס.

פסלים שונים בטרקוטה של povo sumerio — פסלי טרקוטה של פובו שומרי, נוכחים במסופוטמיה

זה היה לראות אותך שמצאת יותר מקום בקרב המסופוטמים, עם הפקות נהדרות. פיסול שימש קישוט לפרשנויות, כמו גם ציור.

הנושאים משתנים בין יצורים מיתולוגיים, דאוסים וסוגים, אנימציות ופסואות.

a deusa da noite, אמנות מסופוטמית. פיסול em pedra המציג דמות נשית נואה עם ידיות animais abaixo — Deusa da noite, פסל המתאר דאוסה מיתולוגית מפובו דה מסופוטמיה

אמנות מצרית

Uma das civilizações de maior importância da foi העתיקה או אגיטו אנטיגו. זה היה רק ארגון חברתי ותרבותי די מורכב.

להיבט הדתי יש רלוונטיות עצומה, המנחה את כל תחומי הארגון החברתי, כולל או אמנותי. אסים, כביטויים מצריים אקספרסיביים תמיד עוברים רוחניות וסמליות.

Uma dessas vertentes foi a אמנות הלוויה, שבאה לידי ביטוי באמצעות פסלים וחפצים שהונחו יחד לגופים, לאמנות של עצמו חניטה, הסרקופגים המעוטרים של הפירמידות הגדולות, ששימשו מקום מגורים נצחי לשניים פרעונים.

אומנות הלוויה של אגיטו המציגה אמה חנוטה — אמנות חניטת הקורפוס הייתה מנהג של אגיטו אנטיגו

האמנות הייתה הוגנת, על פי כללים נוקשים למדי, ומשרתת מטרה גדולה יותר מאשר ביטוי אמנותי פרטני. לציור Na, למשל, היו כמה סטנדרטים כמו ליי נותן חזיתיותבכך שהדמויות האנושיות הוצגו כשהגו פונה לחזית, בעוד הרגליים, הרגליים והראשים הוצגו מהצד.

אמנות מצרית המציגה דמות בית בפרופיל em meio a animais — אומנות מצרית המוצגת במוזיאון בריטי שם ניתן לצפות ב"לי דה פרונטלידאדה "

גלה עוד א האמנות המרתקת של אנטיגו אגיטו.

אמנות יוונית

Grécia Antiga היא אולי ציוויליזציה שמשפיעה יותר על הכל או על Ocidente. הסיבה לכך היא שחברה שלה התבססה על אמונות דתיות גמישות יותר מאשר על תרבויות. הקודם (כגון מצרים), בו הוערכו מעשי אנוש והיגיון לעיל רוּחָנִיוּת.

בכל מקרה, המיתולוגיה היוונית נתפסה למדי נושא לאובייקטים אמנותיים.

גרסיה מופיעה בשלוש תקופות שונות: ארכאית, קלאסית והלניסטית. לכן התרבות התרככה בשינויים, כמו גם במבנה החברתי עצמו.

ובכל זאת, אנו יכולים לאפיין את art desse povo de algumas maneiras. פו באמצעות ציור, פיסול ואדריכלות שהיוונים מבטאים את רעיונותיהם היצירתיים, המפגינים בדרך כלל די הרבה. הַרמוֹנִיָה, בדאגה ל סִימֶטרִיָה e da שְׁלֵמוּת.

אגרטל יווני המייצג דמויות אנושיות בשחור על רקע ורמלה — זכוכית יוונית המציגה דמויות בשחור על רקע ורמלה

אלם דיסו, זו הייתה אמנות המיוחסת להערכה של בית. סקרן לראות איך לא התחלתי מכיוון שפסלים נראים אקספרסיים faciais ניטראליים, אשר כמו העברת הקצב הופכת אקספרסיבית יותר ויותר מכיוון שאפשר להתבונן בפסלים מוצגת.

פסלים יוונים המציגים דמות של בית העם ושלושה בתים נוספים שנרשמו לנחשים — Qu esquerda, פיסול בסוף המאה השביעית. ג. e à direita, פיסול *לאוקון וסאוס פילוש*, מ Agesandro, Atenodoro e Polidoro, נתונים מוגדרים, מיוצר יותר על ידי וולטה בין 175-50 א. ג.

הפקידו אותנו גם לניתוח שלנו אמנות מאת גרציה אנטיגה.

אמנות רומאית

רומא העתיקה הייתה אחת משתי האימפריות הגדולות שהיו בהן האנושות já viu. תיאוריית fundação da cidade תאורטית משנת 753 א. ג. לפיכך, השפעות תרבותיות על קבוצה זו מבוססות על שתי תרבויות קודמות, החל מהאתרוסקי ועד לעידן ההלניסטי היווני.

צורה של דסה, אדריכלות, ציור ופיסול התייחסות או אידיאל של perfeição e beleza dos gregos כמה אלמנטים שני אטרוסקים.

painel em marmore feito מאת הרומאים em homagem à deusa Pax — ציור פיסולי רומאי במחווה לדאוסה פאקס

ארכיטקטורה נא, פורמטים גדולים פורמטים נבנים כקצהם של מקדשים סדריים ומרחבי בידור, כגון תיאטראות.

אוֹ קולוסיאום זו דוגמה לתיאטרון רומאי. עם פרופורציות ענקיות, היה מקום ל 40 אלף איש שישבו ו -5 אלף איש התחילו, ולא נבנו שום חילון אני.

קולוסיאום רומאי. חלק מההריסות בנייה מעגלית — הקולוסיאום הרומי, הבנייה הושלמה בשנת 82 לספירה. ג.

אמנות נוצרית קדומה או אמנות נוצרית מוקדמת

צ'מדה "אמנות פליאוקריסטה" קשורה לביטויים האמנותיים שנעשו על ידי cristãos pouco tempo depois da morte של ישוע המשיח, אתה יכול לבטל את האירוע הזה, תלמידיו ילכו לשאול את דברו ואנשים רבים יהפכו מסור.

בתחילת הדרך, קהילה זו שכנה ביודיה, המקום בו מת ישו. כשאנשים עוברים את הקצב, נודדים למקומות אחרים באימפריה הרומית ולוקחים את השכלתו של המאסטר.

בינתיים, גזע זה לא הותר על ידי הממשלה הרומית ואתה תסמוך על רדיפה גדולה. לכן, על היותך אומה אמונה אסורה, אתה cristãos faziam suas homagens לישו em אתה מתחבא.

אמנות פליאוכריסטית מציגה ציורים על קירות הקטקומבות — ציורים של הנצרות הקדומה בקטקומבה

דוגמאות של בונס נחשפות בקטקומבות, שם נקברו מתים. Costumava-se יוצר תמונות פשוטות, המכילות סמלי הערצה, ומאוחר יותר מעצב מעט יותר מורכב.

אמנות ישו פרימיטיבית המציגה תמונה של מריה e מנינו ישו בקטקומבה — תמונה בקטקומבה המציגה את דמותו של וירגם מריה א 'מנינו ישו

Arte na Idade Média (בין המאה החמישית ל -15)

בתקופת ימי הביניים היא כוללת תקופה ארוכה, שעוברת מהמאה ה- V até או XV, ולכן האמנות הייתה sofrendo alterações ao desses seculums.

לאחר פלישות חוזרות ונשנות של שערות ברבריות, רומא נלקחה סופית וקבעה כי משנת 476 היא עברה לאידאדה אנטיגה והחלה ב- Idade Media.

מאותו הרגע הנצרות צוברת נפט והתאגדה כדת רשמית, לא שהיא ידועה בשם האימפריה הביזנטית.

ל אמנות ביזנטית ואז פאסו ל להביע בפני religiosidade cristã בצורה מגוונת מאוד של אמנות נוצרית פרימיטיבית, מפגינה פאר ועושר ונוטה כמטרה להתייחס לדמותו של מלך דאוס.

לכן זו אמנות צ'יה של נורמות ומוסכמות (כמו גם אמנות מצרית). כל דמות הוצגה במקום נכון, כיוון שדמויות הוצגו פנים מול פנים ופעמים רבות הוצגה מלוכה כקדושה.

או פסיפס (מיקום של אבנים קטנות על ציור קיר ויוצר תבנית) היה טכניקה נפוצה מאוד בתקופה הביזנטית.

פסיפס ביזנטי המציג את ישו מחלק פאים לבתים אחרים — ציור ביזנטי בפסיפס שכותרתו *או נס שני פיסות* (520d. ג.)

מאוחר יותר יופיעו ביטויים אמנותיים אחרים, כגון ourivesaria, בייצור עוגות למלוכה כמו מקהלות, תכשיטים וצלבונים.

בנוסף, התפתחה אמנות מימי הביניים והארכיטקטורה נוצרה כ- Vertentes שבהם היא מצאה קרקע פורייה, בבניית כנסיות, קתדרלות ובזיליקות.

האמנות הרומנסקית והאמנות הגותית הם גם חלק מתקופת ימי הביניים, לא מאפיין שנשאר קשור מאוד לקתוליות.

ציור מימי הביניים המציג את המינינו ישו לא יושב לא קולו דה מריה אאו רדור דה מויטאס פסואס — ציור מימי הביניים של שנת 1308 טכנו טכניקה של טמפרה על עץ

אמנות רנסנס בעידן מודרני (מאת volta do sec XIV ao sec XVII)

זה מובן כרנסנס או תקופה שבה התרבות החלה לעבור השפעות גדולות מרעיונות של יוונית-רומאית קלאסית עתיקה.

Tem início na Italia מאת volta do seculo XIV and evolve-se tie o seculo XVII, הבנת חמדה אידייד מודרני.

בשלב של Nessa של ההיסטוריה, יש בהדרגה התעוררות של ערכים הומניסטיים ואנתרופוצנטריים, שמציב אותי או את האדם כמרכז היקום.

יצירתו של אדאו מציגה את דמותו של דאוס המעניק חיים לאדאו — Criação de Adão (1511), מאת מיכלאנג'לו, מראה את דאוס עטוף בגלימה ומוקף טבעות בצורת מוח, המסמל סיבה

מאחר שהאמנות משקפת תפיסות אלה, היא משמשת ספרות, ציור, פיסול או אדריכלות. מאפייני הרנסנס מחפשים הרמוניה, סימטריה ואיזון בקומפוזיציות אמנותיות, כמו גם פיתוח פרספקטיבה ועומק.

יצירה שהפכה לאייקון של התקופה המונה ליזה (1503) מאת לאונרדו דה וינצ'י, שם נוכל להבחין בכמה מוזרויות קינוחים.

ציור של מונה ליזה, מציג אישה כיותר על צבע וסוריסו עדין — *המונה ליזה* (1503), מאת לאונרדו דה וינצ'י, הוא יצירה סמלית של תולדות האמנות

אנו יכולים לצטט כאמנים גדולים מהתקופה לאונרדו דה וינצ'י (1452-1519), מיכלאנג'לו (1475-1564), דונטלו (1368-1466) וסנדרו בוטיקצ'לי (1445-1510).

ל אמנות בארוק e o רוֹקוֹקוֹ מאוחר יותר זה התגלה כפירוט של אמנות הרנסנס ואידאדה המודרנית.

כורתת ראשו של יהודי את הולופרנס, מאת ארטמיסיה ג'נטילסקי, מראה כי גוזם כורת את ראש הבית כמו אג'ודה דה אאוטרה. — *ג'ודית ערפה את ראשו של הולופרנס* (1614-1620), מאת אומן הבארוק ארטמיסיה ג'נטילשי

Arte na Idade Contemporânea (משנת 1789)

Idade Contemporânea החל מהמאה ה -18, כאשר המהפכה הצרפתית הייתה המסגרת הראשונית שלה. אין תחום תיאורטי, תקופה זו נמשכת יומיים.

בינתיים, transformações sociais e culturais ocorreram de la la רבים כדי שנוכל לשקול שאנחנו חיים כיום פוסט-מודרניות.

כמו כן, התנועות האמנותיות החשובות שקודמות לאמנות המודרנית, פורם: ניאו-קלאסיקיות, רומנטיקה, ריאליזם, ארט נובו, אימפרסיוניזם ופוסט אימפרסיוניזם.

אוֹ ניאו-קלאסיות זה לא נראה בסוף המאה ה -18 כחידוש הערכים היווניים הקלאסיים, עם טכניות רבה בבתי הספר לאמנות.

Quadro A banhista de Valpinçon, מאת אינגרס, מציג אישה מהחוף היושבת על מיטה — *באנהיסטה דה ולפינסון* (1808), מאת דומיניק אינגרס, היא יצירה ניאו-קלאסית המציגה טכניקה ונאמנות לדמות האנושית

מתנגד לתנועה זו מתעורר או רוֹמַנטִיקָה (1820-1850), שביקש להפר את הכללים הקלאסיים, תוך הערכת דמיון, רגשנות ואינדיבידואליות של האמן.

ציור גויה המתאר פוזילמנטו בו בית לבוש לבן הוא עם זרועות פתוחות שמחכה להתנקש בחייו. — *התלויים של 3 במאי 1808*מאת פרנסיסקו גויה, יליד 1814-15, הוא יצירת רומנטיקה

הא או רֵיאָלִיזם (1850-1900) משליך רעיונות מנוגדים לרומנטיקה, ומבקש להציג את המציאות באופן אובייקטיבי למחצה.

לא בסוף המאה ה XIX, עם תיעוש מפותח למדי, אַר נוּבוֹ זה עולה כרעיון לאחד הפניות מגוונות כמו אמנויות מזרחיות ובימי הביניים לייצור תעשייתי.

בסביבות 1870, כמה אמנים צרפתים החלו לחשוב על הפקה אמנותית, שמקורה או תנועה אימפרסיוניסטית, או שמבקש להדפיס בדים כצבעים וצורות תאורה טבעיות כ- enxergavam.

הקוואדרו של מונה מציג ספינה בים בנוף מעונן ושמש שעולה — *אימפרסאו, נולד מהשמש* (1872), מאת מונה, היא יצירה שמעניקה לי תנועה אימפרסיוניסטית

הניסויים האומנותיים האלה נותרים כתוצאה מהאמנות פוסט-אימפרסיוניסט, עם ציירים כמו ואן גוך וסזאן.

אמנות מודרנית (סוף המאה ה- XIX והמאה ה- XX)

אמנות מודרנית מעורבת במחקר פוסט-אימפרסיוניסטי ומאוחר יותר, היא לא מתחילה במאה העשרים, היא מתבטאת באירופאים אוונגרדיים.

São chamados de vanguardas europeias os movimentos אקספרסיוניזם, פאוביזם, קוביזם, פוטוריזם, דאדאיזם וסוריאליזם.

ציור גרניקה, מאת פיקאסו, מציג דמויות בשחור לבן בארוחת מלחמה — *גרניקה* (1937) מאת פבלו פיקאסו, מתאר או טבח בעיר גרניקה במהלך מלחמת האזרחים בספרד.

פורמים אלה מציגים כי טינהם או אינטואיטו דה טרייזר מתחדשים הן אסתטיקה והן רעיונות לאמנות, המתפתחים - מונחים על ציור, אך גם על פיסול, ספרות ואדריכלות.

זה היה רגע של התפשטות תרבותית שחשף את השינויים העצומים שנחשפו כהתקדמות התעשייתית במלחמה הראשונה והשנייה.

קולאז 'הפופ-ארט של ריצ'רד המילטון המציג בית, בית ואישה, חצי חפצים וחפצים יומיומיים — *או ש Turna os Lares de Hoje Tão בדיוק שונה, Tão Attraentes?* (1956), מאת ריצ'רד המילטון הוא הקולאז 'הראשון של אמנות הפופ, תנועה שהולידה אמנות עכשווית

סאו נחשב לוונטנטיות של האמנות המודרנית גם או להפשטה אמנות אופ,אמנות פופ ה א בית ספר באוהאוס.

אמנות עכשווית (משתן של המאה העשרים ואחת)

אמנות עכשווית היא זו שמתחילה במטרה של המאה העשרים ואחת כצורה של לעלות על האמנות המודרנית ולספק דרכים חדשות האתגרים אינם שדה הבעה מהירה.

אנו יכולים לומר כי השפות האמנותיות המיוצרות כיום מוכנסות לאמנות עכשווית, או כמו אמנות פוסט-מודרנית.

זוהי דרך להעריך ולהפיק אמנות המבוססת על מחקרים כמו פופ ארט, מינימליזם ופעולות פרפורמטיביות במשך כשנתיים 60.

מולר עם שמלת ורמלה והומאם מרופה אסקורה יושב פנים אל פנים — מרינה אברמוביץ 'בהופעה עם אוליי, בשנת 2010. האמן יושב שעות ומסחר בארהיטים כמבקרים

התייחסות כמו ימי חיינו של עלים וסופר מחוברים וטכנולוגיים, לאמנות עכשווית משקפת את ההקשר הזה ו מטמיע לשונות שונות, בחיפוש אחר אינטגרציה בין העולם היומיומי לאמנות.

עבודתה של רוזנה פאולינו המציגה תמונות של נשים שחורות עם פרטומים רקומים בפה, באוליות ובגרון — *אֲחוֹרֵי הַקְלַעִים* (1997), מאת האמנית הברזילאית העכשווית רוזנה פאולינו, מציגה דיוקנאות של נשים עם פיות ואוזניים תפורות, מראה או משתיקה נשים שחורות

בחרנו סרטון עם האוצרת והחוקרת סברינה מורה שהעלה כמה שאלות וממנה כיוונים ללא תחושת הבנת האמנות העכשווית.

אמנות עכשווית | סברינה מורה

אתה יכול להתעניין:

יצירות אמנות חשובות ao longo da historia
סוגי אמנות
אומנות מודרנית
הציורים המפורסמים ביותר בעולם
עבודותיו של קנדינסקי להכיר את חייו של הצייר
יצירות אמנות מפורסמות וסקרנותן

הפניות ביבליוגרפיות:

GOMBRICH, ארנסט האנס. היסטוריה נותנת אמנות. 16. עורך ריו דה ז'ניירו: LTC, 1999.
PROENÇA, גרסה. היסטוריה של האמנות. סאו פאולו: אד. אטיקה, 2010.