パブロ・ピカソ：理解または天才に欠かせない13の作品
パブロ・ピカソは、スペインの画家、彫刻家、詩人、陶芸家、劇作家、そしてセノグラファーでした。 彼はパリでの大人の人生の多くを過ごし、そこで彼はさまざまなアーティストと一緒に旅行しました。
ピカソはキュービズムの2人の創設者であり、2人の偉大な芸術革命家は20世紀から来たのではありません。
芸術的な段階で画家を理解するための13の重要な作品としてのこれらのサン
1. 最初のcommunhão （1896）-1900年以前
ピカソの最初の段階で、1900年以前。 ネラは、ピカソが芸術学校に通ったときに描かれた、キャンバス上のネス油のような、年の前にすべての古い絵画を見つけました。 ロンジャ.
作品はバルセロナで展示され、地元の印刷機が出席しました。 Ela foi feita de accord com os preceitos do 19世紀の終わりのリアリズム.
O quadroは、最初のコミュニケートの間に、子供時代から大人の生活への移行の厳粛な瞬間である彼女のirmã、Lolaを紹介します。
2. 命に （1903）-ブルーフェーズ
命に これは、チャマダブルー相の2つの最も重要な写真の1つです。 1901年から1904年の間に、ピカソは優先的に青い色調と次のようなテーマで作品を段階的に廃止しました。 売春婦と赤ちゃん.
この段階は、スペインを旅したことと、死後、ネセ・クアドロによって描かれた友人のカルロス・カサゲマスの自殺の影響を受けました。 この期間中、ピカソはパリとマドリッドを交互に行き来して財政難を経験しました。
3. G陣地壕 アラパイプ （1905）-ピンクフェーズ
ピカソのピンクの段階は、主にピンクを中心に、ますます軽いトンを使用することで特徴づけられました。 1904年から1906年までのこの期間中、ピカソはモンマルトルの端ではなくパリに住んでいました。
ヴィダナレジアンは、多くの人物を描いたピカソの影響も受けました アクロバット、ダンサー、ハーレクイン. ピカソが作家のガートルード・スタインと出会ったのも同時に、彼はある日彼の偉大な後援者になりました。
4. ガートルードスタイン （1905）-ピンクフェーズ/プリミティヴィスム
ガートルードスタインはピカソに彼女の肖像画を依頼しました。 彼女は画家の親友であり、彼の作品の最も重要な資金提供者の一人になりました。
ゲルチュードの肖像画は、ピンク色の段階から原始主義への移行を示しています。 私たちが見ることができるのは彼の顔ではありません アフリカのマスクの影響 それはパブロ・ピカソの次の段階をマークします。
5. レデモワゼルダヴィニョン （1907）-アフリカの段階または原始主義
この絵は、ピカソが素晴らしい料理をする段階を示しているか、開始しています アフリカの芸術の影響、1907年から1909年まで続いた。
イベリアの芸術の影響を受けているにもかかわらず、アフリカからの参照をはっきりと見ることができます。 主に、quadroの直接側にあるduas mulheresの顔の構成にあります（それらの顔はマスクに似ています アフリカ）。
ピカソは1916年にこの4歳だけを展示しました。
6. ダニエルヘンリーカーンワイラーの肖像 （1910）-分析的キュビスムフェーズ
ピカソは、ジョルジュブラックと共同で、新しいスタイルの絵画、つまり分析的キュビスム（1909-1912）を開発しました。 あなたのアーティストは私たちを求めています 「分析」またはオブジェクトは、suas形式で用語を使用します.
カラーパレットは単色で、優先的にニュートラルでした。 この作品では、ピカソはパリのアートギャラリーから寄贈されたダニエルヘンリーカーンワイラーを描いています。
この写真では、ピカソは肖像画を形成するように変化し、2000年以上の伝統を打ち破りました。
7. カベサ（テテ） （1913-14）-総合的キュビスム
総合的キュビスム（1912-1919）は、キュビスムの発展でした。 ピカソは彼の作品の壁紙やジャーナルとしてパペイの断片を使い始めました。 芸術作品でのコラージュの最初の使用。
この間、画家はアンドレ・ブルトンや詩人アポリネールなど、パリのさまざまな芸術家と接触していました。 ピカソは、プリミラゲラとして、映画製作者のジャンコクトー、作曲家のイゴールストラヴィンスキーとして、より多くの人々と出会いました。
または、ピカソの作品に影響を与えているさまざまな分野の無数のアーティストに連絡を取りました。彼らは、この時期とその後にさまざまな実験を行いました。
8. アルレクイムとしてのパウロ （1924）-新古典主義とシュルレアリスム
ピカソは非常に大規模で幅広い生産を行っています。 ハーレクイムとしての彼の息子のこの肖像画は、新古典主義と超現実主義の段階（1919-1929）に挿入されます。
戦争の終わりとして、多くのヨーロッパの芸術家は「秩序に戻る」方法を新古典主義の中で探求するでしょう。 したがって、同時に、芸術の先駆者は2人のアーティストの作品に影響を与え続けます。
9. 死んだ自然 （1924）-新古典主義とシュルレアリスム
布と同じではなく描かれたエッサの死んだ自然 アルレクイムとしてのパウロ、 公演 汎用性 アーティストを行います。
ピカソは、非常に短い時間で、代表的なデザインから優れた抽象化へと移行します。 シュルレアリスム.
10. Oアーティストと彼のモデル （1928）-新古典主義とシュルレアリスム
1925年、シュルレアリスムの偉大な理論家であった作家アンドレ・ブルトンは、ピカソもその一人であると宣言しました。
ピカソがシュルレアリスムの先例に従わなかったように、彼はキュビズムの作品で1925年の最初のグループ展に出席しています。
11. ゲルニカ （1937）-大恐慌とMoMAの博覧会
ゲルニカ ピカソの最も有名な作品です キュービズム. これは、スペイン内戦中のスペインでのナチス爆撃を表しています。
1930年から1939年の間に、ピカソの作品におけるハーレクインの一定の姿はミノタウロスの髪に置き換えられました。 ピカソの絵は、パスティスコアの使用のように、より暗くなります。
に移動 またはチャートの完全な分析 ゲルニカ.
12. 花のあるchapéuとmulherの胸像 （1942）-第二次世界大戦
ピカソは、第二次世界大戦のナチス占領の間でさえ、パリで生まれました。 この時期、芸術家は多くの展覧会に参加せず、ファシスト政権の警察からいくつかの訪問を受けました。
1940年の2年の終わりではなく、ピカソはかつて有名人であり、彼の仕事と私生活の両方が一般的な関心事でした。
13. 私の十字軍からのジャケリン （1954）-後期作品
1949年から1973年まで、ピカソの後期作品の最終作品が含まれています。 ネッセ時代または芸術家ジャは奉献されました。 多くの絵画は彼の妻ジャケリンの肖像画です。
彼はまた、シカゴのピカソとして知られる巨大な建造物を含む、さまざまな彫刻に従事しました。 Em 1955、またはajudouブリーダーまたは映画製作者のHenri-Georges Clouzotが、子供の頃の彼の人生について映画を制作しました またはピカソミステリー。
パブロ・ピカソのフォーメーション
ピカソは1881年にアンダルシアのマラガで生まれ、10年間住んでいました。 スーパイは開発の教授でした サンテルモスクール。
ピカソは7年間、スーパイで教室を主催し始めました。これは、この技術が優れた芸術家にとって不可欠であることを証明しました。 ピカソが13歳のとき、彼は自分の絵を上回っていることを知っていました。 これと同じイダーデとして、芸術の学校 ロンジャ、バルセロナで。
16歳のとき、ピカソはマドリードのサンフェルナンド王立大学に送られました。 若い画家として、彼はプラド美術館に移り住み、素晴らしい芸術作品をコピーしたり、教室に通うのとは逆になりました。
1900年、19歳のときに、ピカソは初めてパリに行きました。パリは彼の人生のほとんどを過ごした街です。 La ele conheceuと、アンドレブルトン、ギヨームアポリネール、作家ガートルードスタインなどの他のアーティストとの共存。
コンヘサも
- レオナルドダヴィンチ：基本的な作品
- 現代美術アーティスト
- タルシラ・ド・アマラルによる作品アバポルの意味
- 作品として-クロード・モネを理解するための鍵
