פאוביזם: מה זה ומאפייניה של תנועה אמנותית זו

ב-18 באוקטובר 1905 נחנך מה שנקרא סלון הסתיו בגראנד פאלה בשאנז אליזה בפריז. למרות שהתערוכה הזו התחילה ב-1903, התערוכה ב-1905 הייתה משהו מיוחד. וזו הייתה השנה שבה נכנסו לקטלוג התערוכה האמנים החדשניים ביותר, רבים מהם מבית ספרו של הסמל גוסטב מורו. בין האמנים הללו היו fauves, החיות".

למה הם נקראו כך, ומי נתן להם את השם המוזר הזה? מי היו ה"פאובים" הללו ומה הייתה משמעות עבודתם עבור האוונגרד העתידי של המאה ה-20? במאמר זה אנו מציעים מסע אל לבה של מה שנחשב לתנועת האוונגרד הראשונה: פאוביזם.

מה זה פאוביזם?

"פאוביזם" מגיע מהמילה הצרפתית fauve, שפירושה "חיה, חיית בר". למען האמת, השם התאים להפליא לקבוצת אמנים זו, מכיוון שהבדים שלהם, בצבעים זוהרים וצורבים, זעזעו את החברה הבורגנית המחוכה.

זה לא היה חדש. כמה שנים קודם לכן חוללו ואן גוך וגוגן מהפכה בעולם הציור; סזאן, שזכה להערצה מהפאובים, סימן גם לפני ואחרי בסצנת האמנות בסוף המאה. אבל מה שהיה הלם אמיתי עבור אקדמאים עמד פנים אל פנים עם יצירותיהם של אמנים חדשניים אלה בסלון ד'אוטומן ב-1905. מפל שלם של צבעים עזים וללא ניואנסים שללא ספק הרשימו את הציבור.

כמובן, לא כל התדהמה הייתה חיובית. לואי ווקס, מבקר אמנות, היה זה שקידש את הקבוצה באופן סופי באמצעות המשפט המפורסם שלו: "דונטלו בין החיות". ההערה התייחסה לכך

בחדר השביעי המפורסם של התערוכה היה פסל קלאסי, מוקף בציורים של ציירים פאוביסטים. ווקס התרשם מאוד מהניגוד שמציע השלווה של צורות הרנסנס של הפסל. (מה, אגב, נעשה על ידי מרקט, פאוביסט) והקפדנות של צבעי הקנבסים הם עטפו. כך הוקם שמה של התנועה "פאוביזם" לדורות הבאים.

• מאמר קשור: "מהן 7 האמנויות היפות?"

"החלוץ הראשון"

פאוביזם נקרא בדרך כלל האוונגרד הראשון של המאה ה-20. אולם זה לא כך. וזה לא מסיבה מהותית: הפאובים, בניגוד לחלוצים המאוחרים יותר, לא יצרו בשום זמן תנועה מוצקה או מגובשת. אפילו לא היו להם קווים מנחים ברורים לנהוג (הרבה פחות מניפסט תיאורטי), אז כל אחד מהאמנים המשתייכים לקבוצה הלך בדרכו שלו. זו הסיבה שהפאוביזם, למהדרין, בקושי נמשך כמה שנים (מ-1905 ועד 1907), למרות העובדה שהשפעתו על התנועות הבאות הייתה עצומה, כפי שנראה בהמשך. קָדִימָה.

את מקורם של הפאובים ניתן למצוא בבית הספר לאמנויות יפות בפריז, שם לימד גוסטב מורו (1826-1898). מורו היה אחד הנציגים הגדולים של סמליות ודקדנס, והיתה לו השפעה חזקה על ציור של שלושה מתלמידיו: אנרי מאטיס (1869-1954), ז'ורז' רואו (1871-1958) ואלברט מרקט (1875-1947). שלושת האמנים הללו יהיו הגרעין של התנועה הפאוביסטית המאוחרת, שאליה הציירים של מה שנקרא בית הספר Chatou (André Dérain ומוריס דה Vlaminck) ואלו של לה האבר (Othon Friesz, Raoul Dufy, Georges Braque and Kees Van דונגן). הציירים הצעירים הללו מתכנסים בגלריה לאמנות המפורסמת ברטה וייל, ושם הם מתיידדים וחולקים רשמים על ההווה והעתיד של האמנות.

מאפיינים של פאוביזם

ניתן לומר שמה שבאמת איחד את הפאובים היה ידידות כנה וזיקות משותפות, אבל אף פעם לא תיאוריה אמנותית מוצקה ומובנית, כמו הסוריאליסטים או ה עתידנים. בני הזוג פאוב חלקו התלהבות מהצבע כאמצעי ביטוי ראשוני, בעקבות מעריציהם ואן גוך וגוגן., כמו גם אהבה לביטויים האמנותיים של עמים פרימיטיביים ולאמנות ילדים. לא בכדי, לואי ווקס שהוזכר כבר אישר שהציורים הפאוביסטים דומים ל"ילד משחק בקופסת צבעים".

בני הזוג פאוב חשו תשוקה בלתי נשלטת לחיים, להנאה ולנהנתנות. הציור היה התרוממות רוח של אותה שמחה, של היופי הזה שאליו רצו לשיר, שאיחד אותם קרוב לתנועה האסתטית של "אמנות למען האמנות", שאליה השתייך, אגב, המורה שלו, גוסטב מורו. שמחת החיים מתבטאת בעיקר באמצעות צבע. Fauves להחיל צבעים ישירות מהצינור; אין ערבוב או לימוד מוקדם של גוונים. לפיכך, עץ יכול להיות אדום, לנהר יכול להיות ירוק אזמרגד יפהפה והר יכול להיצבע בצהוב כנרי. בפאובים הצבע כבר אינו כפוף למציאות, ושחרורו הוא שחרורו של האמן עצמו.

בקיץ 1905, חודשים ספורים לפני התערוכה שהביאה להם שם ותהילה, נפגשו אנרי מאטיס ואנדרה דריין בקוליאור. שם מוקדש לשחזור על קנבס האורות והגוונים העליזים של הים התיכון; התוצאה היא פיצוצים אמיתיים של צבעים: ה נופים של קוליור מ-Drain, שם צבעי הנמל והבתים משתנים ורוכשים אישיות משלהם; ובעיקר המפורסמים החלון הפתוח, מאת מאטיס, היכן שכתמי הצבע הטהור מרמזים, מבעד למסגרת חלון, לים וסירות העיירה.

• אולי יעניין אותך: "8 הענפים של מדעי הרוח"

צבע כגיבור

כבר הערנו שהחידושים הללו עם צבע ואור לא היו חדשים. לפני כמה עשורים, האימפרסיוניסטים חוללו מהפכה בסצנת הציור עם משיכות המכחול המהירות והרפויות שלהם. אבל החידוש הפאוויסטי האמיתי הוא הצבע, שרוכש אגרסיביות ואוטונומיה שלא נראו קודם לכן על הקנבסים שלו. הציבור של אז לא רגיל לזה; צבעים פאוביסטיים "פוגעים" בעיניהם של מי שמסתכל עליהם.

בציור המפורסם אישה עם כובע, גם מקיץ 1905, מאטיס מגלם את אשתו דרך כתמי צבע עבים. הצבע הוא הצורה; הכל סובב סביבו. הדיוקן של מאדאם מאטיס, אורגיה אותנטית של צבעים, מפתיע עוד יותר אם ניקח בחשבון שהגברת הייתה לבושה בשחור...

מהפכני עוד יותר הוא הקנבס הפס הירוק (1905), גם הוא מאת מאטיס, שם הוא שוב מייצג את אשתו. שמו של הציור בא מהכתם הירוק המוארך שמקמט את מצחה ואפה של האישה. הצבע שנתפס על הבד הוא נועז ולא אמיתי, מצד אחד; מצד שני, פניה של מאדאם מאטיס מוצאים להורג לפי סגנון המסכות האפריקאיות, שהיו כל כך באופנה באותה תקופה.

בבתים ועצים (1906), מאת מוריס דה ולמינק, החשיבות שהפאוביזם נותן לצבע ניכרת בסבך משיכות המכחול המאכלסות את הבד. בין קשר כזה של צבעים, בתי הכותרת חבויים לחלוטין ומשתלבים עם השמיים, העצים והים.

• מאמר קשור: "מהי יצירתיות? האם כולנו "יהיו גאונים"?"

שלבי הפאוביזם

י. אלדרפילד, אוצר אמנות, קבע שני שלבים ברורים מאוד באבולוציה של הפאוביזם. הראשון יכסה את התקופה שבין 1905 ל-1906, במקביל לתערוכת הסתיו ולחודשים הבאים, ותאופיין בטכניקה מעורבת. במהלך שלב זה, הפאובים מוצאים (או מנסים למצוא) סינתזה בין דיוויזיוניזם (משיכת מכחול נקודתית של ציירים כמו Seurat) לבין חופש כרומטי. העבודות האמורות של Collioure מאת אנרי מאטיס ו-Andre Dérain הן דוגמאות ברורות לטכניקה המעורבת הזו, המשלבת משיכות מכחול קצרות ומחולקות עם משיכות מכחול ארוכות ועבות בהרבה.

השלב השני (והאחרון) של הפאוביזם הוא זה שעובר מ-1906 ל-1907. זה עולה בקנה אחד עם ההתאגדות של קבוצת לה האבר (פרייז, דופי, ואן דונגן, בראק), ו מאופיין ב"ייצוב" של הצורות והאזורים הכרומטיים. זה מה שכונה "פאוביזם צבע שטוח". הקנבסים ממשיכים להציג צבעים בהירים ובולטים, אך אינם צורמים כמו אלה של השלב הקודם. כמה יצירות מייצגות של שלב זה הן הרחוב עטור דגלים בלה האבר (1906), מאת ראול דופי, או עיקול הכביש ב-l'Estaque (1906), מאת אנדרה דריין.

פאוביזם בשאר אירופה

עד כה התייחסנו רק לתנועת הפאוביסטית הצרפתית. למרות זאת, השפעת הקבוצה חצתה גבולות, ואנו מוצאים ביטויים פאוביסטיים בגרמניה, במדינות הנורדיות ואפילו בספרד..

ביוני 1905, כמה סטודנטים מבית הספר הטכני הגבוה לארכיטקטורה הקימו קבוצה אמנותית בדרזדן: למות ברוק (הגשר). הוא כולל שמות כמו ארנסט לודוויג קירשנר (1880-1938), אריק הקל (1883-1970) וקארל שימדט-רוטלוף (1884-1976). במיוחד יהיה זה קירשנר שיזכה לתהילה הגדולה ביותר שכן מאוחר יותר הוא יהפוך לאחד המעריצים הגדולים ביותר של האקספרסיוניזם הגרמני.

למרות שקירשנר עצמו לא אהב שהצביעו על השפעתם של הפאובים הצרפתים ביצירתו הראשונה, האמת היא שאי אפשר להכחיש עובדה זו. היצירות הראשונות של "אל פואנטה" מצאו את שורשיהן במצוות חופש הצבע ככלי הביטוי היחיד. אנחנו רואים את זה ביצירות כמו ילדה מתחת למטריה יפנית (1909), מאת קירשנר, או ב אישה צעירה שוכבת על ספה (1909), מאת Heckel, למרות שזה נכון שהפאוביזם הגרמני הוא הרבה יותר כוחני ואקספרסיבי מהצרפתי. פני הדמויות, למשל, מעידים על האקספרסיוניזם הממשמש ובא.

מצד שני, במינכן אנו מוצאים את אלכסיי פון ג'וולנסקי (1864-1941) ובעיקר את ואסילי קנדינסקי (1866-1944) שהרבה לפני שבחר בהפשטה, שיחק עם יצירות פיגורטיביות בעלות השפעה ברורה פאוויסט.

לפאוביזם הנורדי יש באמיל נולדה (1867-1956) את אחד המעריכים הגדולים ביותר שלו. שֶׁלוֹ לרקוד סביב עגל זהב (1910) כבר יש כוח אקספרסיוניסטי שאין להכחישו. מצדו, בספרד פרנסיסקו איטורינו (1864-1924) הוא אחד האמנים המשפיעים ביותר fauve. בשנים 1911 ו-1912 שהה במרוקו בחברת אנרי מאטיס, שם חקר אפשרויות ציוריות קלות וחדשות.

ה"מוות" של הפאוביזם

כתנועה, הפאוביזם נמשך רק שנתיים, מ-1905 עד 1907. סלון ד'אוטומן של 1907 הוא קריטי עבור הפאובים: הוא מייצג גם את הקדשתם וגם את שירת הברבור שלהם. נכון לאותו תאריך, חבריה מתפזרים ופוסעים בדרכים שונות. בראק, למשל, סוף סוף מאמץ את הקוביזם; אחרים, כמו דראיין ומטיס, שקעו בחקר הפרימיטיביות ובעבודתו של האליל שלהם, פול סזאן. בתקופה זו מיד לאחר פירוק הקבוצה הפאוביסטית, אנרי מאטיס מצייר את מה שתהיה אחת מיצירות המופת שלו: לִרְקוֹד (1909). כבר אפשר לראות בו את הרצון הזה לחזור אל אותה ארקדיה האבודה והנכספת שתאפיין כל כך את מאטיס בשנים שאחרי 1907. התשוקה הפאוביסטית התקררה, ועכשיו אמנות בשבילו היא משהו שצריך לעורר רוגע ושלווה.