エリオ・オイチカ：彼の衣装を理解するための11の作品

エリオ・オイチカ（1937-1980）は、国内で主要な地位を占める2人の現代ブラジル人アーティストであり、他の造形芸術のために、他の芸術分野に重要な遺産と影響力を残しています。

あなたの仕事を通して、あなたのアイデアの進化を理解することが可能です。 公衆の包含、芸術と生活の融合。

アシム、エリオは芸術の世界の変革とブラジルのポボとその肯定的な肯定に貢献しました アイデンティティは、次の世代をマークする芸術的な衣装として、さまざまなものの参照になります アーティスト。

1. メタスキーマ (1957-1958)

エリオ・オイチカは、1950年代に18歳の若い男性として芸術家としてのキャリアをスタートさせました。 フロントグループ、Ivan Serpa、Lygia Clark、LygiaPapeなどの重要なアーティストを含む構成主義の集団。

この時期は、ワシリー・カンディンスキー（1866-1944）などの現代美術家に着想を得て、ダンボールにガッシュを使って幾何学的な形を作る一連の作品です。 このプロジェクトは後に「1970年代に」というタイトルが付けられました。 メタスキーマ。

ペーパーメイキングの可能性を示唆する二次元形状の制作に取り組んでいます。 アシム、ウマに気づいた 塗装スペースを改善する意図、オイチカの運命または無仕事のパッサーのようなテンポ。

2. Bilaterais e Relavos espaciais (1959)

構図、形、背景の多くの可能性を探る必要があります。 メタスキーマOiticicaは、目に見えない空間のために吊り下げられたカラフルなオブジェクトを構築し、以前は2次元であったこれらの形状を、3次元環境でトレースします。 一連の作品を構成するサンオ様々な作品 Bilaterais のe リレーEspaciais。

アーティストの考えに 形成するためのトレースと、またはスペースのためのコア、羽ばたく彫刻を観察するとき、観客が住むのと同じ環境ではなく、コルが「振動する」ことを知覚することを可能にします。

3. ラージコア (1960)

働くために ラージコア オイチカがその中で進歩するシリーズの一部に直面する コル、フォーム、サポートに関する調査 アートを与えます。

ここでは、アーティストは黄色いプレートで、または一般の人が歩くことができるスペースを作成し、構図と相互作用し、独自の「キャビン」を個別に作成します。

デッサの形、私は仕事の周りの人々の相互作用と動きが仕事に意味を与えるために不可欠であることを理解しています。

4. Penetravel PN1 (1960)

調査したり、あなたのような空間を作ったりするのと同じ年ではありません 核、Hélioもシリーズを繁殖させます あなたは浸透します、もちろん、カラフルなキャビンは、より激しく囲まれていないことに加えて、挿入されません。

ネラス、コルテイクまたは環境、アテまたはチャオを降りて、中に招待または観客。 アシム、エリオは場所を作り、訪問者に感覚のない体験を提供します あなた自身のcorを体験してください. ここで、実践は単なる観想ではなくなり、関係性を帯びるようになります。

5. 火球 （60年代初頭）

オイチカは施設を皮切りに、さまざまな素材を使ったカイクスを作る一連の作品の制作を開始しました。

木、ガラス、または袋で作られた小さな容器があり、コンパートメントがあり、砂、顔料、布、土、水、木炭などのさまざまな要素を運びます。

または、アーティストが自分自身を体験し、 acuça異なる感覚、タト、視覚、嗅覚のように。 視聴者は、直感的な衝動に導かれて、作品に介入し、新しい感覚を操作して体験することができます。

Vidro5火球「HomenagemàMondrian」 （1965）、エリオは小さなガラスの構造、カラフルな水と布を作成します。 エリオは、主要なコア（amarelo、vermelho e azul）を使用して、これらのコアに熱心に取り組み、オイチカのリファレンスを形成する現代アーティスト、モンドリアンに敬意を表しています。

また、コアはまったく異なる方法で提示され、2つのファブリックのマテリアリティを通じてそれらを使用することが可能です。

6. セリエ パランゴレス （60年代から腹を立てて）

HélioOiticicasãoosの最も有名な作品 パランゴレス、2年後に生産を開始する60。

あなたの仕事はダンスや音楽との関わりの結果であり、それはoよりも激しくなります アーティストは、リオデジャネイロではなく、EscoladeSambaEstaçãoPrimeiradeMangueiraと頻繁にコラボレーションし始めます。 1964.

エリオは、コアが宇宙にどのように関係しているかについての彼の調査研究を追求しています。 一方、現在またはアーティストは、彼の芸術を「非知的化」する意図として、サポートとしてまたはコーポを含めています。

アシム、あなた パランゴリッシュ、活気に満ちた心を持った布の層は、これらのオブジェクトと相互作用してそれらを検索するマンゲイラの居住者とダンサーによって服を着ています。 「corを解放する」. これらの層は、それらから分離されていないため、体自体の延長でもあります。

2012年には、エリオ・オイチカに関するドキュメンタリーが出版され、彼の衣装について説明しています。 映画の公開のビデオはなく、人々があなたのようにジャンプしているように見える小さなストレッチを見ることができます パランゴリッシュ 自分のオイチカ。

7. Bandeira-詩SejaMarginal、SejaHerói (1968)

作品は、リオデジャネイロではなく、スケルトンファヴェーラの住人である黒人と周辺の故郷であるマノエルモレイラへのオマージュです。

オイチカはリオデジャネイロの多くの貧民街や丘を循環し、多くの地元住民と友好的な関係を築いています。 それらのイベントの1つはマノエルモレイラでした。

「カーラ・デ・カヴァロ」と呼ばれる髪の毛で知られるマノエルは、警官を暗殺したとして告発され、迫害されました。 警察によって形成された最初の犯罪組織の1つによって、1964年に50人以上で処刑されました 撮影。

4年後、エリオはカーラ・デ・カヴァロ・モルトのイメージと「セハ・マージナル、セハ・ヘロイ」というフレーズをたどったバンデイラ詩を作りました。

O work ganhouは抗議として際立っており、あなたの衝動から、またはそれはchamou "marginalália" ouです。 「限界文化」、それがブラジルの芸術に浸透したのは2年60で終わりではなく、2年70で始まりました。

8. トロピカリア (1967)

働くために トロピカリア それはコミュニティの芸術家の住居と彼らの評議会にあるすべての手荷物のjunçãoです ブラジル Penetráveisシリーズで、以前に行った調査で。

ここで彼は、彼のブラジルのイデオロギーに関するさまざまな感覚的要素と概念的要素が混合され、相互に関連した空間を作り出す環境を再考します。 ネレ、ファヴェーラやビエラ自体のように、feitas demadeiraのさまざまなキャビンがつながっています。

Alémdisso、épossíveltoexperienceuma 迷宮の経験 石、水、熱帯植物​​、テキスト、音楽などの自然の要素に触れています。 リンクされたテレビに持ち込まれた最終年。これは、テクノロジーとシンプルさの融合を示唆しています。

セカンドアーティストの言葉：

育てられた環境は、私の農家のように明らかに熱帯であり、さらに重要なことに、それは地面に足を踏み入れることになるだろうという感覚を持っていました。 この感覚は、過去数年間、髪の毛、ファヴェーラ、そしてトロピカリアの「壊れた」ペラ、髪の毛のモロのようなレンブラに出入りする同じ道を歩くときに感じられます。

トロピカリアは国の文化にとって非常に重要な作品であり、他の言語を刺激し、特に音楽に永遠化された70年代の運動にも名前を付けました。

9. ニニョス (1970)

Em1970HélioOiticicaの開梱または作業 ニニョス、exposto na show 情報、feita no Museum of Modern Art-MoMA、ニューヨーク。

作業は、接続されたいくつかのキャビンの堆肥化された設置であり、細胞が開発中に育成されるにつれて、多様性と成長のアイデアを伝えます。

これは、オイチカがグッゲンハイム財団のためにニューヨークで芸術的滞在をするためのバッグを獲得した時期です。 それは数年間残り、次のような他のプロジェクトに継続性を与えます パランゴレス そして あなたは浸透します.

10. ペネトラベル魔方陣nº5、デラックス (1977)

まだ米国にいる間、オイチカは以前のプロセスの内訳として作品を作成します。 Penetrável魔方陣nº5、デラックスの場合。

インスタレーションは60年代に開発されたモデルに基づいて作成され、そのプロジェクトは公共の場所でのみ実行できます。

オイチカのアイデアは、アーティストが提示する形や色の提案に基づいて、一人一人が独自の空間を作成できる想像力豊かな体験の場を一般の人々に提供することでした。

単語 平方、 それは私に英語での作品、広場とプラサエリアへのほのめかしを与えてくれます。

歌手兼作曲家のAdrianaCalcanhotoproduziuまたは音楽のクリップ ヘアアレス リオデジャネイロではなく、MuseudoAçudeではなく、このインスタレーションの模範をセナリオとして使用しています。

それが音楽に示唆するように、それが歌と対話し、架空の家を変容させる芸術作品として知覚することは不可能です。

11. ヴァディアン神話 (1978)

ブラジルに戻るために、軍隊のために一種の自己亡命でニューヨークに住んだ後、オイチカはいくつかを実行します ペラスルアス公演、アーティストIvald Granatoに招待され、チャマドの仕事に就きました ヴァディアン神話.

アーティストとして、彼女はサンパウロの街並み、より正確にはアウグスタ通りを、メルグリョ、スンガ、ペルーカのメガネをかけて歩きます。

エリオを探すことは、通りを通り抜ける人々との交流、革新、そして予期せぬことでした。

エリオオイチカは、リオデジャネイロのコミュニティとの集合的なイベントや実施されたプロジェクトの実験など、その後何年にもわたって芸術的な提案を行っています。

彼の最後の作品は、「詩的な都市のイベント」でした。 Esquenta pr'o Carnival、1980年にモロダマンゲイラの住民と一緒に。 私はAVCの犠牲者である故人の芸術家として生まれ、42年間強力な遺産を残しました。

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