פבלו פיקאסו וקוביזם

תמונה: אמנות מודרנית 2011 - בלוגר

חשוב לדעת שאם יום אחד הם שאלו אותנו על קוביזם בכלל כתנועה אמנותית, אחד של מילות המפתח היו פבלו פיקאסו, כי אחרי הכל, למרות שהוא נעזר באמנים אחרים מִשׁנִי, פיקאסו היה באמת ראש הקבוצה ולקח יוזמה. בהמשך, בשיעור זה של מורה, נדון כיצד הופיע הקוביזם, הסגנון האמנותי שנפרץ ממנו כל הקנונים שניתנו בעבר ושהיה פרי של פבלו פיקאסו, יוצרו, הגיבור האמיתי של זה כַּתָבָה. המשך לקרוא ולגלות את מערכת היחסים של פבלו פיקאסו וקוביזם.

אינדקס

1. מבוא לחייו של פבלו פיקאסו
2. Les demoiselles d'Avignon - גבירותיי אביניון
3. קוביזם (1907 - 1920)
4. קוביזם סינטטי וסוף תנועת האמנות

הטעם של פבלו פיקאסו לאמנויות הפלסטיות ובמיוחד לציור ניתן לייחס לשנת 1891 כשהיה בן 10 בלבד. זקן ואביו, שהיה מורה לציור, נתן לו כמה מהמברשות שלו והציור כדי שיוכל לצייר וכן, הוא לא עשה את זה רע.

עם חלוף הזמן וראה את מעלותיו הציוריות, החליט לנסוע למדריד ללמוד אומנויות יפות באקדמיה לסן פרננדו ובשנת 1897 בגיל צעיר מאוד הוא כבר קיבל את האזכור המכובד הראשון עם אחת מיצירותיו הראשונות

פריז תהיה מפתח נוסף בסיפור זה, זו שגרמה לו לדעת, כי תמיד הייתה לו בראש העיר הזאת, באותם זמנים, אנחנו אם כבר מדברים על שנת 1900 שבה נסע לראשונה, זו הייתה בירת התרבות והאמנות של רֶגַע.

בין מדריד, ברצלונה ופריז הוא פיתח את חייו וכתוצאה מכך את יצירתו הציורית, ביניהן שלו הבמה הכחולה המפורסמת (1900 - 1904) והבמה הוורודה שלה (1905 - 1906), אשר הנושאים והסגנונות שלה היו עדיין רחוקים מה קוביזם.

בשיעור אחר זה של מורה נגלה א ביוגרפיה קצרה של פבלו פיקאסו.

שנת 1907, תאריך מפתח במסע האמנותי של פיקאסו, כי זה כשהוא עשה את אחד הציורים המפורסמים ביותר במאה העשרים, Les Demoiselles d'Avignon (נשות אביניון), ציור שהיה שערורייה ענקית, כאילו מדובר ברעידת אדמה שמערערת את היציבות ומשנה הכל, כי זה היה הפסקה מוחלטת עם המסורת הציורית.

בשנת 1907 החל פיקאסו להתערב בציוריו מבחינה גיאומטרית, גם עם גאומטריה קפדנית מאוד שהתבססה על למחוק פרספקטיבה רֵנֵסַנס שהיה, וללא ספק, היה אחד המחקרים הנרדפים ביותר לאורך ההיסטוריה אמנים, מכיוון שקשה לתפוס את שלושת הממדים על בד לפני תמיכה שהיא לחלוטין דו ממדי. פיקאסו מתעלם מנקודת מבט זו ולוכד את כל הממדים הנראים ממישור יחיד, מה שמוליד את "פרספקטיבה מרובה”, כלומר, כל חלקי האובייקט מיוצגים באותו מישור.

רבות נאמר על המקום בו יכול פיקאסו לבצע את השינוי הרדיקלי הזה משום, אם כי בחלק מהאחרונים בעבודות השייכות לתקופה הוורודה יש ​​כבר התקשות מסוימת, פתאום זה קופץ ומפתיע אותנו עם עבודה של נשות אביניון.

אם אנו מנתחים את ההקשר ההיסטורי, אנו רואים כי מדובר בשנים חשובות מכיוון שאירופה יוצרת איתה קשר מסוים תרבויות אחרות שונות מאוד מהאירופיות באמצעות תערוכות שונות של פיסול אמנות איבריאני, אמנות קלטית, אפריקאית, של דמויות טוטם דתיות, סכמטיות מאוד, קפדניות, עם קווים חדים מאוד והם גם היו שנים לכך השליש הראשון של המאה העשרים בה אמנים רבים פנו לפרימיטיביזם המחפשים את מוצאם באמנות ישן.

זה, והוסיף ליצירותיו הציוריות של סזאן, שצמצם את דמויותיו לצורות גיאומטריות נראה שהזמין את פיקאסו ליצור סגנון אמנותי חדש, קוביזם.

תמונה: בלוג האמנות בגדה השמאלית - בלוגר

בתוך הקוביזם מובחנים שני שלבים, כלומר בדרך כלל הקוביזם יתפתח בין 1907 ל 1920, יש אפילו רגעים בהם פיקאסו ינטוש זמנית את הסגנון הזה כדי להתמסר לז'אנרים אחרים כמו פיסול, חריטה או איור ספרים.

לכן יש קוביזם ראשון, המכונה קוביזם אנליטי וזה יימשך עד 1912 ואז יהיה א קוביזם סינתטי, איפה שלא רק פיקאסו יוביל את הסגנון הזה, אלא שהוא ייעזר באמנים אחרים כמו ג'ון גריי אוֹ ג'ורג 'בראק אוֹ פרננד לג'ר בין היתר.

בתוך ה קוביזם אנליטי, מה שאנחנו הולכים לנסות לתת הם שלושת הממדים באותו מישור, במקביל שנראה גאומטריזציה מאוד בולטת עם אובדן צבע שלרוב מונוטוני, אטום, כהה ...

השנים 1909 ו- 1910 הן הטובות ביותר להגדרת קוביזם אנליטי שם הוא יצייר את המציאות הנתונה לגיאומטריה, ואף העז עם הדמות האנושית, ויצר סוג של דיוקן בו ה גיאומטריה מבטלת את הדמות, עם זאת, כזו הייתה המיומנות של פיקאסו שרבים מהדיוקנאות הללו הוא עשה לחברים כמו זה של וובריה אמבריוזית אוֹ וילהלם אודה הם לא איבדו את המראה שלהם אפילו על ידי עיוות פנים גיאומטרי.

בסביבות 1912 חומרת הפירוק הקוביסטי הייתה כזו פיקאסו וחסידיו היו בקצה המופשט ו בואו נגיד שכדי להראות שהוא ממשיך לצייר את המציאות, הוא גורם להעלמת התלת מימד וחונך את מה שאנחנו מכירים קוביזם סינתטי.

בטכניקה של קולאז ' עם אלמנטים אופייניים לחיי היומיום, כגון גזרי עיתון, פיסות עץ, בד, מוסיקה, קלפים ו צבע מוחזר, כלומר, השימוש בצבעים עזים יותר מוחזר מאשר בקוביזם אנליטי הם נעלמו.

טבע דומם עם כיסא קש זו הייתה העבודה הראשונה שנעשתה בקוביזם סינתטי. בדרך כלל מדובר בעבודות פשוטות יותר, פשוטות יותר, מצטמצמות לחיוניות ולכן יותר קלים להבנה, מכיוון שהם היו קצת יותר פיגורטיביים וברורים מה שרוצים לְיַצֵג. יצירות פיקאסיות אחרות הן נגן קלפים אוֹ טבע דומם ירוק.

עם ה תחילת מלחמת העולם הראשונה בשנת 1914, פיקאסו עדיין בפאריס, אבל הם שנים של מלחמה הקוביזם כתנועה אמנותית משותק, מכיוון שאמנים רבים נקראו להגן על לאומיותם ומה שפיקאסו עשה היה לחפש טיולים חדשים בתקופת המלחמה המפלטים בעיטור במות בסצינות בלט, תיאטרון... משתף פעולה עבור מוזיקאים חשובים כמו אריק סאטי.

בתקופה שלאחר המלחמה, רק חואן גרי, אמן ספרדי נוסף וחסידו של פיקאסו, המשיך לעבוד על הקוביזם, אם כי באופן מסוים. פשוט ומחמיר יותר, אבל כפי שכבר אמרנו רוב האמנים קיבלו מגמות חדשות, החל מפיאסו בשביל מה ה קוביזם כתנועה אמנותית יכול להסתיים סביב שנת 1919 -1920.

בשיעור אחר זה נגלה את המשמעות של גרניקה של פיקאסו.

תמונה: פינטרסט

אם אתה רוצה לקרוא מאמרים נוספים הדומים ל- פבלו פיקאסו וקוביזםאנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו כַּתָבָה.