פופ ארט: המאפיינים העיקריים
תמונה: teoriapop3 - WordPress.com
ה אמנות פופ זו הייתה תופעה אמנותית צצו במהלך שנות ה 50-60 של המאה העשרים פחות או יותר בו זמנית, אם כי באופן עצמאי לחלוטין, בבריטניה ובארצות הברית - אם כי מאוחר יותר הוא היה מהגר לשאר אירופה, קנדה ואסיה. נחשב יחד עם המינימליזם כטרנד האמנותי המודרני האחרון, לידתו הייתה התחדשות אמיתית בסצנת האמנות של הרגע, לעתים קרובות ממותגת כאליטיסטית.
המהות של תופעה אמנותית חדשה זו הייתה ניכוס חזותי לתרבות ההמונים. כלומר, יצירת תמונות בהשראה ישירה מהאסתטיקה של חיי היומיום ומוצרי הצריכה של אז. אלה, בתורם, כשהם מוצגים בשפה פשוטה וקלה להבנה, בסופו של דבר כל כך רחבים מופץ ומופץ על ידי כל שכבות החברה, שבניתוחם לעיתים קרובות היו מובנים מאליהם. שגוי.
בשיעור זה של מורה, פופ ארט: המאפיינים העיקרייםאנו נראה לך את כל המאפיינים של התנועה האמנותית הזו כדי שתדע מה הפרשנות הנכונה שלה.
אינדקס
- מהי פופ ארט?
- חשיבותו והקשרו
- מאפיינים פורמליים וטכניים של פופ ארט
מהי פופ ארט?
כפי שהתקדמנו בעבר, בשיעור זה של מורה, פופ ארט: המאפיינים העיקריים, פופ ארט היא תנועה שחייבת את זמנה. במיוחד,
נמצא בחוב למנטליות הקפיטליסטית והקוסמופוליטית החדשה מזויפים מיד ההתקדמות הרציפה של העידן התעשייתי ומוצגים בשפע האובייקט. חשוב להבהיר שדיוקן זה לא מרמז על אהדה מצד האמן כלפי עצמו, הוא פשוט הדיוקן של מה שהכי מיידי בעיניו.עובדה משמעותית נוספת היא כי פופ ארט אינו מורכב מתנועה קולקטיבית הנתמכת במניפסט של עקרונות ו הכוונות, כפי שקרה מאז הוונגארד האמנותי הראשון, איננה תנועה עם קוהרנטיות יחידה, אלא, אלא, א תופעה ריאקציונית של קבוצת אמנים אנגלו-סכקסים ואמריקאים שמצאו, באמצעות שפה פיגורטיבית פופולרית וטכניקות רפרודוקציה שלה, את הדרך הטובה ביותר לתאר את המציאות של הרגע. בשיעור אחר זה נגלה את מאפיינים של אמנות מופשטת.
באופן זה, אמנות הפופ היא ה לחזור לעולם הפיגורטיבי, לחושיו המנוכרים של האמן, שכן, בחלקו, הוא עולה כ תגובה לאנתרופוצנטריות סובייקטיבית ואליטיסטית של התנועה האמנותית שרווחה אז, אקספרסיוניזם מופשט.
אמני פופ לא רק הם השתלטו על השפה העממית מובנת בתמונות מובנות, אך גם בטכניקות ההעתקה שלה. לפתע, התמונות שנוצרו על ידי אמצעי התקשורת ההמוניים, כגון קומיקס, סרטים, שלטי חוצות, מוצרי צריכה וכדומה ארוכה, הפכו למוקד תשומת הלב. כלומר, דימויים חסרי חשיבות שהיו חלק מחיי היומיום של החברה, באו לכבוש את בדי הציור הגלריות המכובדות ביותר בערים הגדולות, ובאותה עת הפכו לפסלים ענקיים ששינו את שלהם קְלַסְתֵר.
הכל הפך לאמנות, אמנות הפכה לפופ ופופ היה נוכח בכל מקום.
תמונה: מצגת שקופיות
חשיבותו והקשרו.
אך עובדה זו לבדה אינה מסבירה את חשיבותה בהתפתחות ההיסטורית, שכן אנו יכולים לשקול כי טבע דומם זהה. אין להכחיש כי ללא חוויות אמנותיות קודמות של אדונים כגון דושאן או מאן ריי, בין היתר, פופ ארט לעולם לא היה מוצא מקום מתאים לפיתוחוזה גם לא ציבור ציבורי ואפילו פחות. אדונים אלה היו הראשונים שהזניקו חפצים טריוויאליים לאמנות. כמו כן, הם הטילו ספק בכל המשמעות האמנותית ויצרו את המושג אנטי-אמנות אוֹ אנטי אמן.
ובכן, פופ-ארט הלך בעקבותיו ודרך דגל ה אִירוֹנִיָה וה דו משמעותומבלי שנראה שהוא רוצה, הוא בנה ויכוח על מהי אמנות צריכה להיות או צריכה להגיע לכל שכבות החברה. נראה שמטרתו של פופ-ארט היא ייצוג גרידא של חפצים יומיומיים, דבר שעד כה נחשב לא ראוי לתשומת לב באמנות. אך עד מהרה הוא החל למלא תפקיד חדש, זה של משיכה נוסטלגית לקהל הרחב.
מאפיינים פורמליים וטכניים של פופ ארט.
אף על פי שאמנות פופ אינה תנועה עם קוהרנטיות יחידה, באופן כללי, אנו יכולים להבחין במאפיינים פורמליים וטכניים מסוימים המקלים על זיהויה.
קודם כל, פופ ארט מאופיין ב שימוש בטכניקות העדכניות ביותר באותה תקופה, כמו קולאז ', הדפסת מסך, צילום, מבלי לשכוח את אלה המקובלים יותר כמו שמן או פיסול וחומרים כמו צבע אקרילי, פוליאסטר או גומי קצף.
לעתים קרובות, השימוש בטכניקות אלה משולב עם פעולות של חזרה מתמשכת המקנות לתמונות א אופי שטוח וחסר הבעה. בעבודות פופ לעולם לא נראה את החותם האישי של האמןבמקום זאת, מתייחסים ליצירותיהם באותה צורה לאובייקטים או לדמויות שהם משחזרים, כמוצרים.
בקיצור, פופ ארט מתבטאת בשינוי הפרדיגמה של אמצע המאה העשרים, כאשר הרצון החברתי הגביר את חשיבות האובייקט לרעת הנושא, והוליד תרבות פופולרית חדשה. בתוך שינוי פרדיגמה זה, אמני הפופ מתארים את התפתחות הרגע במיומנות רעיונית רבה.
תמונה: מצגת שקופיות
אם אתה רוצה לקרוא מאמרים נוספים הדומים ל- פופ ארט: המאפיינים העיקרייםאנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו כַּתָבָה.
