パフォーマンスアート：アーティストと特徴

ザ・ パフォーマンスアートそれは 現代美術運動 60年代後半に、芸術作品と芸術家を結びつける前衛芸術として登場しました。 このように、芸術作品は芸術家の実写であり、卓越した演劇のプレゼンテーションであり、表現の観点から極端な演劇を実行します。 その起源はに戻ります 20世紀初頭 Y ダダ運動とシュルレアリスムに.

露出症の好みは、ダダの芸術家とシュルレアリスムの間で非常に一般的であり、それが彼らを公共の場で絵を描いたり他の作品を演奏したりするように導いたものです。 自分を表現するより自由な方法は、 パフォーマンスアート 1916年にダダイスムの手からコンセプチュアルアートの名前で生まれました。

unPROFESOR.comからのこのレッスンでは、 アーティストとの基本的な特徴 パフォーマンスアート.

インデックス

1. パフォーマンスアートまたはパフォーマンスアートの特徴
2. パフォーマンスアートアーティスト
3. マリーナ・アブラモビッチ（1946-）
4. アラン・カプロー（1927-2006）
5. レベッカ・ホーン（1944-）
6. マシュー・バーニー（1967-）

私たちはメインを発見することから始めます の機能 パフォーマンスアート この動きがどのような影響を受けているかをよりよく理解できるように 芸術的な先駆者. それらは次のとおりです。

• アーティストは彼を実行します ライブオーディエンスの前でプレイつまり、一般の人々は作品の集会に出席し、招待された場合は交流さえします。 多くの場合、その目的は挑発し、スキャンダル化することであるため、この相互作用は作業の活発な部分です。
• アーティスト 彼らは仕事にあらゆる種類の分野とリソースを採用しています、ダンスから映画、ファッション、演劇、ボディーアート、コンピューティングなどに加えて、絵画、彫刻、デッサン。
• の別の機能 パフォーマンスアート あなたが探しているということです 自発性 そして、それぞれのパフォーマンスや表現はユニークで再現性がないこと。
• 介入 どこでもできる、路上だけでなく、美術館やギャラリーなどの文化空間でも。
• の作品 パフォーマンスアート 彼らは短命です このため、多くは映画やビデオに記録されており、事後的に広めることができます。

の最も有名なアーティストの中で パフォーマンスアート の名前 マリーナ・アブラモビッチ、オノ・ヨーコ、ヨーゼフ・ボイス、ナム・ジュン・パイク、ヴォルフ・フォステル、アラン・カプロー、ヴィト・アコンチ、クリス・バーデン、レベッカ・ホーン、デニス・オッペンハイム、ボディーアートとパフォーマンスの関係の先駆者、またはマシュー・バーニー。 スペインでは、EstherFerrerやJuanHidalgoなどのアーティストとのZaj集団があります。

次に、あなたがそれらをよりよく知っているように、そしてあなたが彼らの作品を知ることができるように、私たちはあなたに最も優れたものを一つずつ明らかにするつもりです。

マリーナ・アブラモビッチは の先駆的なアーティスト パフォーマンスアート、自分を「パフォーマンスアートの名付け親」と表現。

彼女の最初の作品の1つで、彼女を最も人気のあるものにしたのは リズム0。 観客の前で彼女をやらせてくれた70年代のパフォーマンス 彼らが望むものは何でも、彼らがハサミで彼の服を切ったり、とげを刺したり、 銃。

彼の作品のもう一つは 別れを告げる 万里の長城の真ん中で彼女の元パートナーの、またはMoMAのアトリウムにまっすぐに8時間静かに座っていました。

マリーナ・アブラモビッチは、一般の人々と直接接触することの感情的な経験を最大限に重視しています。

アランカプローは別のものでした パフォーマンスアートのパイオニア、このタイプの動きの基本的な概念を確立します。 Kaprowが開発されました 芸術的なインスタレーションと ハプニング 50年代から60年代の間。 彼の出来事は、通常の日常の行動を調査して、数人のプレーヤーのためにバラバラに発展しました。

求められたカプロウの作品 出来事を通して芸術と生活を統合し、 両方の現実の間の境界線を流し続けます。 1958年に彼は、傷みやすい素材が芸術にも使用された芸術活動を指すために、初めて起こった用語を使用しました。 このように、参加者がゲームのように参加するゲームや活動であるという出来事が計画されました。

イベントは、観客とアーティストの区別や階層なしに行われました。 参加型でインタラクティブなアートフォーム アーティストと観客の間のいわゆる第四の壁を壊します。

彼の作品の中には、「6つの部分からなる18の出来事」、WordsまたはTradingDirtという作品があります。

レベッカホーンは ビジュアルアーティスト兼映画監督 体の周りをテーマにした作品で知られる彼は、体の形を操作して、ビデオ、彫刻、映画、パフォーマンスを通じてすべての可能性を示しています。

いつも病気で、レベッカは彼女を最初に作り始めました 体の彫刻 木と布で。 彼女が隔離を離れると、レベッカはユニコーンとして演奏し始めました。ユニコーンは、若い女性が結婚し、頭に角をつけて麦畑を歩く劇です。 ネイル パフォーマンス 彼は60年代の終わりから演奏を始めました。

レベッカ監督の映画の中で際立っている DerEintänzer (1978), La ferdinanda：SonatefüreineMedici-Villa （1982）および バスターズベッドルーム (1990).

そして、私たちはのアーティストのこのレビューを終了します パフォーマンスアート 幼い頃から芸術や美術館に興味を持っていたバーニー、特に 彫刻とビデオ制作.

彼の最初の展示会で彼は発表しました 彫刻のインスタレーション 彼は自分自身が物と相互作用し、登山などの身体活動をしているビデオを含めました。 彼の作品には、彫刻、写真、ドローイング、ビデオも含まれています。

彼の作品の中で際立っている クレマスターサイクル、 プロジェクトは、順不同で5つの部分に分かれています。 いくつかの映画 ミックスの歴史、自伝、神話 そして、シンボルとイメージの完全な独自の宇宙。 バーニーは非常に物議を醸しているアーティストであり、ニューヨークのグッゲンハイム美術館やパリの近代美術館で作品を展示しています。

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• ゴールドバーグ、R（2002）パフォーマンスアート、デスティニー
• フェルナンデスコンスエグラ、C（2016）パフォーマンスアートを熟考する、Ediciones Cumbres