芸術的インスタレーション：アーティストが知っていることと彼らの作品を知る

いわゆる芸術的インスタレーションは、必然的に宇宙で使用される芸術作品です。

Nessa vertente、アーティストは環境、通常は美術館やギャラリーの要素を使って作品を計画します。

デッサの形で、私は芸術的なオブジェクトを場所として、そして公共として、何度も作品と相互作用するものとして関連付けることを目指しています。

アートインスタレーションの起源は何ですか？

アートインスタレーションは1960年代に命名されました。 それ以来、またはその出現以来、環境アート、ランドアート、アッサンブラージュ、その他の作品など、他の表現の限界と差別化を定義するためのナンセンスな努力があります。

時にはそれは他の芸術的な情報源とつながることができるデュビアンの表現であり、したがってハイブリッド言語です。

インスタレーションの起源は、「 メルツ （1919）、Kurt Schwitters（1887-1948）、Marcel Duchamp（1887-1968）の作品、主に1938年から1942年にニューヨークで開催された展覧会のために彼が作成したデュア。

そのうちの1つでは、Duchamp（「paidodadaísmo」と見なされます）は、通常ギャラリーでは使用されない場所に、carvãoの袋を処分します：oteto。 アシム、または公共とオブリガードと観察の視点に移動するか、奇妙さを引き起こします。

ナ・アウトラ、 Milhas de Barbantes、またはアーティストは、美術館の環境、区切り、またはスペースではなく、床屋を挿入します。

数年前の1926年、ピエトモンドリアン（1872-1944）は、アレマンハのサランデマダムBの芸術プロジェクトを発表しました。

アイデアは、アーティストの代表的な色で快適な方法で壁を覆い、色の宇宙としての空間的関係をたどることでした。 プロジェクトは1970年に実行されました。

ミニマリストアートやアルテポーヴェラも、プロポーションの高い彫刻など、インスタレーションのコンセプトとして関連する作品を提案しました。

私も読んだ： マルセル・デュシャンとダダイスムを理解するための芸術作品.

アーティストと作品

多くのアーティストは、他の言語とは別に、自分自身を表現する方法としてインスタレーションを使用しています。 アシム、この生産は主に1980年代からかなり広範囲に及んでいます。

ブラジルと世界のアーティストの作品をいくつか選びます。

草間彌生

日本のアーティスト、草間彌生は1929年に生まれ、私は世界で最も価値の高いアーティストの何人かを見てきました。

彼のアートには、ポップアート、シュルレアリスム、ミニマリズムの傾向が含まれています。 弥生は主に数日間発見されました 水玉彼女が数多くの作品、セジャムの写真、インスタレーション、コラーゲン、写真、彫刻に挿入するカラフルなボリーニャと同様に。

Naインストール インフィニットスペルルーム-ファロスフィールドYayoiは、小さな白い男根のオブジェクトが生まれ、vermelhasbolinhasでペイントされたスペルト小麦の宇宙を作成します。 この使用された環境は、仕事と相互作用する一般の人々からの好奇心を呼び起こします。

ジェシカ・ストックホルダー

これは1959年に生まれた北米のアーティストです。 彼女は彫刻、インスタレーション、絵画、デザインを手がけています。

ジェシカは彼女の作品の中で芸術作品と建築作品の間のコミュニケーションを提案し、 未完成の場所、onde fios、andaimes、tecidos、およびその他の要素は、私たちが常に存在していることを思い出させます 建設。

エンリケ・オリベイラ

エンリケオリベイラは、1973年に生まれたサンパウロ出身のブラジル人インテリアアーティストです。 彼らの仕事の一部は、私たちに臓器や有機的な要素を思い出させる空間を作ることから成り立っています。

issoの場合、彼は以前に隆起した構造物にスーパーポストされた木製フレークを使用します。 また、彼は、巨大なインクストロークのように、絵画にも関連する素材で覆われたトンネルや死骸を発明しました。

多くのデサでは、作品や一般の人々は仕事に参加できず、身体の中で感じることができます。 ウマデサスインスタレーションé Origem do TerceiroMundoへ、2010年にサンパウロアートビエンナーレに出展。

ロサナ・パウリーノ

サンパウロのビジュアルアーティスト、ロサナパウリーノは、1967年に生まれ、芸術教育者および研究者でもあります。

それは、主に黒人女性のアイデンティティとブラジル社会に存在する構造的人種差別など、さまざまな問題に対処しないかなり一貫した仕事をしています。

Naインストール tecelãsとして、2003年から、アーティストのリダ・デ・マネイラ・ポエティカ・コム・オ・シクロ・ダ・ヴィダ。 テラコッタ、綿、壁に配置されたラインのSão100ペサ。ギャラリーはありません。

Cildo Meireles

CildoMeirelesは1948年にリオで生まれました。 Oアーティストは国際的に認められ、確かなキャリアを持っています。 Cildoは非常に用途が広く、絵画、彫刻、写真、インスタレーション、オブジェクト、介入、その他の言語で作品を制作しています。

overmelhoへの迂回 1967年にリオデジャネイロで初めて組み立てられたインスタレーションで、何度か追跡され、1984年に決定版がありました。

すべてのオブジェクトがsãovermelhosであるという点で、作品は非常に快適です。 または、アーティストは可能であると定義または配置し、より即興的です。 人間の内部を表すescolheまたはvermelhoは、企業の化石や公共の企業の企業など、人間の内部を表します。

また、comapaixão、または熱意から、同時に暴力、または警戒心との類似点を引き出すことも可能です。 イッソは、軍事時代の家族の友人であった日雇い労働者の暗殺であったこの作品を計画するためにシルドが動機付けた運命によってさえ自分自身を正当化します。

Alémdisso、またはvermelhoは、最初はほとんど「カラフル」または快適に見えませんが、数年で独自の素材になります。

これは、最初に探索するように「招待」するのと同じ形を与える施設であり、その後、攻撃的で窒息します。

インストールの一般的な機能

アーティストはさまざまな目的でインスタレーションを作成します。 これらの作品には多くの意図があり、それらは非常に異なる方法で実行することができます。 一時的なものもあれば、永続的なものもあり、さまざまなスペースに取り付けられているものもあります。

それまでの間、多くのインスタレーションに存在する可能性のあるいくつかのアイデアを関連付けることができます。 公の視点に移ろうとして、これはその一つであり、他の視点からそのようなものに直面したり観察したりしています。

もう一つの興味深い点は、このタイプの作品は、あなたが収集する芸術作品の「客体化」の概念に基づいているということです。

インスタレーションは独自のアイデアに反するため、パブリックスペースにもよりますが、これらの作品は一般的に素晴らしいものであり、コレクターによって取得されることは無効になります。 同時に、アートマーケットに対する一種の「批評」もあります。

インスタレーション サイトスペシフィック

サイト固有、または特定のサイトは、事前に決められた場所のために特別に作成された芸術プロジェクトを指定するために使用される用語です。

通常、これらの作品は、アーティストが環境として対話する作品を開発するように招待した結果です。

また、「特定のサイト」は、環境アート（都市環境で制作されたインスタレーション）、および ランドアート、 自然の中で行われる仕事。

公共の場で行われているため、誰でもアクセスできます。

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