キュービズム：それとは何か、この芸術運動の特徴

1907年、ピカソはキャンバスを完成させました。 レ ドゥモワゼル ダヴィニョン （アヴィニョンの女性）。 ピカソがマスクのように見える顔、マスクのように見える顔、 「壊れた」断片的なパースペクティブ、任意の色...しかし、これらの要素はすべて以前に使用されていたため、原則として、それらは新規性を意味するものではありませんでした 彼ら自身。

キュービズム自体は、いわゆる分析的キュービズムによってフォルムが洗練され、絵画の感情的主観性が完全に排除されるまでは生まれませんでした。 しかし、最初から始めましょう。 キュビズムとは？ 次に見てみましょう。

キュービズムの特徴

20 世紀初頭、アバンギャルドはヨーロッパのアート シーンに勢いよく侵入していました。 1905 年にはパリのサロン ドートンヌにフォーヴ派のアーティストが参加し、数年後、ドイツの表現主義者がフォーヴ派の色の力を利用して独自の言語を作成しました。 これらのアーティストは皆、共通の情熱と、作曲に対する非常に感情的な責任を持っていました。

しかし、キュービズムは別のものです。 実際、キュービズムは表現主義者や印象派（イメージの主観性だけに専念している）から距離を置き、 フォームと構造に焦点を当てる. このように、印象派とフォーヴ派の両方にとって非常に重要だった色は、今も残っています。 厳格なバックグラウンドに追いやられています。これからは、キュービストは、 ボリューム。

キュビズムは「知的な」芸術を広めました。 言い換えると、 現実を記録するだけでなく、細心の注意を払って精製することで、それを注意深く構築する芸術 必要なものだけを残す。 絵画は、表現主義者の場合のように、感情ではなく「脳」から生まれなければなりませんでした。 ギヨーム・アポリネールが彼の著書で述べたように、この新しい芸術は、 美的瞑想 （1913）、文法が執筆の基礎であったのと同じように、幾何学が基礎として。

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キュビズムの背景

いつものように、新しいアートはどこからともなく生まれるわけではありません。 アーティストはお互いに影響を与え合い、絶え間なく追随し、拒否され、形作られ、適応され、再発明される美的潮流を生み出します。 それで、 キュービズムの明確な先例である 2 人の画家を見つけます: ジョルジュ・ピエール・スーラ (1859-1891) とポール・セザンヌ (1839-1906).

最初から、キュービストは分割主義の概念を取り入れました。 この意味で、彼らは最初ではありませんでした。 お気に入り 彼らは数年前にすでにスーラに触発されていました。 「Seuratian」分割主義は、色を混合せずに色を近似することを提唱したため、最終的なイメージを構築する担当者は見る人の目でした. 2番目から、キュービストは、定義されたフォームのソリッドペインティングと、これらのフォームの特定の幾何化によって、印象派を克服することに関心を持ちました。

キュービズムがどこから来たのかを理解することになると、それを形作った歴史的背景を忘れることはできません。 したがって、光学、物理学、化学などの分野における科学的発見と切り離すことはできません。 相対性理論 (1905) アルバート・アインシュタイン キュビズムの芸術家に強い影響を与えた、彼は空間と時間の概念の妥当性に疑問を呈したからです。

一方で、いわゆる「原始主義」の台頭、つまりデモへの誘引 アフリカやオセアニアの人々の芸術的形態、特にパブロ・ピカソなどの芸術家に影響を与えた (1881-1973). 誰もが認めるフォーブ家のリーダーであるアンリ・マティスは、若いピカソに魔法を見せました。 アフリカのマスク、およびその平らで丸みを帯びた形は、の仕事に強力な影響を与えるでしょう マラガ。

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二つのキュビズムの段階

美術史家は、主にキュービズムの 2 つの段階を区別しています。 1909 年と 1910 年、そして 1910 年の終わりに最初の光がすでに消えていた合成キュービズム。 これらの 2 つ、たとえば「標準的な」段階に、3 番目の段階を追加できます。これは、実際には他の 2 つの前置きとなり、原始的または直感的なキュービズムと呼ぶことができます。 しかし、部分的に行きましょう。

キュビズムの始まり

1907年、前年に亡くなったポール・セザンヌの回顧展がパリのサロン・ドートンヌで開催されました。 この展覧会は、ピカソ、ジョルジュ・ブラック (1882-1963)、フェルナン・レジェ (1881-1955) の 3 人の若い芸術家に感銘を与えました。 彼らはセザンヌの絵画の中で、印象派の儚さを軽視し、時を超えて続く「真の」芸術を探し求めた新しい芸術の夜明けを見ました。 画家は、特定の形式的な矛盾によってこれを達成しました。彼は、オブジェクトのすべての面を同時に表現しました。、したがって、その完全な現実を絵画に凍結します。 セザンヌはその形を「壊し」、再構築しました。 キュビスムはさらに進んで、古典的な視点を完全に破壊します。 オブジェクトは、単一の視点からではなく、同時に複数の視点から見られるようになります。

この発見の熱意に感染したピカソとブラックは、この新しい「決定的な」芸術となるものを試み始めました。 私たちが位置付けなければならないのはこの時です アヴィニョンの貴婦人、ピカソが本物の激しさを実験する場所。 この時期の作品はまだ分析的ではなく、直観的な情熱を発しているため、まだ完全にキュビスムにはなっていません。

分析的キュビズム

キュービズムの次の段階は、いわゆる分析的キュービズムです。 この時期には、過去数年間の明らかな感情が「克服」され、もっぱら「頭脳」による実行が提唱されています。 それで、 オブジェクトは決定的に「壊れて」おり、解剖され、分析されています。. 絵画の表面には、オブジェクトのすべての平面が現れ、互いに重なり合います。 したがって、人物は消え、視聴者は自分が見ているものを認識できなくなります。 しかし、それは抽象絵画ではありません。モチーフを表していますが、私たちが慣れ親しんでいるものとは異なる方法で表現しています。

この分析的キュービズムのいくつかの例は、 アンブロワーズ・ヴォラールの肖像 (1910)、ピカソ、または マンドリンを持つ女性 (1910) ジョルジュ・ブラック著。

この段階では、色は特権的な地位を失い、色調は黄土色と灰色に集中します。

合成キュービズム

1910年の終わりに、分析的なキュビズムは衰退し始め、2番目のタイプのキュビズムである合成が強まりました. この第 2 段階の特徴は、分析が行われないこと、つまりオブジェクトの「破壊」が行われないことです。、セザンヌの方法で、さまざまな平面の表現による要約に置き換えられます。 また、色は異常な力でキャンバスに戻ります。 この期間のいくつかの例は次のとおりです。 マンドリンとギター （1924）、パブロ・ピカソ、または 開いているウィンドウ （1921）、この時期の最も優れた画家の一人であるフアン・グリス（1887-1927）による。

総合的キュービズムは、原則として異質な要素をアートに導入したことで有名です。 まず第一に、コラージュがあります。つまり、絵画における日常生活の実際の要素の導入です。 メッシュチェアのある静物、最初の芸術的なコラージュと見なされるピカソによる。 第二に、呼び出し パピエ・コレス、彼らが描いたキャンバスに接着された紙。 最後に、雑誌から切り取った文字のように、絵画にフォントを追加します。

後世のためのキュビズム

キュービズムの美学の基礎が築かれたのは、合成キュービズムの段階でした。 1912 年に、ジャン メッツィンガー (1883-1956) とアルバート レオン グライズ (1881-1953) が出版されました。 キュビズムの、運動の基礎を築こうとしたエッセイ。 しかし、 は 美的瞑想。 キュビズムの画家 (1913) Guillaume Apollinaire による、キュビズムのマニフェストの一種と考えられているテキスト.

最後に、これらのアーティストは、ムーブメントに洗礼を施したのと同じキャラクターから名前を受け取ります フォーブ: 美術評論家の Louis Vauxcelles は、Braque の作品を熟考したときに、画家はフォームを「虐待」し、すべてを「立方体」に縮小したと述べました。 偉大なキャラクター、このヴォクセル: 彼は後ろに 2 つの前衛の命名法を持っています。