אלסנדרו באריקו: ביוגרפיה ותרומה לספרות המודרנית

בפעם הראשונה שהיה לי ספר של בריקו בידיים זה היה תוצאה של סיכוי. קולגה סיפר לי על סיפורו של פסנתרן שחי מתנדנד על ידי גלי האוקיאנוס. באותה תקופה, קריאת סיפורים דמיוניים לא הייתה המסירות שלי. עם זאת, פתחתי את הספר המושאל והתחלתי לקרוא. עם פרוזה ספונטנית ומבולגנת, זה היה מונולוג שסיפר סיפור הסתובב לחלוטין. מאז לא הפסקתי לקרוא את התענוגות שמציע לנו המחבר הזה.

עבור בריקו, כתיבה היא תענוג יוצא דופן. הוא אומר שזה אחד הדברים שמחזיקים אותו בחיים ושלעולם לא יפסיק לעשות. הדמויות שלה אינן שפויות לגמרי וסיפוריהן בדרך בין האמיתי לחלומי.

למבקריו הוא מקנא בצורה בצורה נאיבית מנשוא. עבור חסידיו, גאון של סגנון ונושא. בריקו, בכל מקרה, פיתח סגנון אישי מאוד שמציב אותו כסופר רלוונטי בדורו, שהחליט לשבור את המסורת הספרותית האיטלקית.

• אנו ממליצים לך לקרוא: "דואן מיכלס: ביוגרפיה ויסודות הסיפור הצילומי"

מיהו אלסנדרו באריקו?

נולד בשנת 1958 בעיר טורינו, ילדותו חפפה את מה שנקרא אנני די פיומבו, תקופה של שנות השבעים שבהן הייתה הרבה חוסר שביעות רצון מהמצב הפוליטי באיטליה וכמעט נוצרה מלחמה אֶזרָחִי. באריקו מסווג את עיר הולדתו כמקום עצוב ורציני ומלא ברחובות קודרים, שם האור היה זכות, חלום. דווקא עולם הספרים עזר לו

להבין את החיים כתערובת של עוצמות אור וחושך.

למרות שכתב את הרומן הראשון שלו כשהיה בן 30, מגיל צעיר מאוד כתב בקלות רבה. הוא סיים לימודי פילוסופיה ולמד גם מוזיקה והתמחה בפסנתר. בגיל 19 הוא עזב את משפחתו והשתמש בכישורי האוריינות שלו לעבודה. במשך עשר שנים הוא כתב הכל: בעיתונים, במאמרי מערכת, במשרדי פרסום, בפוליטיקאים. הוא אפילו כתב מדריכי הוראות למכשירים.

בזכות לימודיו הפילוסופיים כתב גם מאמרים. למעשה, הדבר הראשון שכתב היה חיבור על רוסיני, הגאון בפוגה, שם הוא מבצע פרשנות לתיאטרון המוסיקלי שלו. הוא התעניין מאוד בכתיבה מסוג זה וזה מה שהוא חשב שיעשה כשיהיה גדול. הוא עבד גם כמבקר מוזיקלי בעיתון לה רפובליקה י לה סטמפה.

בשנות התשעים הוא הציג תוכנית טלוויזיה המוקדשת ליריקה (אהבה אה חץ). הוא גם יצר והגיש את התוכנית פיקוויק, שודר המוקדש לספרות, בו נדונו הן כתיבה והן ספרות, במטרה לקדם עניין בספרות.

סוף סוף ניסיתי טיפולוגיות שונות, אבל מעולם לא היה הרעיון להפוך לסופר (לפחות, במשך שנים רבות). בגיל 25 הוא התבקש לכתוב סרט וזו הייתה הפעם הראשונה שהוא כתב משהו בדיוני. זה היה הרגע בו גילה שכתיבת סיפורת היא משהו אחר שהוא יכול לעשות.

סגנון ספרותי אמיתי

באריקו הוא מעריץ אמיתי של סלינג'ר ובפרוזה שלו אנו יכולים לראות עקבות שמקורם בסופר אמריקאי זה. הרומנים שלו מתנדנדים בין האמיתי לחלומי, תמיד מתוך תפיסה אישית מאוד, המסומנת בשלל סיבובים ורישומים. בעבודתו מיוצגות לעיתים סביבות ודמויות לא אמיתיות בחיפוש בלתי פוסק ובהשגת רצונות וחלומות, בהם הוא משמש כרכבים לחקר פינות האדם.

הסיפורים שלו מאופיינים בכך שמספר, אשר רחוק מלהביא שיפוט של הדמויות, מוסיף את המרכיב הסוריאליסטי. המספר מציג את הדמויות בצורה עדינה, ויוצר אשליה מסוימת שהם רוצים להיות התגלה והובן על ידי הקורא, שמזדהה עם כמה מהמאפיינים של אופי.

באריקו הצליחה לפתח סגנון אישי וייחודי ש למקם אותו בין הסופרים האיטלקיים הרלוונטיים ביותר בדורו. המומחים מסווגים אותו כגאון של הסגנון הסיפורי ושל הנושאים הגדולים של הספרות.

הכרתו הבינלאומית המשיכה עם פרסום הרומן משי (1996), המספר את סיפורו של הרווה יונקור, דמות לקונית וקודרת שנאלצת לצאת למסע לאסיה בחיפוש אחר משלוח אקזוטי. זהו ספר נבון ויחד עם זאת זריז על געגועים. עטוף בעדינות בצורה של אגדה ובעל אירוטיות מכילה, הסיפור נולד ממגיפת הגור. תורגם לשבע עשרה שפות ועם יותר מ -700,000 עותקים שנמכרו, משי פירוש הדבר היה קידושיה הבינלאומיים.

שוברים את המסורת האיטלקית

ברומנים שלו לא מתגלה יוחסין המקושר לספרות איטלקית. זה קורה, בין השאר מכיוון שבסוף שנות השמונים ובתחילת שנות התשעים הופיע דור חדש של סופרים עבורם המסורת הספרותית הייתה האויב, משהו שהם לא רצו לרשת.

בריקו עצמו מספר, בכמה מראיונותיו, שהם היו הדור הראשון שגדל במגע קשורים קשר הדוק לטלוויזיה, לקולנוע ולפרסום, ולכן הדוגמניות שלו לפעמים לא היו קפדניות סִפְרוּתִי. לדוגמא, אחת מהפניות שלו כשהיה הטניסאי ג'ון מקנרו מאז שדרך המשחק שלו הייתה שם נרדף למחזה ולפנטזיה.

למרות זאת, בין הפניות שלהם היו גם מחברים ספרותיים, אך אלה הגיעו מהצד השני של הבריכה, והספרות האמריקאית קיבלה השפעה רבה על מה שהם. עבור בריקו הצעיר, סלינג'ר, הוא היה חשוב יותר כמעט מכל הסופרים האיטלקים. בנוסף, יש לציין כי הם החלו לתאר את עצמם כסופרים אירופאים ולא טיפוסיים איטלקים.

מסונוור מהספרות האמריקאית

אבל מה הייתה לספרות האמריקאית? מה גרם לה להיות כל כך חזקה בעיני בריקו? סגנונם של יוצרים צפון אמריקאים עמד בניגוד לכתיבה האיטלקית היפה של משפטים אלגנטיים ועשירים מאוד.

סופרים אמריקאים היו מודרניים יותרבפרט, כי המסורת שלהם הגיעה בחלקה מהקולנוע, איתו הם חיו בקשר הדוק. דוגמה ברורה ניתן לראות בהמינגוויי, מחבר רומנים שבהם הדיאלוגים שלו היו קולנועיים.

המקצבים הסיפוריים שלו היו הרבה יותר מהירים, חזקים יותר ויחד עם זאת פשוטים. אמנם נכון שמשפטים קצרים אינם יפים במובן הספרותי, אך הם מספקים מקצב נרטיבי קדחתני ומרהיב יותר. מסלינג'ר הוא מוציא את הסיפור בעל פה, שם מספר הסיפור לא מפסיק לדבר ומפרט מונולוג שלם שמביא הרבה סונריות לסיפורים.

על עסק הסופר

בשנת 1994, ייסד, בטורינו, את סקואולה הולדן, שנועד להכשיר סופרים. הרעיון היה ליצור בית ספר שממנו הולדן קאופילד, גיבורו של התפסן בשדה השיפוןהוא לעולם לא היה מגורש. לבית הספר דרך ייחודית מאוד לקדם צמיחה אצל תלמידיו. הוא נלמד בשיטות, עקרונות וכללים שקשה למצוא במקומות אחרים.

לחיות על בשרם את הבדידות הנלווית למקצוע זה, אחד הפוסטולטים של בית הספר הוא להימנע מחזונו של הסופר כנזיר. סופרים הם גם אמנים, אם כי הם היחידים שבונים יצירות בלתי נראות שאף אחד אחר לא יכול לראות עד שיסיימו.

אם כתיבת רומן היא כמו בניית "קתדרלה בלתי נראית", בית הספר הולדן מבקש לעשות יותר מקצוע הכותב הוא קל, שכן שם נפגשים סטודנטים שבונים "קתדרלות" אחרות. בלתי נראה ". בנוסף, המורים, שכבר בנו "קתדרלות" אחרות, מלווים ומדריכים בבנייה זו והופכים את עבודת הכתיבה לנסבלת יותר.

בריקו אומר שכתיבה היא כמו לרוץ לבד באיצטדיון צפוף. היציעים מלאים, על המסלול, רק אתה והספר שלך. הוא מאמין בתוקף כי יש צורך במאמנים טובים לפיתוח עסק זה. באותו אופן, למרות שלא היינו מבינים שאתלט מקצועי לא לימדו טכניקה, לא ניתן להבין כותב ללא טכניקות נרטיביות.

עם זאת, אנשים רבים חושבים שלא כדאי לך ללמוד לכתוב ומורים רבים ממליצים לקרוא כדי ללמוד. הוא נוקט עמדה הפוכה לחלוטין ומוסיף כי מי שחושב שאי אפשר ללמד כתיבה אין לו קשר טוב עם זה.

כתיבה היא עדיין מלאכה. זה לא משהו של אמנים בהשראת קול אלוהי. הסיפורים העמוקים והיפים ביותר מופיעים בזכות הסינרגיה של כישרון וטכניקה.