הצעקה של מונק

חלוף הזמן הפך הצעקה בסך הכל אייקון תרבותי כפי שקרה גם עם המונה ליזה מאת לאונרדו דה וינצ'י ויצירות מופת רבות אחרות. הצעקה הוא הכותרת שצולמו על ידי ארבע גרסאות שצויר על ידי אדוורד מונק, והמפורסמת ביותר היא זו בגלריה הלאומית באוסלו (נורבגיה) שהושלמה בסביבות 1893. בהמשך, בשיעור זה של מורה ננסה לתת לך תמצית קצרה ותמציתית פרשנות מומחה לצעקה של מונק, ללא ספק אחת היצירות האקספרסיוניסטיות הידועות ביותר במאה העשרים.

הצעקה של מונק נחשב אחת מיצירות המופת הגדולות של האקספרסיוניזם. עכשיו מה זה אקספרסיוניזם? זהו אחד הביטויים האמנותיים החשובים ביותר במאה ה -20 עימו האמנים רצו לבטא את הרגשות הפנימיים האלה קשה לתפוס כי... איך היית מייצג ייאוש, צער, מלנכוליה???

זה מה שהאקספרסיוניסטים שיקפו בציוריהם באמצעות עיוותים אלימים, הגזמות מסוימות בביטוי הדמויות, דרך ה שימוש בצבעים עזים ועזים... זו הייתה דרכו להעביר, וזה היה המצב האישי בו הוא נמצא, לא רק בנפרד אלא גם מה חֶברָה.

בואו נעביר את כל זה שאמרנו לציור של מונק. אתה לא חושב שזה הופך להיות מוחשי? כן, נכון? וזה שהמטרה של אדוורד מונק הייתה לא אחרת מזו של להביע את תחושת הבדידות והייסורים שלך.

כדי להבין זאת אין יותר מאשר לדעת מעט על חייו של המחבר האמור, והוא שמאנץ 'מגיל צעיר מאוד התייתם מאם; אביו, שהיה רופא, היה אחראי על הטיפול במשפחות הצנועות ביותר ומכיוון שלא היה לו מי שיטפל בבנו, הוא לקח אותו איתו, אז מאז שהיה ילד הוא היה מוקף בעוני, במחלות ובדרך כלל במצבים דרמטיים... גם זמן קצר לאחר שאמו נפטרה, שתי אחיותיו נפטרו, כך מוות הוא דבר שהיה עדכני מאוד בחייו של האמן הזה. אומרים עליו שהוא לא נולד כדי להיות מאושר.

מונק פירט אותנו ביומן שנכתב בשנת 1892: "הוא היה שם, רועד מפחד. והרגשתי צעקה חזקה ואינסופית חודרת טבע”. לכן, עם הצעקה מובן מאליו שהוא ידע לתקשר באמצעות ציור זה את כל האירועים שסימנו אותו במהלך חייו, שהובילו אותו להביע את אותה זעקה קרביים.

בחלק הקודם דיברנו מעט על הנושא ועל האמן, אולם כעת אנו הולכים לראות אילו נושאים ההיבטים הפורמליים והטכניים הם נקט בהם ותרמו להבעת דאגה זו ב צוֹפֶה.

מלכתחילה, מה שאנו רואים הוא דמות כמעט מקדחת בה, על פי המקורות, הם אומרים זאת בהשראת מומיה פרואנית שמינץ ראה בתערוכה אוניברסלית בפריס. היא נראית מבועתת, מחזיקה את ידיה לאוזניה, פיה מנותק לחלוטין ועיניה.

ה פליטת צרחות נראה שהוא קיים בטבע העוטף אותו באותם עקבות גלים, מאחוריו, שתי צלליות של אנשים על הגשר אינן מורשות מעיניהם ובלתי מודעות לייסורי האדם.

לגבי הקומפוזיציה אנו רואים קווי מתאר מפותלים על הדמות המרכזית, הפיורד, אותה הוא מזכיר גם ביומנו ויוצרים תחושה זו של דינמיות ותסיסה. להפך, הקווים הישרים של המעקה, כמו גם אלה של רצפת הגשר, משדרים לנו שקט ופסיביות.

זהו ציור שבו ה דומיננטיות של צבע מעל הקו, צבעים שטוחים, שרירותיים, הממלאים את הציור בניגודים חזקים, בין הטווח החם עם אותם גוונים כתומים ואדמדמים... לטווח הקור עם הכחול של הים. הטכניקה היא שמן על בד.

לגבי האור הוא לא טבעי לחלוטיןאין מוקד ספציפי מאיפה האור מגיע, ולכן אין משחק של אור וצל. נקודת ההיעלמות, המתייחסת לפרספקטיבה, נראית בבירור מכיוון שהיא ממוקמת על האלכסון המוביל אותנו לקצה הגשר.

לבסוף, לעולם לא טוב יותר מאשר בסקרנות וזה שבגרסת 1893, אחרי הציור יש מה שיהיה הניסיון הראשון לבצע את העבודה, אם כי לא גמור ועם הצבעים החשובים ביותר שכבר הודגשו. ניתן לראות גם איך הדמות הראשית הייתה יותר במרכז הקומפוזיציה.