エフェメラルアート：その特徴とは何ですか？

現在、私たちは一時的な芸術、つまり時間を超えて持続することを意図せずに作成された非永続的な芸術の熱狂的な波に浸って生活しているように見えます。 人体を支持体として使用する創作物は、とりわけメイクアップ、ボディペインティング、理髪、タトゥーなど、一時的な芸術です。 しかし、例えば美食、花火、いわゆるライフアートなどの表現も同様です。

エフェメラルアートとは何か、またその特徴は何ですか？ 作品が一時的であるとみなされるには、どのような条件が必要ですか? はかない芸術は、近代性の排他的な表現であるというのは本当ですか??? 今日の記事では、これらの質問やその他の質問に答えていきます。 参加しませんか。

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儚い芸術とは何か？

一時的なという言葉はギリシャ語のエフェメロスに由来し、「一日続く」という意味になります。 したがって、 一時的な芸術とは、時間のはかなさという基本的な前提を満たすあらゆる創造物です。. 言い換えれば、一時的な芸術表現には継続性の意図はなく、作成されたときから、その作者も一般の人々も、それらには有効期限があることを知っています。 もちろん、ギリシャ人が言ったように、それらは1日続く必要はありません。 それは 1 週間、1 か月、または 1 年になる可能性があります。 しかし、それらは必然的に解体または削除されることになります。

したがって、それらの一時性は、それらがすぐに消えてしまい、私たちがそれらの痕跡をほとんど残さないことを意味します。 今日では、ビデオや写真を通じて、消滅する運命にある創作物を永久に記録できるため、この種の芸術を不滅にすることが容易になりました。

これは、たとえば車体の装飾作業や音と光のショーでも起こります。. しかし、仕事を永続させるものが何もなかったら何が起こったでしょうか？ まあ、単純に、そして単純に、それが失われたのですが、それを時間と忘却から保存するために問題の作品の彫刻や図面を作成することを申し出た芸術家は常に存在しました。

これは次の疑問につながる可能性があります: はかない芸術は 20 世紀と 21 世紀に限定されたものなのでしょうか? 答えは明らかのようですが、もちろんそうではありません。 メイク、ヘアスタイル、その他身体の芸術的表現が人類の誕生以来存在しているからだけではありません。 地球だけでなく、私たちが想像もしないような他の地域でも、古代から儚い芸術作品が生み出されてきたからでもあります。 建築。 しかし、まずは始めましょう。

力を記念する

一時的な芸術、特に建築は、常に宗教的および民間的な祝祭と結びついています。 古代エジプトのような「石のような」記念碑的な文明においてさえ、次のようなレビューが見つかりました。 ファラオや王に関連する祭りの機会に建てられた、はかない記念碑。 神々。 またローマ時代には、特に軍事パレードに関連した一時的な芸術が見られます。

ファッションは中世のすべての世紀を通じてブームでしたが、ピークはルネッサンス、そして基本的にはバロック時代に来ました。. 王や重要人物の都市への到着を祝うために、はかない材料で建てられた壮大な凱旋門は特に注目に値します。 ルネッサンスとバロック時代には、ローマの名誉建造物を模倣した凱旋門が信じられないほど流行しました。

このようにして、1549 年にアンリ 2 世がパリに入城した際に建てられたサン ドニ門のアーチがあります。 そしてより最近では、フェリペ 3 世が 1619 年にリスボンに到着した際に市のギルドが費用を負担して建てた (少なくとも) 13 の凱旋門が見つかります。

死を記念する

バロック様式で特別な関連性を獲得したもう 1 つの建築（当時の特徴であるメメント モリとの特別な関係のため）は、カタファルクまたはカタファルクです。 古墳。一般に王族に関連する重要人物の埋葬を祝う、一時的な材料で作られた建造物。 カタファルクは、登場人物の移転を記念して主要な町の教会に建てられることが多かったので、必ずしも故人の棺が含まれているわけではありません。

すべてのはかない建築物と同様に、それらは紙、木、ボール紙、布などの安価で傷みやすい材料で作られていました。. 一般に、埋葬期間が経過すると、カタファルクは解体され、その材料が使用されたため、何らかのものが保存されているのは奇妙です。 ただし、アラバ (スペイン) のアルブロ教区教会に保存されているカタファルケのような注目すべき例外もありますが、この場合は 19 世紀の例です。

科学と進歩の象徴

すでに 19 世紀には、はかない芸術の最も有名な表現の 1 つが見つかりました。 普遍的な展示会、技術的および文化的進歩が見られる見本市。 さまざまな国。 最初の万国博覧会は 1851 年にロンドンで開催されました（ちなみに、主催者はアルベルト大公でした） コンソート）は大成功を収め、残念なことに火災で焼失した有名なクリスタルパレスを後世に寄付しました。 1937年に。

万国博覧会では、各国に土地が与えられ、その中にサンプルを見つけるために一時的な建築のパビリオンを建てました。. 作品は会期中存続する予定であったため、会期終了後は解体され、素材が再利用されることとなった。

前述のロンドンのクリスタルパレス（火災までほぼ 100 棟が保存されていた）のような、これらのはかない建造物を保存する例外的なケースがあります。 または、1889 年にパリ万国博覧会で開催される予定であり、現在ではパリだけでなくパリ全体の紛れもないシンボルとなっている非常に有名なエッフェル塔の塔です。 フランス。 ところで、Miguel Ángel Cajigal (1981) が著書『Otra historia de la arquitectura』 (参考文献を参照) で述べているように、 私たちがエッフェルと呼んでいるものは、実際にはギュスターヴの従業員の 2 人、ヌーギエとケクランによって考案され、 ソヴェストル。

今日の儚い芸術

もちろん、一時的なアーキテクチャは現在も存在し続けています。 私たちは、私たちの先祖がすでに始めた道をたどり、祭り、祝賀会、さまざまなパーティーで常にそれを目にします。 興味深いのは、氷のアートまたは建築の場合です。これは最近特に人気が高まっており、その最も模範的な例は、スウェーデンのユッカスヤルビにあるアイス ホテルに見ることができます。

しかし、何よりも本当の人気を集めているのは、火、光、音、水を使ったショーや生命芸術のパフォーマンスなど、他の一時的な表現です。. ダダイズムなどの表現にその根を沈めるライフアートまたはアクションアート（アクションアート）は、観客の絶え間ない介入に賭けています。 このようにして、私たちはハプニング（鑑賞者がパフォーマンスの積極的な主体となる）や、特定の持続時間を持ち、鑑賞者の介入を可能にするインスタレーション主義を見出します。

また、私たちの時代では、自然をサポートとして使用する芸術表現であるランドアート、または特に落書きで擬人化された都市アートも非常に一般的です。 現在、この種のアートのためのスペース（都市空間に留まることを意図したスペース）がますます多く設置されていますが、 一時的な芸術における落書き。最初はその目的を意図していない場所で行われ、そのため落書きは後から行われる。 削除されました。