Renascimento: הכל על אמנות הרנסנס

ה חידוש התקופה ההיסטורית של אירופה שמצליחה על איידה התיכונה, החל מהמאה הארבע עשרה בסוף המאה השש עשרה. לכן אין הגדרה, אירוע או תאריך ספציפי לתחילת אותה תקופה, מכיוון שזה קורה באופן טבעי ובהדרגה.

איך אתה בא?

פו או משורר פטרארך (1304, Arezzo, Itália-1374, Arquà Petrarca, Itália) שהעיר מבט מהפכני על Renascimento, ופנה ל veneração da Antiguidade Clássica (הזמן שקדם לאידייד מדיה).

ערעור זה חזר על עצמו לפני מספר פעמים בתקופת האידה התיכונה, אך רק אז נשמעו הדיו מההשלכה המורגשת שלו.

צורה חדשה של חשיבה והתמודדות עם העולם, והאמנות, מתהווה. מכיוון שהומניזם או הום הם במקרה לא מרכז היקום, ותיאוצנטריות מפנה את מקומה לאנתרופוצנטריות. יש חזרה לרעיונות ולתהילה של העידן הקלאסי (יוונית-רומית), לידה מחדש של שני רעיונות וקנונים קלאסיים.

העידן הרומי החל להתגבר כזמן של אור ושגשוג, ואילו העידן הנוצרי (Idade Media) החל להיראות כזמן של טרווה. וכך, או שסופק רנסימפנטו ואי להחזיר את האור האבוד הזה.

בקיצור, ocorre um רינאסקיטה (החייאה) של עתיקות קלאסיות, שם, השני לחובבי העתיקות, הוא יגיע או יצוא של יצירה אמנותית.

לאמנות לא רנסימנטו

במונחים אמנותיים או ש- Renascimento יקרה לגותי, וכמאפיין עיקרי, זו גישתו לעת העתיקה. מטרתו של אמן הרנסנס הייתה יותר או יותר לא להעתיק את הפאר והמצוינות של האמנות הקלאסית, אלא להתאים את היצירות הללו.

במהלך תקופה זו האמנים (דאס בלאס-ארטס) מבטלים את עצמם מלהיחשב כמעשה מלאכה ופאסאם בלבד, עד שהם נראים כאינטלקטואלים של הומנס. שינוי גישה זה ביחס לאמן הביא לאוסף יצירות האמנות, כך שליותר מאסטר אחד נחשב בעל ערך רב.

יש גם משרדים, מה שיוביל בהמשך ליצירת אקדמיות, והאמנים זוכים לחופש רב יותר, מתפקדים כיזמים.

ארכיטקטורה

ארכיטקטורה מתקופת הרנסנס התחילה א פיליפו ברונלסקי (1377-1446, פלורנצ'ה, איטליה) שלמרות שהחל קריירה כפסל, הוא יבלוט כאדריכל.

לפי וולטה של ​​1417-19, ברונלסקי יתמודד על בניית הכיפה עם לורנצו גיברטי (1381-1455, פסל איטלקי) נגד קוום יפסיד כמה שנים לפני כן או יתמודד על הפורטס בפטיסטריו.

הכיפה הנ"ל תצטרך להקיף את קתדרלת סנטה מריה דל פיורה, בניין מונומנטלי זה יתחיל להיבנות בתקופת ימי הביניים, והוא יימשך בסוף השנה seculum XIX.

בשל גדולתו של הבניין, הוספתי את כל הפתרונות לבניית הכיפה שנפלה. אך ברונלסקי הצליח להציג פיתרון בר-קיימא ודרך שגויה לבנות את מה שנחשב ליצירה הגדולה הראשונה של הרנסנס האיטלקי.

הפיתרון של ברונלסקי למנהיגות מסיבית לא היה רק ​​מהפכני, כוויטוריה דה אנגרהריה ראויה להערצה. זה מורכב מבנייה של שתי קסדות נפרדות גדולות המקושרות ומוחדרות זו לזו, כך שחיזוק כזה או אחר ובו בזמן משקל המבנה הפיזי מופץ.

יתר על כן, ברונלסקי גם סירב להשתמש בטכניקות הרגילות של הובלת שני חומרים, ויצר פתרונות חמורים לכאלה, כגון מכונות המכונות חומרים.

תרומותיו של ברונלסקי הן מאוד הכיפה הגדולה, מכיוון שהיא הפכה לאדריכל הגדול הראשון באותה תקופה. מודרני, הציג לרנסנס נקודת מבט לינארית ופאס להחזיר את קשתות הוולטה-פרפייטה לעמודים במקום לשניים עמודים.

למרות היוולדו והחל את דרכו בפירנצה וברומא, ניתן יהיה לאתר את עתידו. יחד עם דונטלו, ברונלסקי ייסע לרומא כדי לחקור את עבודותיהם של הקלאסיקות העתיקות מאוחר יותר, התאימו את שיטות הבנייה מרומא העתיקה לבניינים שלנו, יותר עם שונה פרופורציות.

ברונלסקי ישתמש בתהליכים גיאומטריים ומתמטיים של projeção do espaço כנקודת מבט מתמטית, בעיניו חילוקי דעות מדעיים אחרים שהשתמש בהם לטובת אמנות, ועוזרים גם הם להעלות בלאס-ארטס.

אלה descobertas מאת ברונלסקי פורם שנאספו בכתב על ידי ליאונה באטיסטה אלברטי (1404, גנואה, איטליה -1472, רומא, איטליה), שכתב את המסכות הראשונות בנושא ציור (שהוקדשו לברונלסקי ו יש לי התייחסות לדונטלו, חבר משותף לשני דו"ים) ופיסול לרנסאסימנטו, ואני בא על א ארכיטקטורה.

אלברטי היה בית תרבותי, הומניסטי וחברתי מאוד, ולאחר מותו של ברונלסקי החל לממש את פעילותו והפך גם לאחד משני אדריכלי רנססימנטו הגדולים.

בהוכחה שהמעגל היה צורה מושלמת יותר, לוגו, קרוב יותר לאלוהי, אלברטי ייתן עדיפות לצמחים מרוכז בכנסיות, מעורר השראה - לא פנטאו דה רומא, למרות צמחים כאלה לא יתאים או כת קָתוֹלִי. לכן, מאחר שהמסכת שלו מתפרסמת, הצמח שבמרכזו בסופו של דבר הוא שמן והוא משמש מאוד, לא רנססימנטו מלא.

באופן כללי לאדריכלות של רנסימנטו ומאופיין בתחייה קלאסית, בהיותו זה סדרי אדריכלות (דוריים, יוניים, קורינתיים, טוסקניים וקומפוזיטים) חוזרים, כמו גם או קשת של וולטה-פרפייטה.

התכנון והבנייה של שני בניינים עוקבים אחר קפדנות מתמטית, ויש גם הפרדה מוחלטת בין אדריכלות לפיסול וציור, בגלל הפאר המרשים של אדריכלות הנובה, היא לא אפשרה לפיסול או לציור להתבלט, והבהירה את סוז'ינה סמי מאג'ודה משלה.

פֶּסֶל

בתור גותי, הפסל האדריכלי שנעלם והפקת הפיסול התמקדה יותר בתמונות של מסירות וקברים, למשל. יותר כמו Renascimento פסל שתשיב את עצמאותך ביחס לאדריכלות.

הו תחושת הפאסו נסה הראשונה ניתנת לפסל הגדול של פרוטו-רנסימנטו, דונטלו (1386-1466, פלורנסה, איטליה), עם עבודתו של סן מרקוס, פסל בשיש. זאת, למרות היותו מיועד לשילוב נישה של קתדרלה גותית, אינו זקוק לתפאורה אדריכלית כדי להתבלט.

זה עם דונטלו שהדמויות הפיסוליות מתחילות להפסיד לנוקשות הגותית, בהיותן כבר ניחנות בגמישות ובדפוסי יופי ופרופורציות בימים הבאים של העת העתיקה הקלאסית.

Donatello aperfeiçoou גם לעשות טכני schiacciato (שטוח), תבליט באיקסו מעט בולט שניחן בעומק ציורי.

פסל ברנסנס יחיה גם את החושניות של הגוף האופיינית לעידן הקלאסי, היות והדוגמה הגדולה הראשונה היא דייווי של דונטלו. זהו הפסל העצמאי הראשון, בגודל טבעי וחדש לחלוטין מאז אנטיגואה.

פסל גדול נוסף של פוי הפרוטו-רנסימנטו אנדראה דל ורוקיו (1435, פלורנצ'ה, איטליה -1488, ונזה, איטליה), אשר à semelhança על ידי דונטלו יבצע פסלים בעלי ערך רב, כגון פסל רכיבה על סוסים של ברטולומיאו קולוני. ורוקיו היה גם צייר ומאסטר של לאונרדו דה וינצ'י, ובשל כך עבודתו הציורית מעולם לא הייתה נקייה מהשוואות עם יצירות תלמידו.

באופן כללי, לפיסול הרנסאנס, השבת עצמאותו, הודו, נפחו וריאליזם. יש התחדשות של דיוקן החזה המשותף להיסטוריה העתיקה, המונע גם על ידי קולקציוניזם שיהפוך פופולרי, ולא רנססימנטו. כמו כן, האמנים מוכרים אפשרות עסקית לייצר חזה, ממסר נמוך וארדונים קטנים המאפשרים ניידות קטנה.

צִיוּר

אני יודע שהצעדים הראשונים פונים לפורם רנסימנטו שניתן בעיקר לפיסול ואדריכלות, אמשיך לצייר את אותה הדרך קרוב לעשור של מאגר, לאיית את קומפוזיציה ואת עובדות דסטות.

הצעדים הראשונים של ציור שום פורטל רנסימנטו נתן שיער צעיר מסאצ'יו (1401, סן ג'ובאני ולדרנו, איטליה -1428, רומא, איטליה) שמת באופן טרגי בטרם עת, בקושי אכל 27 שנים.

לוגו העבודות הראשונות של מסאצ'יו מראה את גישתו לדונטלו ומרחק ביחס לג'וטו, אדון גותי וצעיר בחור. כמו כן, דמויותיו של מסאצ'יו כרופאגנים אינן תלויות בגוף, והן מיוצגות כנכונות צנזורות אדריכליות סביב הדמויות מיוצגות בכבוד עם נקודת המבט המדעית שפותחה על ידי ברונלסקי.

הטמיע את מסאצ'יו כמשמעויות עיקריות בציור הרנסנס, שבניגוד לגותי שהעדיף ייצוג מדומיין של הדברים, יעדיף לייצג מדויק של אמיתי.

לעומק, ניתן למדוד רק שני פנים המיוצגים על ידי ציור הרנסנס, וזה משדר את הרעיון כי דמויות אלו יוכלו לנוע.

דפו של מסאצ'יו, אנדראה מנטנה (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Itália) היה הצייר החשוב ביותר של פרוטו-רנססימנטו, וזה היה גם דור מוקדם שכעבור שנים הוא הופקד בידיו.

עוד é com סנדרו בוטיצ'לי (1445-1510, פלורנצ'ה, איטליה) שהציור החל לזכות בתנועה וחסד רב יותר, למרות שלא חלק את החזון אנטומית חזקה ושרירית יותר שתאפיין או Renascimento, pois seus corpos são mais etéreos, porém, די חושני סנסואיות.

בוטיצ'לי היה או הצייר המועדף על לורנסו דה מדיקי (הפטרון הגדול של אמנות הרנסאנס והממשל דה סידאדה דה פלורנצ'ה), ושעבורו בוטיצ'לי יצייר את יצירתו המפורסמת ביותר, O Nascimento de Vênus (ראה תמונה ראשונה של ארטיגו).

באופן כללי, הציור שולט על טכניקת השמן להתנגדות לפרסקו, או שגורם לעבודות הציוריות להיות יותר ניידות. פרוליפרם גם פורטרטים.

העקרונות המיושמים על אדריכלות, כמו קפדנות מתמטית של פרופורציות ופרספקטיבה משמשים בציור, ובקומפוזיציות ציוריות כדמויות כיום הם ממוסגרים בארכיטקטורה כוזבת או בנוף בקנה מידה, תוך כיבוד הפרופורציות של כל אלמנט, ובכך מעניקים עומק וריאליזם רב יותר לציור.

או Renascimento מלא

השלב האחרון של Renascimento האיטלקי ידוע בשם Renascimento המלא והמציג שמטפח כעת. בשלב זה הוא מגולל או מטפח ז'אנר, דבר שבסופו של דבר משתמשים בכמה אמנים כדי לנסות להשיג או בלתי אפשרי, כאילו בחיפוש אחר שלמות מוחלטת.

בשלב או במיקוד זה, שני אמנים יעילים יותר בעבודותיהם, באופן שמקסריאם אלה כרגשות הם שני צופים, מה כקפדנות רציונאלית או כמו תקדימים קלאסיים, וכי כמה יצירות הן שני אדונים גדולים של רנסמנטו פורם מלא שהועלה, לוגו של פורם שנחשב קלאסי, ייחודי, שאין דומה לו אתה חקיין.

דסה פורמה או Renascimento מלא, herdeiro do Proto-Renascimento, הוא ייחודי ובלעדי מאוד, ולמרות שהשפיע על אמנות מאוחרת יותר, זה היה כמעט תמיד מטמורפי.

לאונרדו דה וינצ'י

לאונרדו דה וינצ'י (1452, אנצ'יאנו או וינצ'י (?), איטליה -1519, שאטו דו קלוס לוצ'ה, אמבואיס, צרפת) נחשב לאדון הגדול הראשון של רנסמנטו המלא. הייתי חניך במשרדו של ורוקיו ומוחו הסקרן או שהוא הלך לכסות תחומים שונים כמו פיסול, אדריכלות או הנדסה צבאית, לכן היה זה ציור שהנציח אותו או לא העלה אותי לקטגוריית הז'אנר מִיתוֹס.

עבודותיו של לאונרדו העלו חשיבות רבה לאור, ובמהלך חייו האמנותיים הוא עמד לפתח ולשפר את השימוש באור-כהה (אוֹרְצֵל). אאוטרה האופייני לציורו הוא או ספומאטו המעניקים לקומפוזיציות שלו ולמגוון צורות, דילול של שני קווי מתאר. נוף באמצעות שימוש באור, בהתנגדות לשנות פרוטו-רנסימנטו שהעדיפו או חרגו משניים קווי מתאר.

גם מתוך הפרספקטיבה האווירית, הדמויות המיוצגות ביצירותיו הן בעיקר אנדרוגניות וחידתיות. ישנה חשיבות רבה המיוחסת למחווה ובאיזו תדירות אנו מוצאים את ציוריו של לאונרדו, דמויות המביעות את עצמן באמצעות מחוות כוחניות.

בתרמוס של טכניקה שמן שיער לשיער tinha predileção, או שזה לא משנה צ'יה אחרונה שנורא לשימור הציור נחשף, למרות היותו רענן, לאונרדו לא השתמש בטמפרה על מנת לשרוף כפי שהוא היה נפוץ, יותר בשמן, או שגרם לזמן הקצר הזה לאחר שסיים באותו זמן שהוא התחיל לְהִתְדַרְדֵר.

מצא עבודות נוספות של לאונרדו דה וינצ'י

לִפתוֹל

דונאטו ברמאנטה (1444, פרמיניאנו, איטליה -1514, רומא, איטליה) הוא שני אדריכלים מובילים של רנססימנטו ואלה שמציבים סגנון מעשי או חדש בשלמות. אלה מיישמים את העיקרון של "קיר מפוסל" של ברונלסקי עם excelência, או שמקנים הטלה והבחנה גדולים יותר לבניינים שלך.

O seu רגע נהדר chegou quando o האפיפיור יוליוס השני הפקיד את בניית בזיליקה חדשה של סאו פדרו, דבר שלקח ברמנטה הזדמנות להגות תוכנית גרנדיוזית שתחליף את שני המבנים הגדולים ביותר בהיסטוריה העתיקה, או את הפנתיאון ובזיליקת קונסטנטין.

עבור פרויקט נהדר זה ומסיבות לוגיסטיות וכסף, ברמנטה הצליחה לחפש רמה גבוהה של טכנית קצב רומי, construção em betão, דבר שמאוחר יותר ויריה תאשר ומהפכה או שהעולם יעניק ארכיטקטורה. בנוסף, הפרויקט ביצע כמה שינויים שצורפו לעבודות או התחילו אותן, והרעיון המקורי של ברמנטה נותר רק אחד מכוח המשיכה של הצמח.

עבודות הבנייה איטיות וכשברמנטה מורו נבנתה רק לאחרונה. או שהפרויקט הובל על ידי אדריכלים שהוכשרו על ידי ברמנטה, אך רק בשנת 1546, עם מיכלאנג'לו, או שהבניין ייכנס לשלב הסופי של תפיסה ובנייה.

מיכלאנג'לו

מיכלאנג'לו די לודוביקו בונארוטי סימוני (1475, קפרזה מיכלאנג'לו, איטליה -1564, רומא, איטליה) היה צייר, פסל, משורר ואדריכל, ומעל לכל שנמצא על ידי melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspiração אלוהי. כמו כן, מעבודתו ומחייו לא ניתן לנתק או לדרמה מטרגדיה, פאזנדו דה מיכלאנג'לו או אב טיפוס של אמן בודד ומעונה.

מיכלאנג'לו נחשב לפיסול הגבוה ביותר באמנויות, והוא מלכתחילה ראה בעצמו פסל. מכיוון שעבודתך נוטה להיות אלוהית ולשלמות מוחלטת, אך לא סופית למסקנה שתישאר בשתי החזיתות, למרות ההיסטוריה אני צריך לשמור מקום בולט ביצירה האמנותית כשני מאיירים, סניאו או אמן מעולה מכל. מקדמות.

גוף האדם היה עבור מיכאלאנג'לו אקספרסו דו דיווינו ומייצג אותו שהסממנים היו הדרך היחידה לקלוט את כל האלוהות שלו. עבודתו תעשה מחדש את גופם של נושים וגורמים, מה שקורה או מנוגד לליאונרדו, שדמויותיו כאילו חדורות בנשיות סמויה, במיכלאנג'לו או תלויות או גבריות.

מיכלאנג'לו הוא האמן המקרב ביותר לשתי קלאסיקות של ההיסטוריה העתיקה, הרבה מיקוד שמציב דימוי אנושי לאורך עבודתו. E או seu דייויכפסל המונומנטלי הראשון של שלב זה, הוא מהווה דוגמא לכל האיכויות והמאפיינים של אמנותו של מיכלאנג'לו.

מצא עוד יצירות מיכלאנג'לו

רפאל

רפאל סנציו (1483, אורבינו, איטליה -1520, רומא, איטליה) היה אמן בבית הגדול של החברה. עכשווי של מיכלאנג'לו, התהילה של שניהם הושוותה לתקופה בה הם חיו, אך להיסטוריה היא הודחה רפאל על רקע חשיבותו או תהילתו נראה פחות מזה של מיכלאנג'לו בזמן רנסימנטו.

סיפורו של רפאל חסר דרמה או אלמנט טרגי, בניגוד למיכלאנג'לו, ויצירתו אינה מציגה כל כך הרבה חידושים. Porém, או הז'אנר וה- inegável שלו, כמו גם תרומתו לסגנון שמייצג אותו טוב יותר מכל אחר.

ליצירתו הציורית העצומה היא דוגמה לפיוז'ן שהמלהור מתורגל אליו אינו רנססימנטו מלא, תומך בתור הקומפוזיציות שלו לקנדורה או ליריקה של לאונרדו, או או דרמה וכוח של מיכלאנג'לו. רפאל היה גם פורטרט דיוקן פורה ומכובד.

גלה את העבודות העיקריות של רפאל

Conheça גם

• Renascimento: מדריך על התנועה האמנותית
• עיקרי הרנסאנס פועל להבנת התקופה
• כריאסאו דה אדאו דה מיכלאנג'לו
• אפרסקוס דו טטו דה קפלה סיסטינה
• בית ספר של אתונה, מאת רפאל סנציו
• הום ​​ויטרוביאנו, מאת לאונרדו דה וינצ'י
• קוואדרו מונה ליזה מאת לאונרדו דה וינצ'י
• פסל ונוס דה מילוא
• אמנים עיקריים של לידה מחדש ויצירותיהם המצטיינים