ルネサンスとは何か、その特徴とは

おそらく、美術史の中で最も有名な芸術期の 1 つです。 ルネッサンスは、特にその最も重要なアーティストを通じて、世界的に有名です。 ブルネレスキ、ボッティチェリ、ラファエル、レオナルド、ミケランジェロなどの名前は、普遍的な芸術に関心を持つ人々の中でおそらく最も有名です。

何世紀にもわたって引きずられてきた決まり文句を超えて、ルネッサンスが何を表しているかを本当に知っていますか? この記事では、芸術的であるだけでなく、哲学的で社会的でもあったこの運動の現実を掘り下げようとします.

ルネッサンスとは？

ほとんどの命名法と同様に、「ルネッサンス」という言葉は、それが指す時代から数世紀後まで使用されませんでした. 明確、 フランスの作家オノレ・ド・バルザックが、1829年に小説で初めてこの言葉を紹介した。 バル・デ・ショー. バルザックとは、14 世紀にイタリアで始まり、古典的なモデルを指針とする文化を指します。 数年後、歴史家のジュール・ミシュレは、彼の作品の中で「ルネサンス」という言葉を奉献しました。 ルネッサンス (1855).

「ルネッサンス」は、イタリア（特にフィレンツェ）で始まった文化運動として理解できます。 15 世紀初頭から 16 世紀末まで拡大し、当時のモデルの回復を想定しています。 古代。 ただし、これらの古典的なモデルは中世を通じて存在していたことに注意することが重要です。 ルネッサンスを「他とは違う」ものにしているのは、その芸術家たちがリノベーション、つまりこれらの古代モデルの「目覚め」を生きていることを完全に認識していたことです。

一般に、 ルネサンス期の知識人や芸術家は、自らを「真の芸術」の復活者と見なしている、彼らは中世の「無気力」の長い世紀の間に失われたと考えました. 16 世紀の最も重要な理論家の 1 人であるジョルジョ ヴァザーリは、中世の芸術を中世の「幼児期」と見なしています。 芸術、クアトロチェント (つまり、イタリアの 15 世紀) は彼の「青春」を表します。 意識。 最後に、チンクエチェント (16 世紀) は芸術の成熟期であり、レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロなどの重要な名前がありました。

しかし... ルネッサンスはこの古代芸術の真の回復でしたか? 中世において、古典が忘れられていなかったということはすでに述べました。 プラトンの強い存在感が見られる哲学の分野だけでなく（たとえば、学校で） シャルトルの) とアリストテレス (聖トマス・アクィナスの思想) だけでなく、芸術においても プラスチック。

実際、中世の彫刻や建築には、古代からのモチーフが見られます。 それは、中世が時代との決別を意味するものでは決してなかったという生きた証言です。 古典的な。 しかし、ルネッサンスの知識人や芸術家はそのように感じていました。 ヴァザーリが中世の芸術を「怪物的で野蛮な」と呼んだのは無駄ではなく、偶然にも、この概念は 19 世紀に至るまで有効でした。

それで、 ルネサンスは二重の意味で「目覚め」を想定している. 第一に、すでに述べたように、彼らはこの古典的な改築を最初に認識したからです。 中世の伝統との根本的な決別において、当時の中世と同等かそれ以上に過激な クラシック; 第二に、事実上、神中心社会からヒューマニスト社会への移行が起こるため、事実上、中世との真の決別を想定している.

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伝統との「決別」

ルネッサンスが生きていることを意識していた断裂は、厳密にはそのように考えることはできません。 まず第一に、中世の間、古典が忘れられていなかったことをすでに見てきたからです。 そして、第二に、ルネッサンスの間、彼らは使い続けたので、これはそれほど重要ではありません いくつかの建物の類型学、図像学、およびいくつかの手順などの中世のリソース 技術者。

これらすべての理由から、ルネッサンスは決してルネサンス主義者自身が考えていた急進的な崩壊ではなかったと結論付けることができます. 実際、歴史家のヨハン・ホイジンガは、彼の著書の中で次のように主張しています。 中世の秋中世の最後の数世紀はルネッサンス期の準備を表しており、決してそのアンチテーゼを意味していなかった. そして、美術史家のアーウィン・パノフスキーは、すでにさまざまな「ルネッサンス」について語っています。 だから私たちはそれを理解しています 「ルネッサンス」と呼ばれるものは、啓蒙されたヨーロッパの歴史学の大きな罠の1つにすぎない、「中世」のローマ帝国の崩壊に続く10世紀にラベルを付けたのと同じもの.

いずれにせよ、この「断絶」が位置する明確な文脈を構成する一連の要因があります。 14 世紀の終わりに神学中心の社会からヒューマニスト思想への移行があったことはすでに述べました。 中世の半ばにすでに始まっていた農村世界の漸進的な衰退と、 都市の台頭は、この変化を促進するために根本的な方法で貢献します。 考え方。

都市に出現する新しい社会集団であるブルジョアジーは、このプロセス全体で基本的な役割を果たすことになります。また。 都市の商人や銀行家は、都市を支配する強力な寡頭制を構成し、同時に強力な後援者としても機能します。 こうして14世紀以降、芸術家はこれらの重要人物の保護下に置かれることになり、 この力の結合により、最も重要な芸術作品のいくつかは、 歴史。 フィレンツェの強力なメディチ家に言及するだけで十分です。

したがって、ルネッサンスが直前の世界との真の断絶を表すとすれば、それはアーティストのコンセプトと、彼がクライアントと維持する関係にあります。 芸術家はパトロンの手にある道具であり続けましたが、彼らは差別化と政治的宣伝という明確な目的でプロテジェを使用しています. 権力を持った人物にはそれぞれ、ミラノのスフォルツァ、ローマのユリウス 2 世、フィレンツェのメディチ家など、彼を代表するスタイルが授与されます。 さらに、芸術作品の収集は、ステータスと権力の象徴にもなります。

一方、中世の芸術家の機械的な取引は、芸術とそのプロセスのはるかに知的な概念に溶け込んでいます。 Leon Battista Alberti の有名な De Pictura (1435) などの芸術に関する論文は、 芸術家を単なる職人以上のものと考える、彼が自分の仕事を遂行するために何らかの知的資質が必要であると仮定します。 この新しい考察の結果として、アーティストは作品に自分自身を描き始め、署名を始めます。

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新しい比喩的な言語: パースペクティブ

ルネッサンス期に起こった変化は、プラスチックではなく、哲学的、文学的なものでした。 古代哲学の再評価を通じて、新しい正式なシステムを作成するための基礎が確立されます。、それは後にさまざまな芸術的傾向に現れます。 古代のモデルは、ルネッサンス期の男性が自分自身を見つめ、美的理想を求める唯一の鏡として課せられています。

しかし、絵画の古いモデルはどこで探せばよいのでしょうか? 彫刻家や建築家がインスピレーションを得る例を持っているのと同じように、絵画には同じことが当てはまらないからです. 15 世紀にはポンペイとヘルクラネウムはまだ発見されていなかったため、その発見は非常に困難でした。 新しい言語の基礎となる古代から絵のモデルを見つける作業 比喩的な。 この目的のために、1480 年にローマのネロのドムス アウレアが発見され、そのフレスコ画が 遅ればせながら、画家の手本となるいくつかの絵のモデルを確立する ルネサンス。

その一例が、ネロの宮殿の壁を飾った「グロテスク」、植物の装飾、人物、幻想的な動物などを基にした絵の装飾です。 しかし、これらの装飾の奇抜さは、ジョルジョ ヴァザーリなどの論文作家から厳しい批判を受けました。

彼が考えたことの基礎を築いたのはまさにヴァザーリでした 基本的に、調和とバランス、そして何よりも正しい遠近法に基づいていなければならない「良い絵」. ルネッサンスの芸術家のほとんどが関心を持ったのは、おそらくこの最後の概念です。 アルベルティが言ったように、空間の一部を垣間見ることができる「窓」を実現する. イタリアでは、1422年頃に絵画表現の遠近法が達成されました。マサッチオによるブランカッチ礼拝堂のフレスコ画は、これの良い証拠です。

クアトロチェントのイタリア人は、トレチェントの画家たちが使用していた複数の視点から離れることで、遠近法を習得しました。 代わりに、彼らはアルベルティが語った「窓」を可能にしました。 正確な数学的観点、これにより、構図のすべての線が 1 つの消失点に収束します。 この事業では、建築家フィリッポ・ブルネレスキの貢献が決定的に重要でした。 しかし、フランダースでは、フランダースのプリミティブが別のプロセスによって同様に有効な解決策に到達したことも同様に真実です.

ヤン・ファン・エイクやロジャー・ファン・デル・ウェイデンなど、15世紀のフランダースの絵画、 ルネッサンス絵画があったように、ゴシック様式からの根本的な変化として表された イタリアで。 フレミング夫妻の場合、遠近法は現実を注意深く、完全に経験的に観察することによって達成されました。

フラメンコの結果は非常に驚くべきものであり、彼のスタイルはヨーロッパ中に広がり、 イングランド、オーストリア、またはイベリア半島は、ルネッサンス時代のモデルよりもフランダースのモデルを参考にしました。 イタリア。 イタリアのクアトロチェントの芸術家たちは、フランダース出身のこれらの革新者を深く賞賛しており、ヨーロッパの 2 つの緯度間で多くの芸術交流が行われています。 ジェノヴァ出身の 15 世紀の人文主義者であるバルトロメオ ファツィオは、ヤン ファン エイクを「私たちの時代を代表する画家」と呼んでいます。

すべてはフィレンツェから始まった

ルネッサンスといえば思い浮かぶ場所といえば、やっぱりフィレンツェ。. ヒューマニズムが発展するのはこの都市であり、文化の流れと思考は、人間が自分自身と彼を取り巻く世界を知る能力を立証します. しかし、自分自身を文脈に入れましょう。

1402 年、ジャン ガレアッツォ ヴィスコンティ率いるミラノ軍がフィレンツェに進攻し、長年にわたってフィレンツェ共和国を支配してきた平和と繁栄を脅かします。 ミラノへの攻撃は、15 世紀の 20 年代に繰り返されました。 2 番目の脅威は、フィレンツェとベニス市の間の同盟 (1425 年) のおかげで阻止されました。 これらの絶え間ない軍事的主張は共和制の価値観を復活させるだけであり、フィレンツェ人は貴族の独裁と見なされていたものに対してそれを振り回しています。 したがって、パトロンやアーティストは、これらの共和党の理想を反映したプラスチック言語を探し始めました.

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ギベルティとマサッチオ、偉大なプラスチック リノベーター

1401 年、フィレンツェで洗礼堂の 2 番目の扉を作る芸術家を探すコンテストが開催されました。 勝者はロレンツォ・ギベルティでした。 洗礼堂での彼の最初の作品は、ルネッサンス芸術の「マニフェスト」と見なされていますが、いわゆる国際ゴシックの形態から多くの影響を残しています。 洗礼堂に関するギベルティの 2 番目の作品 (1425 年から 1452 年の間に作られた 3 番目のドア) までは、今回は間違いなく評価されるでしょう。 新しいプラスチック言語の響き渡る出現 これには、他の解決策の中でも、表現される図の縮尺を調整することによる遠近感の導入が含まれます。

洗礼堂のためのギベルティの作品が彫刻の革新を表しているとすれば、マサッチオ (1401-1427) の作品は絵画の分野にあります。 アーティストがフィレンツェのサンタ マリア デル カルミネ教会にあるブランカッチ礼拝堂のために作成したフレスコ画は、真の革命を表しています。 その中でも素晴らしいのは シーザーへのオマージュ、彼の人物像のリアリズムと力強さは、同時代の人々にとって真の啓示を意味したに違いありません。 同様に、サンタ・マリア・ノヴェッラにある彼のフレスコ画「三位一体」に含まれる大胆な建築的視点は、教会の壁に穴を開けているようです。 アルベルティが言う「窓」です。 Masaccio はついにそれを現実のものにしました。

ブルネレスキと不可能なドーム

14 世紀半ば以降、フィレンツェ人は大聖堂にキリスト教世界で最大のドームを提供したいと考えていました。. しかし、プロジェクトの大きさは建築家の不安を凍らせました。直径 43 メートル以上を節約する必要があり、ローマのパンテオンとほぼ同じ大きさでした。 それ以来、誰もそのようなドームを持ち上げることができませんでした.

作業はついに 1420 年に始まりました。委員会はブルネレスキの大胆な計画に誘惑されました。 足場や足場の助けを借りない巨大な構造（ドームの底から、ストリップを使用して持ち上げられます） 水平）。 このプロジェクトは 16 年間続きました (会社の規模を考慮すると、ばかげた時間です)。 1436年、アルベルティ自身の言葉によると、フィレンツェのドームは「トスカーナ全体をその影で覆った」. パンテオン以来、つまりローマ時代以来、そのようなことは何も達成されていませんでした。 ブルネレスキのドームは、ルネッサンス建築の真のランドマークです。

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他のルネッサンスセンター

フィレンツェはヒューマニズムと新しいルネッサンス言語が放射された疑いのない中心地でしたが、 これらのアイデアを取り入れて独自のものにした他のイタリアのセンターがありました。 独自のバージョン。 以下でそれらを見てみましょう。

セギスムンド・マラテスタ率いるリミニ、彼の公式宣伝の基礎として新しい芸術的表現を使用しました。 マラテスタ宮廷のルネッサンスは、基本的に騎士道精神と古典の知識に基づいていました。 リミニのルネッサンスの例の 1 つは、レオン バティスタ アルベルティのサン フランチェスコ教会です。 さらに、マラテスタは画家のピエロ・デッラ・フランチェスカを宮廷に惹きつけました。

ベネチアは、中世以来、ヨーロッパとビザンチンの世界の合流点を象徴する大きな東洋の負荷を背景に持つ都市でした. そのため、ヴェネツィアのルネッサンスは依然としてビザンチンのモデルを採用し、それらをローマの建築および装飾の語彙と融合させています。

彼の側では、 フェデリコ・デ・モンテフェルトロは、ウルビーノの彼のコートに才能を引き付けるための巨大なプログラムを設計します、その中には著名なピエロ・デッラ・フランチェスカがおり、ウルビーノ公爵と公爵夫人の肖像画を厳密なプロフィールで、ローマの硬貨をエミュレートしたことで十分に有名です。 一般に、図像はキリスト教と神話の要素を組み合わせたものであり、ルネッサンス美術では一般的なものです。

ついに、 マントヴァでは、ルドヴィコ・ゴンザーガが古典古代への嗜好を生かして街を改革しています。. このために、とりわけ、レオン・バッティスタ・アルベルティ（サン・アンドレス教会）とアンドレア・マンテーニャ（配偶者の部屋のフレスコ画）が重要です。 ルネッサンス期の芸術家の考察は、彼らが前世紀よりもはるかに高い地位を持っていることを意味します. このように、マンテーニャはマントヴァに彼の宮殿の建設を命じました。これはルネッサンス建築の典型的なモデルに従い、 その幾何学は、ローマの建築家ヴィトルヴィオの教訓に従っています。 時代。