シュルレアリスム：それとは何か、この芸術運動の特徴

「シュルレアリスム」という言葉を最初に使用したのは、不思議なことに、シュルレアリスム グループのメンバーではありませんでした。 1917年にギョーム・アポリネールがこの用語を作り出した。 テイレシアスのおっぱい (Les mamelles de Tiresias）、彼が「シュールなドラマ」と呼んだ彼の戯曲の1つ。 アポリネールは、彼が未来を植えたことを知らずに、（誤って）スペイン風邪の犠牲者として翌年亡くなりました。 数年後、シュルレアリスムのグループが形成されます。

しかし、正確にはシュルレアリスムとは何だったのでしょうか?? 私たちは彼について何を知っていますか? 噂や伝説を超えて、その意味と本質的な目的を本当に知っていますか? シュルレアリスム運動の中心、最新のアヴァンギャルド、そして最も長く続いたものへの旅を提案します。

シュルレアリスムの特徴

誰もが知っている 夢の世界におけるシュルレアリスム運動の大きな関心. ジークムント・フロイトの精神分析理論に明らかに影響を受けたシュールレアリストたちは、人間の精神の最も隠された奥底を明らかにすることを提唱しました。 その意図は騒ぎを起こすことだけではありませんでした（有名な エパテール・ル・ブルジョワ、それは「ブルジョアをスキャンダルにする」ようなものを意味するようになります）だけでなく、人類に苦悩、強迫観念、パラノイアからの解放の道を提供します.

シャルル・ボードレール (1821-1867) やアルチュール・ランボー (1854-1891) などの詩人はすでに エパター 19世紀半ば、そしてその後、ダダイストなどの急進的なグループは、コルセットのブルジョアジーに衝撃を与えるという考えに固執し続け、シュルレアリスムはさらに進んだ. シュールな流れは、驚きと拒絶を引き起こすだけで満足しているのではなく、 人間が生きている実存的な苦悩への解決策を提案する. そして、その解決策、その答えは、慣習、道徳的規範、深く抑圧された欲望の間に閉じ込められた精神、潜在意識の完全な解放によってのみ得られます。

このように、シュルレアリスムの本質は大まかに言えば、 人間の埋もれた恐怖と欲望を救うことによって、人間の抑制を解除しようとする試み; つまり、彼の最も暗く、どういうわけか、より「動物的な」自己への旅を通してです。 シュルレアリスムは、一般的な性質のテーマを扱います。 男性と女性の間の対立、セックスと抑圧された羨望、死への恐怖など、最も多くの人々に影響を与える可能性のあるトピック。

目的は、大衆を「目覚めさせ」、揺さぶり、箱から出すことです。 これを行うために、シュルレアリスムは、唯一の論理が夢の論理であり、無秩序で、逆説的で、矛盾し、不連続なイメージを使用します。 文学では、構成は断片的で、句読点なしで、多くの場合句読点なしで、別のポイントで説明する有名なシュルレアリスムの「オートマティズム」に従って書かれます。

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心霊仮説から社会闘争まで

作品を最初に「シュルレアリスム」と名付けたのは、詩人で劇作家のギヨーム・アポリネールであったことはすでに述べました。 同じ頃（つまり、第一次世界大戦中）、ジョルジョ・デ・キリコ（1888-1978）は、 彼が「形而上学的絵画」と呼び、シュルレアリスムのグループに大きな影響を与えた顕著なシュルレアリスムのキャラクター "正式"。

デ・キリコの風景は、荒涼とし、荒廃し、息詰まるような孤独に染み込んでおり、廃墟と不可能な視点を備えており、実際、夢から取り出されたようです。 当然のことながら、誰もが認めるシュールレアリストのリーダーであり、彼らのマニフェストの著者であるアンドレ・ブルトンは、この画家をこの運動の最も重要なアーティストと見なしていました。

最初のシュルレアリスム マニフェストは 1924 年に登場しました。、とりわけ、前述のアンドレ・ブルトン（1896-1966）、フランスの作家および詩人によって署名されました。 マニフェストの中で、ブレトンはシュルレアリスムを「理性の規制介入」のない「純粋な心的オートマティズム」と定義している。 つまり、芸術家は自分の潜在意識のルカブレーションに夢中にならなければなりません。 真の創造は、ハイヤーセルフの制限が取り消され、すべてが私たちの心の最も隠された手に委ねられたときに発生し、真の存在が自由に流れることができます.

ブレトンの場合、 詩的な構成は必然的に「自動書記」に結びつく、著者が自分のアイデアの有機的な流れを妨げることなく、頭に浮かぶ最初のことを書く手順。 この意味で（他の多くのことと同様に）、シュルレアリスムは、すでに似たようなことを提唱していたダダ運動に大きく依存しています：トリスタン ダダイストの指導者であるツァラは、新聞や雑誌から単語やフレーズを切り取ってバッグに入れ、抽出することを提案しました。 いずれにせよ、両方の「自動」手順には明確な違いがあります。 ダダイズムのそれは機械的で偶然と密接に結びついていますが、シュルレアリスムのそれは人間の精神そのものに由来しています。

1925年以降、シュルレアリスムは明らかに政治に固執する. 実際、そのメンバーのほとんど（アンドレ・ブルトンを含む）は、明らかに共産主義への同情を表明している。 彼自身と彼の仲間の何人か（アラゴン、エリュアール、ペレ）が共産党に参加することを指摘 フランス語。 それ以来、グループの政治的立場、特にそのリーダーの政治的立場は過激化しています。

ブルトン人は、シュルレアリスムが社会活動の手段でない場合、シュルレアリスムをもはや理解していません。この社会活動は、資本主義との戦いに結びついています。 若いサルバドール・ダリ (1904-1989) などの他のメンバーは、政治に公然と関与することに消極的です。 ところで、彼にグループの拒絶をもたらす優柔不断。

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そしてシュールな絵？

これまで見てきたように、当初、シュルレアリスム運動は文学の創作に限定されていました。 「自動書き込み」のアイデアに戻ると、これは理にかなっています。なぜなら、絵画で同じことをする方法は?

シュルレアリスムの絵画は常に比喩的な絵画でした。 つまり、それは具体的な要素を表し、抽象主義から大きく離れました。 しかし 具体的な要素を表現することは、シュルレアリストが語った自発的な創造と矛盾しています、それはアイデア、事前の計画、意識的な自己の処理を必要とするため.

では、シュールな絵を描くにはどうすればよいのでしょうか。 たとえば、ダリは彼が呼んだものを提案しました 多重または偏執的なイメージ、これにより、オブジェクトは、事前の変更なしに、視聴者の目の前で、それとは関係のない別のオブジェクトになりました。 これの明確な例は彼のキャンバスです 浜辺の顔とフルーツボウルの出現 (1938). 絵の中には、梨の入った花瓶がはっきりと見えます。 しかし、ほとんど魔法のように、その花瓶は顔に変わり、背景の風景は犬に変わります…. ダリは、画像は視聴者の偏執的強迫観念の程度に正比例していると主張しました。

マックス・エルンスト (1891-1976) は、見る人の目の前ですべてが混乱している、森や静かで不穏な風景を通してシュールな言語を捉えています。 ルネ・マグリット (1898-1967) は非常に詳細なリアリズムを誇示しますが、彼の作品には不可能なシーンを導入しています。 それは確かに、夢の世界から取られたようです。

しかし、自然発生的で抑制されていない創造の仮定に従った画家もいました。 たとえば、ジョアン・ミロ (1893-1983) の作品には比喩的な要素がないようです。 André Masson (1896-1987) は、強迫観念をシンボルに変えて筆を引きずります。 マッソンはまた、フレームにアラビアゴムや砂などの革新的な素材を使用したパイオニアでもありました。

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映画のシュルレアリスム

舞台芸術におけるシュルレアリスムは Antonin Artaud (1896-1948) の著名な代表者であり、劇場でシュルレアリスムの原則を具現化した最初の劇作家. アルトーは劇場が大衆のためのカタルシスを古いギリシャ様式で表現するべきであると考え、そのために不穏な騒音と光と音の奇妙な混合物を使用しました。 アルトーは、シュルレアリスムの仮説に署名したにもかかわらず、ブルトンのグループの一員ではありませんでした。 重度の精神障害を患い、精神病院で51歳で亡くなりました。

映画は、20 世紀の偉大な革新であり、シュルレアリスムが登った次の段階でした (そして、それ以上のことは言えませんでした)。 最も著名な映画製作者の 1 人はルイス・ブニュエルでした。 (1900-1983) 「人生で最初に見る映画は、私たちの夢です」と語った. その年にパリに到着したサルバドール・ダリと共同で、彼はシュルレアリスム映画の頂点と見なされているアンダルシアの犬 (1929) を作成しました。

この映画は、夢とは何かを完璧に再現しています。 お互いにほとんどつながりがなく、オブジェクトは最初はあるものであり、次に別のものであり、時間のジャンプ、 矛盾。 さらに、この映画は頭に釘を打ち、当時のコルセットをつけたブルジョワジーの性的抑圧を示しています。 この意味では、前述のアルトーが映画のために書き、翻訳された脚本に関連しています。 映画「La concha y el clerigo」では、聖職者が自分の対象である女性を熱狂的に追いかけます。 願います。

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シュルレアリスム以前のシュルレアリスム

この記事を次のコメントで締めくくるのは興味深いことです。 美術史の動きの多くは、作成された時点では新しいものではありませんでした. 私たちは自分自身を説明します。 印象派のずっと前に、ベラスケス、ゴヤ、そしてとりわけターナーなどの画家がいて、光の効果を伝えるためにすでに緩い筆運びで遊んでいました. もちろん、彼らを印象派と呼ぶことはできませんが、お互いを理解しましょう。 モネと会社は何も新しいことを発見していませんでした。 彼らは単にそれを形式化し、それをスタイル、芸術的な傾向に変えました.

同じことがシュルレアリスムでも起こります。 エル・ボスコがシュルレアリスムの画家であることを誰が否定できるでしょうか? はい、彼は 16 世紀に生きていました。年表はアンドレ・ブルトンとその仲間からはかけ離れています。 しかし、彼の作品を見てみましょう。 を見ようよ 喜びの庭 (1500-1505), 干し草ワゴン (1512-1515) または サンアントニオ・アバドの誘惑 (1510-1515); シーンには、夢の（というか、悪夢の）強い夢のような料金があります。 実際、「ボスコニアノス」の風景のいくつかは、ちなみに「シュルレアリスムの前のシュルレアリスム」に関する本を書くプロジェクトを持っていたダリを非常に連想させます。 彼はそれを決して終わらせなかったようです。

シュルレアリスムの前に生きた他の多くの「シュルレアリスム」を見つける. ピーテル・ブリューゲル・ザ・エルダー（ca. 1526-1569)、彼の 死の勝利、生きている人の魂を奪うために戦うスケルトンが住む、乾燥した、未知の、身も凍るような風景が繰り広げられます。 そして、すでに 19 世紀には、耳が聞こえないことと戦争の災害によって気が狂ったゴヤがいます。 黒い絵はややシュールであるだけでなく、表現主義の前兆でもあります ドイツ人。

Johann Heinrich Füssli (1741-1825) は、次のような作品で最も暗いロマン主義を示しています。 悪夢、若い女性がインキュバスに苦しめられている場所、およびウィリアム・ブレイク（1757-1827）、イラスト パラダイス・ロスト、ミルトンによる、忘れられない奇妙なビジョンを示す水彩画。 太陽の下で新しいものは何もありません。