6 הפסלים החשובים ביותר מאת ג'ואן מירו

ג'ואן מירו (1893-1983) הוא צייר, פסל, יוצר דפוס וקרמיקן קטלאני שעלה כ- נציג מקסימלי של סוריאליזם, המשקף בעבודותיו את התת מודע, את ילדותו ואת התרבות והמסורות הקטאלוניות. בכל הנוגע לפיסול, מירו יצר שפה משלו כשהוא משחק בצורות, כרכים וחומרים שונים, בנוסף לשאוב השראה מהאוונגרד כמו הדאדיזם או הסוריאליזם. לפיכך, המוכן או השימוש בחומרים יומיומיים או החלומי היו מרכיבים אופייניים אחרים של האוונגרד שאימץ מירו כשלו.

בשיעור זה ממורה אנו מראים לך את הפסלים החשובים ביותר של ג'ואן מירו כדי שתוכלו לגלות כיצד נראית עבודתו הפיסולית.

אינדקס

1. מאפייני עבודתה של ג'ואן מירו
2. הפסלים החשובים ביותר של ג'ואן מירו
3. דמות עם מטריה (1931)
4. ציפור הירח (1946)
5. ליטוף של ציפור (1967)
6. ציור קיר קרמי במוזיאון וילהלם-האק בלודוויגסהאפן (1971)
7. אישה וציפור (1983) או La Dona i l'Ocell

כדי להכיר טוב יותר את הפסלים של ג'ואן מירו, אנחנו הולכים לעשות, ראשית, א סיכום מאפייני הסגנון שלך שלהם מחזות. הנה לך סקירה של האלמנטים האופייניים ביותר של האמן:

• ה במה ראשונה מאת ג'ואן מירו מתחיל בשנת 1928 בעבודות פיסול תלת מימדיות. רגע בו ניסה ליצור פסלים בפורמט ציורי, קולאז 'הוא אחד הטכניקות המועדפות עליו.
  instagram story viewer
• שֶׁלוֹ שלב שני כפסל שהחל בשנת 1944, אז חזר לפסל. בסטודיו שלו ב- Josep Lluís Sert ובביתו ב- Son Boter, הסטודיו השני שלו, הוא מצליח לעבוד על מרחבים שונים, המגיעים לבגרות אמנותית גדולה יותר ולחופש ביטוי גדול ב פֶּסֶל. בדיוק בזמן הזה הוא מוסיף ברונזה לחומרים איתם הוא עובד, ומשתמש בו כדרך להרכיב ביתר קלות את אותם חפצים שמצא ואיתם יצר את עבודותיו.
• שֶׁלוֹ שלב שלישי מתחיל בשנת 1962, הרגע הפורה ביותר בקריירה האמנותית שלו. כך, מירו הופך את האובייקטים שהוא מוצא בטבע, תוך שימוש בחומרים וצורות חדשות מלאות בשירה. זה גם מתחיל את תקופת פסלי הברונזה בצבע.
• בשלב האחרון שלו, ג'ואן מירו קיבל עמלות רבות ממוסדות למען מימוש פסל גדול להצבת פסלים במרחבים ציבוריים בערים כמו מדריד, ברצלונה, מילאנו, פריז ושיקגו. כך, באפריל 1981 נחנך בעיר השנייה פסל מונומנטלי בגובה 12 מטר, המכונה מיס שיקגו; בשנת 1982 נחנך הפסל Character and Bird ביוסטון ובשיתוף פעולה עם ג'ואן גרדי ארטיגאס הוא הפיק הפסל האחרון שלו לברצלונה, Dona i ocell (אישה וציפור), יצירה בבטון ומכוסה קֵרָמִיקָה.

מירו תמיד ניסה לרגש את הצופה ולגרום לו לקיים אינטראקציה בתוך דיאלוג פיוטי. משהו העולה על הפיסול המסורתי, בנוסף לשימוש בכל האובייקטים, אפילו הסביר ביותר אסוציאציות מתחשבות מאוד, אבל עם אוויר ההלחנה ההוא שנעשה באקראי ותמיד מחפש את השירה של כל אלה חפצים.

לאחר מכן, נסקור את הפסלים המפורסמים והמוכרים ביותר של ג'ואן מירו כדי שתכיר אותם ותוכל להבין מדוע אמן זה נחשב לאחד הבולטים בזמנו.

בעבודה זו ה תכונות סוריאליסטיות אופייני שלך שלב ראשון. פסל זה נוצר בטכניקת ההרכבה תוך שימוש בחפצים יומיומיים כדי לייצג דמות מוכרת. א קולאז 'אופייני של סוריאליזם ודאדיזם. המבקרים ראו אירוניה ופרובוקציה מסוימת בפסל, המתייחסת לנושא לעולם הילדים ולתת המודע.

פסל בו עבד עץ, עלים יבשים ושמשיות, ואז ממשיך לעבוד עם חתיכות קטנות מחימר ואז ממשיך לארד, בהיותו החומר המועדף עליו. לפיכך, החל לעבוד עם המתיחות ולשתף איתם פעולה.

ציפור הירח זהו עוד אחד מהפסלים הבולטים ביותר של ג'ואן מירו. האמן משתמש בשפה פואטית כדי להעביר לנו את עקרונות נשיים וגבריים, לילה ויום. אותם כוחות שנמצאים באופוזיציה, אך משלימים זה את זה, והפכו קבועים בעבודתו של האמן.

ציפור הירח, בניגוד הציפור הסולארית, היא דמות קרובה לדמות, דינמית ואנכית, בעוד שציפור השמש נראית יותר כציפור, עם דוגמנות מחמירה ומזכירה דמויות ארכיות.

פסל זה של ג'ואן מירו הוא אחד המאפיינים פסלי ברונזה צבועים, אופייני לפסל מירו של סוף שנות ה -60.

המתכת הוסתרה מתחת לשכבה של צבע עז. ליטוף של ציפור היא יצירה תלת מימדית בה נכפה הראייה הקדמית, אך משמעות היצירה משתנה גם בהתאם למצב הצופה.

בשנת 1956, אונסקו הזמין את מירו לבצע שני ציורי קיר קרמיים למטה שלה בפריס. ציור קיר בגודל 3x15 מטר ו -3 x 7.5 מטר שנחנך בשנת 1958. מירו, שהיה רגיל לפורמטים גדולים, לא עבד בקרמיקה. לשם כך הוא שיתף פעולה עם הטקס ג'וזפ ללורנס ארטיגאס, מצליח להשיג רקע עם טקסטורות דומות לציורים של אז.

הקומפוזיציה בחרה בנושאי השמש והירח, עם שלל יצורים פנטסטיים מלאים בצבעים, עם דיסק גדול של אדום עז ורבע סהר כחול. ציור קיר מלא שירה והבעה.

ובסופו של דבר הכרנו את אחד הפסלים הבולטים והידועים ביותר של ג'ואן מירו:האישה והציפור אוֹ La Dona i l'Ocell היא עבודת בטון בקנה מידה גדול מאת ג'ואן מירו הממוקמת בפארק ג'ואן מירו, בהיותה יצירה סוריאליסטית אחרונה של האמן. הפסל היה עשוי בטון וכוסה בפסיפס קרמי באדום, כחול, ירוק וצהוב, הצבעים האופייניים של מירו והונח על פי טכניקת el. טרנקדיס.

היצירה גובה 22 מטר ומראהה של אישה החובשת כובע עליו ציפור. הוא גם רצה לראות בעבודה ייצוג של איבר המין והפות כדרך להעביר כוח ובריאות למבקרים בסגנון המנהג הרומי העתיק. הסבר שלישי ופואטי יותר מספר לנו על התקרבות לכוכבים ולשמיים.

אם אתה רוצה לקרוא מאמרים נוספים הדומים ל- ג'ואן מירו: הפסלים החשובים ביותראנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו כַּתָבָה.

• Punyet Miro, J (2012) Miro. צייר הכוכבים. בלום
• Massot, J (2018) ג'ואן מירו. הילד שדיבר עם עצים, גוטנברג גלקסי