バロックの4つの最も重要な特徴

バロック芸術について考えるとき、教会のそれらのねじれた劇的なイメージが思い浮かびます、 私たちはすでに苦しんでいるキリストを見ることができます、すでに彼女の目が荒廃した苦しみのマグダレン 涙。

はい、バロック芸術はしばしば過度の芸術であり（私たちはそれを認めなければなりません）、また哀れです（その本当の意味で、つまり非常に表現力豊かです）。 多くの場合、このスタイルは私たちの魅力と拒絶を同等に目覚めさせます。

しかし、実際にはバロックとは何ですか？ あなたの言語は何ですか？ あなたは私たちに何を伝えようとしていますか？ あなたの美的理想は何ですか？

この記事では、針に糸を通し、本質と簡単に説明します。 最も重要なバロックの特徴.

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バロックアートとは何ですか？

私たちはバロック芸術と呼んでいます 16世紀後半から18世紀初頭にかけてヨーロッパで発展したスタイル. 非常に特定の歴史の期間に設立されたにもかかわらず、それはすべてのヨーロッパ諸国で同じ特徴を持っていませんでした。

ローマカトリック教会はその発展において基本的な役割を果たしました。その役割については後で説明します。 要約すると、バロック（特に南ヨーロッパのカトリックバロック）は、表現、高揚した感情、ドラマを通して忠実な人々を動かそうとしたと言えます。

しかし、最初に、その起源にとどまりましょう。そうしないと、このスタイルがどのように作成されたかがわかりません。

バロックの起源

バロックの特徴を認識して理解するのに役立つバロックの特徴に取り組む前に、その起源のいくつかの側面を簡単に確認します。

1. 名前

現在学術的に問題なく使用されている他の多くの単語と同様に、「バロック」という用語は 多かれ少なかれ蔑称的な概念として啓蒙主義で生まれました. これは、古典的な規範を取り戻した18世紀後半の「バランスの取れた」「クリーンな」スタイルとは明らかに反対して、「贅沢な」または「紛らわしい」ものを指定するために使用されました。

したがって、「ゴシック」という用語がもともと第二中世の芸術（の芸術）を軽蔑するために使用されたのと同じように ゴート族、野蛮人、彼らは言った）、「バロック」は、 図。

バロックは16世紀後半から17世紀初頭に生まれたため、その誕生の場面は明確で具体的です。 歴史的、社会的、イデオロギー的事実がその出現への道を開いたものを見てみましょう。

2. バロックと対抗宗教改革

100年前、16世紀の初めに マルティン・ルターというドイツの僧侶が、95か条の論題をヴィッテンベルク宮殿教会の扉に釘付けにしました。、とりわけ、彼はその過度の貪欲と腐敗のために教会を激しく攻撃した宗教的な性質のものです。

具体的には、彼の批判の目的は、罪に対する罰の赦しと引き換えに、教会がその年に売った耽溺でした。 それを覚えておいてください バチカンは新しいサンピエトロ大聖堂の建設に資金を提供していました、そしてそのような仕事は常に満員の金庫を必要としました。

ルターの反乱は西方教会を永遠に分裂させました。 徐々に、ドイツの王子たちは彼らの目的に自分たちを合わせていきました、そして改革の後、ローマは南ヨーロッパ、特にフランス、イタリア、スペインの忠誠心しか持っていませんでした。

その時、ローマ教会は、まだそれに忠実であったカトリック教徒を保護するために、本物の宗教的宣伝キャンペーンを展開しました。. 明白な理由で対抗宗教改革と呼ばれたこの反応は、バロック芸術における表現の最大かつ最高の手段を持っていました。

バロック：古代の信仰のための新しい芸術

確かに、 バチカンはこの新しいスタイルにそのすべてのイデオロギー砲を吹き込みました. 目的は、信者が帆布や彫刻を熟考するときに、もちろん「真の信仰」の信仰の影響を受け、このようにして彼らをルター派の「逸脱」から遠ざけることでした。

バロック芸術はどのように観客をこのように動かしましたか？ さまざまなテクニックとさまざまなリソースを通じて、以下で詳しく説明します。

1. 感情

バロックは非常に劇的な言語であり、そのことは間違いありません. 彼の主な目的は、すでに指摘したように、聴衆を動かすことでした。 したがって、彼は目の前で捕らえられたものと同一視されていると感じなければなりません。

この目的のために、 式は最大限に脚色されています. 殉教の聖人たちは苦しみ、彼らは大いに苦しみます。 キリストご自身が真に十字架で苦しんでいます。 あなたは彼の痛みのそれぞれ、彼の血の滴のそれぞれ、そして彼の体のすべてのけいれんを知覚することができます。 悔い改めたマグダレンの顔は、あまり泣いて腫れて赤くなっています。 いくつかの彫刻には、自然な髪の毛や水晶の涙などの要素さえ含まれていました。 画像のリアルな効果とその哀愁を強調します。

そのような作品を考えるとき、信者の反応は容易に想像できます。 聖人はもはや神秘的で到達不可能な存在ではなく、痛みの兆候を示していません。 彼は彼のような人間であり、出血し、うめき声​​を上げ、苦しんでいます。 さらに強力なのは、キリストのイメージです。 神の子は額が血でいっぱいで、側面が傷でいっぱいです。 キリストは神であるだけでなく、人でもあります。

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2. ショーマンシップ

スペインとイタリアのバロックは、このドラマを最大限に活用し、 フィギュアやシーンはステージから取られたようです.

劇場はバロックの世界で大きな名声を博し、それに関連して、キャンバス上の光と影の鋭いコントラストを楽しんだ。 絵画の前ではなく、時間の経過とともに凍りつくような舞台の前で自分自身を見つける感覚を持っていることがよくあります。 人物の配置、彼らの大げさなジェスチャー、そして何よりも、非現実的な光のその強力な焦点有名なバロック様式のキアロスクーロを担当するは、その気持ちを伝えるのに役立つ要素の一部です。

そして、再び、似たようなことに直面したときの信者の反応を想像してみてください。 古代ギリシャの劇場のように、 これらの効果は内部にカタルシスを生み出すはずです. その時、彼は何か超自然的で神聖で真実の前にいるという確信を持っていました。 それは彼の前に展開する「本当の」信仰でした。 それは多かれ少なかれローマ教会の意図ではなかったので、それはこの新しいスタイルのすべての可能性を絞り出し、それをその目的に近づけました。

3. キアロスクーロ

前のポイントですでにコメントしました。 地中海地域（つまり、カトリック）のバロック絵画では、光と影の遊びは通常、突然で暴力的です。

現代の劇場や映画館のスポットライトと同じように、強力な光線がキャンバスの片隅から現れます。. 一部の絵画では、この光線が引き起こすキアロスクーロが非常に強いため、多くのキャラクターがほとんど暗闇の中にいます。 この強烈で直接的な光は、ストーリーテリングの主人公や重要な表現を強調するのに役立ちます。

カラヴァッジョの「エマオの晩餐」では、弟子たちが彼の周りの暗闇にとどまっている間、光はキリストの壮大な顔を輝かせます。 光源がどこから来ているのかは正確にはわかりません。 おそらく、絵の左端にある焚き火で、私たちには見えませんか？ ろうそくの明滅する光から？

バロック芸術では、私たちは常にその漠然とした非現実感、視覚、風景を感じます。. そしてこれは、カラヴァッジョ自身のように、社会の最下層からモデルを取り出し、日常のシンプルな環境にキャラクターを配置したアーティストも少なくないという事実にもかかわらずです。

4. 感情の誇張（および混乱）

カトリックバロック芸術の一般的な分母の1つは誇張です。 痛みは千倍になり、傷は通常よりも出血し、表情は段階から取られたように見えます。 そしてさらに： 感情や感情は悪化するだけでなく、時々混乱します.

ベルニーニの有名な彫刻「聖テレジアの恍惚」を例にとってみましょう。 聖人は心の中で神の光線を受け取り、それは天使によって彼女に投げられます。 彼の顔は神秘的なエクスタシーで分解します。 だが... それは、激しい性的快楽を経験している女性の顔かもしれません。

バロックは絶えず私たちをだまし、まるですべてが素晴らしいセット、巨大な茶番劇、永遠の遊びの一部であるかのように、私たちに一時的な幻想を与えます。 ちなみにバロック様式のカルデロンの有名な作品に集められた「人生は夢」。

光の影、神秘主義-官能性、痛み-喜び..。 バロックの世界では、二項式、二分法、明らかに和解できないものは、常に結合点を見つけます、そして多くの場合、それらは互いに混乱しています。

別の「バロック」

これまで、主にカトリックゾーンのバロック、つまり対抗宗教改革の表現手段として運動を行った人々について話してきました。 真実は、単一のバロックは存在しないということです （すべてのスタイルで起こるように）、北ヨーロッパ、主にルーテル教会では、それは完全に異なる方法で発展したので。 どれどれ。

1. オランダの黄金時代

オランダの地域では、バロックは親密です。 ルター派は、個人的な信仰だけが私たちを救うことができると主張することによって、より大きな内省と個人主義をもたらしました。

そのうえ、 プロテスタントの国々には強力な教会はありませんでした、スペインやイタリアで宣伝されたバロックの偉大な作品を宣伝することができたローマのものと同様に。 その結果、シンプルなテーマ（決して宗教的ではない）を備えた非常に親密なキャンバスが制作され、都市のブルジョアが部屋の装飾を依頼しました。 この文脈において、フェルメールやヤン・ステーンなどの画家によって巧みに実行された、絶妙なオランダのインテリアを配置する必要があります。

遠くには、ルーベンスであったバロック（そして普遍的な）天才の大げさな叙事詩のこれらの作品があります。 確かに、 ルーベンスは、最初から対抗宗教改革の最前線にあったスペインを中心に描いた. このため、アーティストの作品の多くは、オランダ語や英語の表現の撤回とは関係のない、大げさで影響を受けた南部のバロック様式の空気に染み込んでいます。

2. フランスと古典主義

カトリックとプロテスタントのヨーロッパにまたがる国であるフランスは、スペイン語よりもはるかに古典的なバロックを発展させました。 特にルイ14世の治世中、つまり17世紀半ばから後半にかけては フランスのバロック様式の表現は抑制され、バランスが取れており、古典的なモデルに強く影響を受けています. 一例として、ニコラ・プッサンの作品を引用することができます。

バロック建築

建築は、絵画や彫刻の場合のように重大な変化を遂げませんでした。 古典的な構造要素が維持されました（ピラスター、ティンパヌム、柱頭、柱...） 特にフランスの場合、素晴らしい宮殿のような古典主義の例があります ヴェルサイユ。

もちろん、バロック ギリシャとローマの規範から離れたアーキテクチャに一連の変更を導入しました そして、彼らは常に好評であるとは限りませんでした。 たとえば、古典的な要素には新しい配置が与えられ、それらからバロックは独自の独自の表現形式を見つけます。

しかし、それを繰り返す必要があります。典型的なバロック建築は本質的に古典的です。 美術史上ユニークなスペインのチュリゲレスクスタイルなど、真に新しいスタイルを見つけるには、17世紀後半から18世紀初頭まで待たなければなりません。

書誌参照：

• チェコ、F。 ＆モラン、J.M。 （2001）バロック。 マドリッド：地峡。
• ゴンブリッチ、E.H。 （2002）。 アートマドリッドの歴史：討論。
• ラングドン、H。 カラヴァッジョ（2010）。 バルセロナ：エダサ。