芸術の有用性は何ですか？ アートクリエーションの10の機能
芸術的創造に関する最も重要な質問の 1 つは、「芸術とは何か?」です。 この問題は、特にポストモダニティがあらゆるオブジェクトを芸術作品と見なすことができることを確立した現在、何度も定式化されてきました。 しかし、同様に重要な別の質問があり、それは最初の質問から導き出されます。 「芸術の有用性は何ですか？」.
この記事では、この最後の質問に答えようとします。 10個ご紹介します 芸術的創造の機能.
芸術の有用性は何ですか？
芸術とは何かを定義することは複雑です。それぞれの文化、それぞれのコミュニティ、さらには個人によってさえ、芸術について異なる概念を持っているからです。 しかし、私たちは本質的な問題を見つけています。アートは、もっぱら人間の表現であり、コミュニティや個人の価値観、アイデア、信念を伝えるものです。
これで解決したので、次の質問に移りましょう。 芸術の有用性は何ですか？ 以下では、芸術表現の基本的な 10 の機能について詳しく説明します。
1. 表現の乗り物です
この機能は、おそらく最もよく知られている機能です: アート サーブ アイデア、信念、感情、思考を表現する. 実際、独自の芸術的表現を持たない文化は世界にも歴史にもありません。 したがって、アートはグループの文化的構築の基本的な基盤です。
人間は存在するので、私たちは彼の芸術的表現の証言を見つけます。 最近では、私たちの最も近い親戚であるネアンデルタール人も芸術を生み出すことができた可能性さえ考えられています. 論争はさておき、非常に明白なことは、芸術は人類と切り離せないということです。
表現としてのアートは、集団レベルまたは個人レベルで発生する可能性があります。 グループの芸術作品は、ロマネスクの生神女の処女 (つまり、 神の母としてのマリアの表現)、コミュニティの宗教的感情を表現するもの、コミュニティの個人的な表現 唯一のアーティスト。 私たちは芸術の歴史を通じて個人的な感情を見つけますが、それは 芸術表現を厳密に語れる同時代性の到来 個人。
例えば; ラファエル・サンツィオ (1483-1520) とレオナルド・ダ・ヴィンチ (1452-1519) の両方が同居し、芸術的にイタリアのチンクエチェントの側面を共有しました。 しかし、両者の働きが大きく異なることは否めません。 それぞれが自分の作品に独自のスタンプを染み込ませています。
しかし現在、特異点が何よりも優勢であり、 私たちが生きる個人主義社会の忠実な表現. したがって、いくつかの（そして拡散する）流れがあるという事実にもかかわらず、私たちは芸術では見つけられません まるで前述のチンクエチェントのものであるかのように、現代的に定義された文体の特徴 イタリアの。 したがって、現代のアーティストは、（原則として）それを集合的な表現に結び付けることなく、個人的な感じ方を表現します。 もちろん、これは一般化であり、いつものように、各ケースを詳細に検討する必要があります。 明らかなことは、アートの主な機能の 1 つは、アーティスト個人とアーティストが登録されているコミュニティの両方にとって、表現の手段となることです。
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2. グループへのアイデンティティと絆を強化する
前作と密接に関係している 芸術のこの第 2 の機能は、芸術的創造を通じて集合体に統合することを意味します。. アートがグループまたは文化がその信念を表現する手段であると以前に断言した場合、アートはその文化的アイデンティティの強化者でもある.
例えば; 私が西洋人なら、日本の版画との同一性をほとんど、あるいはまったく感じないでしょう。 もちろん、私はそれが好きかもしれませんし、この種の芸術に真の情熱を感じることさえあるかもしれませんが、決して「くつろいでいる」とは感じません. しかし、バロック様式のマドンナを見ると、カトリック信者でなくても親近感を覚える可能性が高いです。 なぜなら？ 幼い頃から、本、ドキュメンタリー、博物館、教会などで、そのような画像を見てきました。 このように、このイメージは私の西洋のアイデンティティを補強するものになります。
私が西洋人であるがドイツ出身である場合、前述のマドンナと同一視することはより困難になります。 ルター派の文化は、バロック様式のマドンナを代表とする反宗教改革のイメージとはかなり異なります。 表現。 このように、私たちは芸術とアイデンティティがどのように結びついているか、そして芸術的創造を通してどのように私たちがグループに属していると感じることができるか (または属していないか) を理解しています.
3. 感情を呼び起こし、変化を招く
芸術的創造は、鑑賞者を揺るがし、感情を動員する並外れた方法です。. そして、これらは楽しい場合とそうでない場合があるため、注意してください。 言い換えれば、アートは私たちの中で何が「正しくない」のか、そしておそらく私たちが検討すべきものなのかを目覚めさせるのにも役立ちます. 言い換えれば、アートは自分自身を知るのに役立ちます。
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4. クレーム対応車両です
芸術の歴史を通じて、私たちは芸術的創造が現実を非難するのに非常に適した方法であり得ることを確認してきました. この点に関しては、特に時間的に最も近い例がたくさんあります。
このように、20世紀初頭の前衛は（ほぼ）唯一の目的を持っていた 社会的非難. ドイツ表現主義、シュルレアリスム、そして特にダダイズムなどの運動は、 魔法にかけられた芸術家たちが、戦争によって傷ついた世界に抗議するための乗り物。 大戦争。 そして最近では、アーバンアート（例えば、グラフィティは 社会的非難として始まった）、または芸術を使って政治や社会に抗議する現代の「芸術家」 消費。
5. 宣伝車両です
でも気をつけてください、なぜなら 芸術はまた、特定のグループのイデオロギー的プロパガンダを実行するのにも役立ちます. 非常に明確な例は、ソビエトのポスターアートに見ることができます。その最終的な目的は、歪曲され、適切に再構築された体制のイメージを大衆に伝えることでした. 同じことがスペインでのフランコのプロパガンダで、そしてもちろん、ナチス・ドイツでのヒトラーのプロパガンダで起こりました。
しかし、プロパガンダとしてのアートを見つけるために、20 世紀の全体主義的なイメージに行く必要はありません。 16 世紀にさかのぼると、王と皇帝の肖像画は、見る人に君主制の具体的な考えを伝えるために注意深くデザインされていたことがわかります。 同じことがローマ皇帝にも起こり、ナポレオンの姿にも起こりました。 の パリのアンヴァリッド、グランドコルソのパンテオンとして建てられた巨大で巨大な建物で、ナポレオンを新しいゼウスとフランスのシーザーとして表す豊富なレリーフがあります。 では、パリのアンヴァリッドはプロパガンダの手段であると言えるでしょうか? うん。
そして、私たちが現在の時代に焦点を当てたとしても、どこを見ても、あらゆる芸術的表現にプロパガンダの痕跡が見られます. ある程度までは自然です。 アートが表現として機能する瞬間に、 これには、発行者側の最小限の「宣伝」が伴うことは避けられません。. しかし、アイデアの自然な表現からイデオロギーの宣伝までは小さなステップしかないため、非常に注意する必要があります。 もちろん、すべてが芸術的にきれいになるわけではありません。
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6. 美の創造主です
うん; ほとんどの場合、アートとは単純に美の創造者です。 他には何もありません。 私たちが見つけたあらゆる芸術的表現において 伝えたい美的理想.
例外はほとんどありません (たとえば、芸術と美そのものを否定するダダ運動など)。 このように、プラクシテレスのヴィーナスは、何よりも人体への献身に基づいていた文化の女性美の理想を表しています。 それどころか、ロマネスク様式のフレスコ画は、形の美しさを超えたアイデアの美しさを私たちに示します. 15 世紀のフランダースの絵画は、ゴシック様式の祭壇画が色の美しさと神は光であるという信念について教えてくれるように、細部への愛と細心の注意を私たちに伝えます。 ミケランジェロの彫刻は、解剖学的な完璧さの崇拝を私たちに言及しています... などなど、長い言葉で.
すでに明らかにしたように、すべての芸術表現には美の理想がありますが、この考えを強化し、「芸術のための芸術」という概念を含む動きがあります。 したがって、たとえば、次のようなさまざまな流れに分かれた19世紀の美的運動。 シンボリズムとデカダンスを強調し、芸術の唯一の目的は、 美しさ。 そのように。
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7. 現実の表現です
アートはしばしば現実の凍った断片です。 今日の世界で風景や顔を描くことに感謝しているなら、写真が存在しなかったときの感覚を少し想像してみましょう。 したがって、現実を捉える唯一の方法はアートでした。 また、美しい風景を撮影するだけでなく、たとえば、愛する人の特徴を収集することも重要でした。 死と共に姿を消してしまう最愛の人ですが、彼の肖像画を通して私たちと共にあり続ける人です。
ただし、この現実の表現は、「美しい」と「醜い」の両方の側面を扱っています。. 現実は必ずしも美しいとは限らないからです。 これはそうであり、アーティストはそれを知っています。 したがって、アーティストが殺人の正確な瞬間を表現する場合、ナイフが肉に突き刺さるとき、彼はもちろん現実を表現します。 しかし、誰も思い出したくない過酷で暗い現実。
8. 教訓的な機能がある
もちろん、アートは教えることにも役立ちます. 聖書の場面や聖人の生活が登場する宗教的な表現の中に、それがふんだんに見られます。 学校の教科書でも、男の子や女の子が授業を理解するのに絵が役立つことがよくあります。 これ以上先に進むことなく、最近まで、歴史の本は、歴史のシーンを描いた歴史主義者の画家による絵で描かれ、非常に重要でした。 学生が過去の特定の一節を理解するのに役立ちます（ただし、これらの絵画には、そうでない場合でも、大きな主観的要素が含まれていることがよくあります 宣伝）。
教訓的な機能については、宣伝機能と同じように注意する必要があります。 よくあることですが、教えることから教え込むことへのステップがあり、それを実現するのは必ずしも容易ではありません。
9. セラピーとしてのアート
近年、いわゆる「アートセラピー」が人気を博しており、これは芸術作品を使用して精神障害を治療したり、単により良い感情的幸福を達成したりするものです. の アートセラピー それも 個人の表現力を高めるための重要なツールであり、恐怖や抑制を解き放つ助けとなります。.
そのため、この活動は芸術作品を作成することを意図したものではなく、 単純に、表現の質を向上させる表現手段をその人に提供するためです。 人生。 この療法の利点は、特に子供や認知障害のある人にとってますます明らかになっています.
10. 人間の必要としての芸術
この最後の点は、ある意味で、これまでのすべての要約です。 芸術は、非常に簡単に言えば、人間の必要性だからです。 創造する必要のない人間はいません。 それは私たちが本質的に持っているものであり、私たちの人間性の一部です。 フェルトペンを手に取り、一枚の紙に走り書きする小さな子供や、キルトに縁取りをする老人にそれが見られます。 アートは人間だけのものであり、それなしでは生きていけないものだからです。
