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中世の芸術:IdadeMédiaの絵画と建築の説明

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中世の芸術はすべて、V世紀からXV世紀の間に作成された芸術作品でした。 このフェーズの後、絵画、タペストリー、イルミネーションが、alémdeconstruçõesarquitetônicasecomposiçõesmusicaisのためにハイライトされました。

中世の芸術は基本的に宗教芸術、cristãでした。 カトリック教会は、当時、社会の観点からだけでなく、主要な芸術的推進者としても根本的に重要でした。

ロマネスク美術とゴシック美術の中世の2つの最も重要なスタイル。

Quadro A fuga para o Egito、by Giotto
中世の芸術は深くキリスト教的でした、私たちはこの強い宗教的影響を四分の一ではなく観察します oエジプトの実行中ジョット

中世は西洋のローマ帝国の崩壊(5世紀)から始まり、コンスタンティノープルの遺跡(15世紀)として東ローマ帝国として閉鎖されました。 学者は、中世の時代をアッパーミドルアイダード(セキュラムVとXの間)とロワーミドルアイダード(セキュラムXIとXVの間)に分けるのが通例です。

この時期、彼は主に宗教的な性格で育ちました。 精神性と保守主義を特徴とする芸術作品は、事実上すべてIgrejaによって後援されていたため、その実践は次のように知られていました。 教皇の後援.

カトリック教会は、中世の文脈において非常に重要な社会的役割を担っています。 アグリゲーターエンティティ(コミュニティの生活を管理する)および別のエンティティによって、すべてまたは種類の生産を制御します 芸術的。

中世には、ロマネスク様式とゴシック様式の2つの芸術的なスタイルが際立っています。

ロマネスクアート

ロマネスク様式の芸術は、ビザンチン美術の後継者であり、中世中期、より正確には11世紀から13世紀の間に制作されました。 として、または適切ではなく、アポンタ、またはスタイルはローマの影響力を持っています。

このスタイルは基本的に宗教的であり、求められていました 聖書の夕食を説明する. この文脈では、イエスは常により広い方法で表され、より高い次元、サブライニング、または彼の卓越性を備えていました。

Igreja deSantClimentdeTaüllにあるロマネスク絵画
Igreja de SantClimentdeTaüll(スペイン)を飾る壁画。 イエス・クリストは、多くのロマネスク様式の作品に見られる特徴である、画像の中央に大きな寸法で配置されていることで有名になります

ロマネスクアートパッソウコンター 変形とカラフル メッキコアからのフェイト。 ネセの絵の瞬間ですが、日陰や光のゲームには何の心配もありませんでした。

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不思議な事実は、criaçõesデッサ時間ということです 私は暗殺されませんでした 通常、作者に関して強い懸念はありません。

アンジョは、13世紀にさかのぼる、明確な作者がいない作品であるIgreja Mosoll(スペイン)に正面の祭壇を提示していません。
アンジョは、イグレハサンタマリアデモソル(スペイン)の正面の祭壇を提示していません。 13世紀にさかのぼる作品。 また、他のロマンス諸語と同様に、特定された作者はありません

ロマネスク様式の芸術も、自然を模倣したり、完全な家のイメージで真に現実的な作品を制作したりするという強い願望を持って存在しませんでした。

ロマネスク絵画の主なテーマは、イエス・キリスト、マリア、2人の聖人と使徒の人生の一節としてのより聖書的な夕食でした。

ロマネスク建築

edificaçõesromanicasInvestiamemとして linhas horizo​​ntais (それほど高くはありません)。 それらは大きな建造物であり、セクター、小さなスペースに分割され、内部は実質的に装飾されておらず、単一のメインポータルがありました。

サンタマリアデリポール大聖堂-ジェローナ。
ジェローナ(イタリア)のサンタマリアデリポール大聖堂、ロマネスク建築の典型的なよりシンプルなトラソス

あなたは私たちにusavamを与えます 開口部の少ない厚い壁とマシカ そのserviamdejanela。 壁の重さのために、頑丈な構造はそれほど高くありませんでした。

テットはしばしば木でできていて、壁は建物の重量を支えるのに強いか十分である必要がありました。 頑丈なtinhamigrejasとして通常 クロスフォーマットの植物.

Se velha decoimbraロマネスク建築
180度の水平アーチが存在するロマネスク建築の模範であるVelhade Coimbra(ポルトガル)になりましょう

これは、180度を形成する丸天井と水平アーチが存在する一般的なタイプの構造でした。 一般的に、私たちはロマネスク建築のティンハウムスタイルのmais sombrio ecomを確認することができます よりシンプルなtraços.

どんなに深くしても、それを利用して読んだり、アーティゴしたりすることが望まれます またはロマンチックな芸術とは何ですか? 理解またはスタイリングするための6つの作品.

ゴシックアート

12世紀に、私はゴシックアートの開発を始めました。絵画は、事実上ゴシック建築の半分である1200年に登場しました。 または、そのスタイルの頂点は1300年から1500年の間に発生しました。

ゴシック様式は、16世紀半ばにイタリアのジョルジョ・ヴァザーリによって奉献され、当初は蔑称的なトムでした。 または、410年にローマを破壊したものへの言及であるthermo viria deGothos。

Quadro Casal Arnolfini、VanEyck作
ゴシック美術では、写真に写っていない画像のように、ブルジョア生活の夕食を見つけることができます。 カザルアルノルフィーニ、 ファン・エイク

または、キリスト教の影響が依然として非常に特徴的なスタイルは、絵画、彫刻、ヴィトレイ、建築だけでなく見られます。

この風俗画は、聖書の夕食だけでなく、冷静な方法で説明し始めるための重要な進化を表しています。 ブルジョアの生活を描く e感情を伝えます。 または、リアリズムは、同年代の2人のアーティストの関心事になり始めています。

人々は、誰がしばしば服を着ているのか、または誰が常に非常に服を着ているのかを理解するために選ばれます。 使用する色に関しては、明るい色合いが好まれました。 いくつかの汚名を着せられたフィカラムトン:o azulは常にmãedeJesusに捧げられ、omarromはSãoJoãoBatistaに捧げられました。

QuadroALamentaçãodeCristo、ジョット作
宗教はゴシック絵画において非常に重要です。 ジョット、中世美術、絵画、Quadroの2人の主要な芸術家 Lamentaçãoへ、彼はキリストの生涯の夕食を提示します

Achamosquevocêtambémはgostarde ler oartigoになります ゴシックアート.

ゴシック建築

ゴシック建築はペラスアによって奉献されました 垂直性 eペラハーモニー。 大きな塔(muitas com sinos)とpontas agulhadasで、建設業者は彼らが到達しようとしたか、またはceuしようとしたようでした。

ミラン大聖堂
ミラノ大聖堂、その背の高い、壮大な塔を持つゴシック建築の模範

この美学は、内部と外部の装飾にも多くの注意を払っています。 この特性は、例えば、ペラによって観察することができます 大量のバラ科 装飾、アーチ、abóbadasemcruia。

革新は建設のプロセスではないので、建物のより軽い(薄い)壁をより高く、配置することが可能です vitrais、多くのカラフルな、それは光ナイグレジャの入り口を可能にしました。

シャルトル大聖堂のVitrais(フランス)
シャルトル大聖堂(フランス)のVitraisは、大聖堂の外部ではなく内部ではなく装飾を施したゴシック建築の懸念を示しています

あなたが主題に興味があるなら、あなたはそれまたはartigoも知っています 世界で最も印象的なゴシック様式のモニュメント.

中世美術の特徴

または、「中世美術」というラベルは、約1000年の期間の作品で構成されています。 期間なので、私も人々に全く異なる輪郭を得るように啓発します。 とにかく、いくつかの要素はより一般的に見えます。

教訓的なcunhoで動作します

中世の芸術家の理想は、彼のメッセージを、かつて可能なより明確で、教訓的で、正確な形で伝達することでした。 社会の大部分は文盲でした.

したがって、芸術とは、特にキリスト教の夕食を説明するために、serviçodareligiãoにありました。

Nascriaçõesmedievaishavia、de regra経由、 教訓的な懸念 -芸術を通して、カトリック教会は聖書の物語を文盲の人々に伝えることを意図していました。

「IdadeMiddleEuropeの間、識字者の数は非常に少なかったので、カトリック教会は彼らの教育のためのリソースとして画像を使用しました。」

EmíliaMoura、Aeducaçãodoolhar、サンパウロ州、2000年3月5日

Peçasdeforte宗教的な外観

Igrejaまたは(司教、両親)のメンバーによって、あるいは世俗的なブルジョアの裕福な人々によってさえ資金提供されて、それは宗教的な文脈からの実質的にネンフマ芸術を持っていませんでした-一般的に igrejaのアーティストtrabalhavam.

中世は異端審問によって深く特徴づけられたというConvémsublinhar。 異端、残虐行為、そしてカトリック信仰をもって圧縮しなかった人々を非難した人々または聖職者の検閲の半分がありました。

テーマのバリエーションが少ないCriações

多くのdessasはeramで動作します シンボルがロードされています etranspareciamumfascínioは超自然的なものです。 巨大なハイブリッドの生き物(家と動物の間)を頻繁に描いたのは美学でした。

または、芸術の文脈ではなく、地獄、それはエロティシズムと裸に関連していた、それはセクシュアリティと罪に関連していた、何か気の毒なことに関連していた。

Uma arte feita by homens e para os homens

中世の絵画は基本的に男性の性別の存在を描写していたので、それは家庭の芸術でした。

Na Idade Medium Mulherは、補助的な方法で準表現されました 芸術を与える世界はありません。 当初、彼らは罪人の比喩(イブによって象徴された)から描かれましたが、後に彼らは 回廊(マリア、mãedeJesusの画像)またはゲレイラ(ジョアナの例)にリンクされるようになります D'Arc)。

中世とルネサンスの絵画の主な違い

中世とルネサンスの芸術の主な違いは、主題の用語に基づいています。 ルネサンス絵画で、代表者としてのEnquanto na idade dastrevasが宗教的なテーマに向けられました- まだ多くのrepresentaçãocristãを持っているにもかかわらず-人生のために回されたdespontar作品へのcomeçaram ホームム。

ルネサンス美術はますます出現しています 肖像画や家族の夕食、または毎日 社会の最も広いごみ。 この実質的な変化は、これらの2つのフェーズの間に、 テオセントリズム または 人間中心主義. またはフォーカス2人のアーティストが徐々に2人の故郷になりました。

mecenatotambémganhouの練習は両方の期間で異なる輪郭です。 それは中世の時代に教皇の後援であり、基本的には再生や再生ではなく、芸術家に資金を提供した教会でした。 ロッキング それはたまたまあなたがあなたの財産やあなたが後援する宗教施設に委託するブルジョアの髪の毛を練習していました。

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