10の重要なペドロアルモドバル映画
ペドロアルモドバルは、ルイスブニュエルに次ぐ最も国際的なスペインの映画監督です。 彼のフィルモグラフィは、現代性にまだ慣れなければならなかった傷ついたスペインの腸の中で生まれました。
表現の自由を誘う一種の「ゲーム」として始まった彼の映画作品は、今日、取り上げられています。 アルモドバルの映画はユーモアとシュールレアリスムであるため、貴重な遺産として、しかし何よりも、それはアイデンティティとスタイルです 自分自身。
これらは、ペドロアルモドバルの映画を年表に従って理解するために不可欠な10本の映画です。
1. 欲望の法則 (1987)
欲望の法則 映画の傑作です クィア. 映画では、監督が同性愛や性転換などの問題について率直に語っています。 それは監督としての彼の最初の段階の一部であり、その中で彼はメロディアスな映画の基礎を築きます。
同性愛映画監督のパブロと俳優のアントニオの関係を中心に物語が展開されます。 パブロのパートナーが彼らの関係に終止符を打った後、2人は映画のプレミアで会います。 すると、監督は所有格のアントニオに夢中になる。 若いカルメン・マウラは、パブロの性転換者の妹であるティナを演じています。
この映画で、アルモドバルの映画館は技術的に完成されました。 以前のフィルムと比較して、よりクリーンなショット構成で際立っています。
テーマとプロットは、特定のジャンルにピジョンホールすることが難しいため、彼の映画を非常に特徴付けるオーテュールシネマのラインを概説しています。
2. 神経質な攻撃の端にいる女性 (1988)
それは彼の最初のオスカーの最優秀外国語映画賞にノミネートされ、それとともに彼のキャリアの国際的な飛躍をマークしたので、それは監督の最も有名な映画の1つです。
それはメロドラマに隣接し、最も親密な懸念を表明するキャラクターを通じて、ねじれた方法で人間関係の深さを提供するコメディです。 ユーモラスな状況はまた、最も悲劇的な要素と混合されています。
映画のハイライトの1つは、そのキャラクターの独特のキャラクターであり、それらのすべては、最もクレイジーな状況に直面して絶望を示しています。
この映画では、女性の役割が不可欠です。それは、孤独と、ばかげたコメディにほぼ接する主人公の幸福の探求についての歌です。
3. 私の母についてのすべて (1999)
私の母についてのすべて それはまた、最優秀外国語映画のオスカーを含む数々の賞を受賞することにより、監督の国際的な成功を示しました。 それはアルモドバル自身によって書かれ、監督されたものの、古典、この場合はテネシー・ウィリアムズの戯曲に触発されたコメディです。
この映画は、女性の闘争、特に17歳の息子が亡くなるのを見るシングルマザーのマヌエラの戦いを扱っています。 悲劇の後、彼は息子の父親を探すために、彼が過去に住んでいた都市であるバルセロナに戻ることにしました。
この映画は、孤独、家族、性別の多様性、アルモドバルのフィルモグラフィに非常に存在するテーマについて語る家族の悲劇です。
それは非常に魅力的なプロットを備えた映画であり、その感情的な性質のために、視聴者を ゆっくりとしたメランコリックで反射的なトーンのおかげで、最初のシーンから最後まで、他のシーンとは一線を画しています。 映画。
4. 彼女と話す (2002)
これは、アルモドバルの最も優れた映画の1つです。 監督の傑作のひとつと言えます。
女性キャラクターとその周囲の世界との特定の関係を特徴とする映画製作者による他の映画とは異なり、男性の役割はこの映画で重要な役割を果たします。
彼女と話す は、昏睡状態にある恋人たちの世話をする主人公の感情に焦点を当てたメロドラマです。
映画全体を通して、死、レイプ、人間関係などのテーマが示され、古典的な構造の下で、視聴者はキャラクターに共感します。 このおかげで、監督は物語全体を通して視聴者を操作し、導くことができます。
5. 悪い教育 (2004)
この映画は、何年も経って出会った二人の男、イグナシオとエンリケの物語を中心に展開しています。 司祭の大学で子供時代を過ごし、いずれかの性的虐待の犠牲者になった後 彼ら。
監督の映画館で繰り返されるテーマである、キャラクターのセクシャルアイデンティティについてもう一度尋ねる男性主演の映画。
多分 悪い教育 それは同性愛についてのアルモドバルの最高の映画の1つですが、それをとても素晴らしいものにしている理由の1つは、その陰謀における彼の個人的な歴史の露出です。
6. 戻る (2006)
この映画は、女性の主人公と彼女の複雑な内面をもう一度明らかにします。
一見、この映画はまた別のメロドラマのように見えますが、ドラマの途中で物語が逆さまになり、結果としてほとんどコミカルなプロットを提供します。
プロットは、逆境に直面して苦労し、失業者と彼の10代の娘と彼女の人生を共有する女性であるライムンダの人生の肖像画です。
から 戻る 幽霊話に基づいて彼の議論を驚かせます。 カルメン・マウラが演じるライムンダの母親は、娘たちと話すために向こうから戻ってきます。
初演後、数々のノミネートを受け、監督がメロドラマを完璧に組み合わせていることから期待されていた。 主演の女性と見事な対話、そして女優による壮大なパフォーマンス 主人公。
7. 抱擁のかけら (2009)
それは彼のフィルモグラフィの中で最も長い映画の1つであり、一言で言えば、これはメタシネマになります。 映画媒体自体の中の映画製作者についての物語。
それがマンチェゴのディレクターが提供するものです 抱擁のかけら、盲目の脚本家で元監督のマテオ・ブランコの物語を語る独立したドラマ 事故で視力を失う前の彼の人生と、女優との恋愛はどのようなものでしたか。 彼の日常生活の中で、彼は過去に彼の制作アシスタントであったジュディットと彼の息子ディエゴによって世話をされています。
物語はマシューの現在に基づいていますが、 フラッシュバックは、彼女が女優として働いていたときに、彼が彼の人生の愛であるレナにどのように会ったかを示しています。
映画は徐々にリラックスするメロドラマとして始まります。 それは台本ではなく、この映画を最も特徴づける要素の1つであり、印象的なトーンで撮影され、幾何学的な形を巧みに利用しています。
8. 私が、生きる肌 (2011)
この映画は小説に基づいています タランチュラ作家のテリー・ジョンケによる。 監督が映画作品で捉えるのに慣れているメロドラマとは異なり、 私が、生きる肌 の形で突き出ています スリラー 心理的。
驚きと予想外のひねりに満ちた脚本を参考にすると、それは著者の最も創造的な物語の1つです。
少なくともオリジナルの議論に含まれる物語の複雑さも明らかにされています。 経験豊富なアントニオ・バンデラスは、新しい皮膚を作ろうとする形成外科医のレッドガード博士を演じています。 彼の妻は交通事故の犠牲者を亡くしました。それはどんな損害にも抵抗力があり、彼が彼女を救うことを可能にしたでしょう。 彼の目標を達成するための執着は、彼を合法性の境界を越えて犯罪者にさせます。
主題に関しては、それは監督のフィルモグラフィの最も精巧で献身的な作品の1つであり、視聴者に好奇心と拒絶の両方を同等に生み出すことができます。
9. ジュリエット (2016)
この映画は、監督が映画館に持ち込むもう1つの音訳です。 今回、彼は本に登場する3つの物語に触発されました 逃れる カナダの作家アリス・マンローによる。
ジュリエタはアルモドバルの20作目の映画で、娘の失踪を受け入れようとする女性のドラマを語っています。 ある日、ジュリエタは娘の友達に会いました。この事実は彼女に何についての思い出を目覚めさせます 起こって、彼女が彼女の父に会った日から彼女の話を説明する若い女性に手紙を書くことに決めました。
罪悪感、秘密、そしてジュリエットの人生の嘘を探る映画です。 スペインの女優アドリアーナウガルテとエマスアレスは、それぞれ過去と現在のジュリエッタを演じています。
この映画は、アルモドバルが観客に慣れ親しんできたメロドラマの喪失を想定しており、最も純粋な形のドラマとして奉献されています。 間違いなく、彼のフィルモグラフィで最も成功した映画の1つです。これは、 視覚的テクニックと感情的な強さ。これにより、私たちは人生の複雑さを振り返ります。 過去。
10. 痛みと栄光 (2019)
痛みと栄光 それは映画製作者の最新の成功であり、その初演は彼のキャリアの集大成でした。
それは、成功した映画監督であるサルバドールを演じる例外的なアントニオ・バンデラスを主演させます。 彼のキャリアの薄明、彼は60年代のパテルナでの彼の子供時代、そして数年後のマドリードでの彼の後の若者を覚えています 80.
サルバドールは映画のためにすべてを与えました、彼の人生は映画の媒体なしでは理解されませんでした。 視聴者にとって、しようとする主人公の感情的な衰退に共感しないことはほとんど不可能です 彼の過去との闘い、そして彼が映画なしで彼の人生を理解していないこと、彼をに向けて続けるように駆り立てたエンジン の前に。
プロットがアルモドバル自身の人生を中心に展開していることは確かではありませんが、彼の脚本が視聴者にチャンネルを開くことは間違いありません。 誠実で繊細な方法で、彼はアルモドバル自身が自分自身を認識することができた、成功した監督の人生の最も隠された詳細を比類のない方法で公開します。
ペドロ・アルモドバルの伝記
1949年、ラマンチャの小さな町カルサーダデカラトラバに生まれる。 若い頃、彼は養子縁組の地であるマドリッドに移り、そこで俳優として働き始めました。 演劇作家およびフォトノベル作家として、彼はまた彼の最初の挑発的なテーマの短編映画を記録しました。
1980年代、彼は「movidamadrileña」として知られる、この10年間で最も重要なカウンターカルチャー運動の一部でした。 それは彼が彼の最初の長編映画を記録したときです： Pepi、Lucy、Bom、その他たくさんの女の子 (1980). 挑発的なテーマと贅沢なキャラクターの構築は、この映画ですでに監督を特徴付ける映画のスタイルを描き、それは彼の旅を通して彼に同行します。
国際ディレクターとしての彼のキャリアは、 神経質な攻撃の端にいる女性 （1988）そしてそれ以来、彼の映画作品は成功を収めることを止めず、 最も重要な映画賞、最も重要なものの1つは、Mostradeの第76版のGoldenLion ofHonorです。 ヴェネツィア。
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ペドロアルモドバルの完全なフィルモグラフィ
- Pepi、Luci、Bom、その他のヒープからの女の子, 1980
- 情熱の迷宮, 1982
- 暗闇の中で、 1983
- 私はこれに値するために何を行っています？, 1984
- 闘牛士, 1986
- 欲望の法則, 1986
- 神経質な攻撃の端にいる女性、 1988
- Tie Me Up！、1989
- 遠いヒール、 1991
- キカ、 1994
- 私の秘密の花, 1995
- 震える肉, 1997
- 私の母についてのすべて, 1999
- 彼女と話す, 2002
- 悪い教育, 2004
- 戻る, 2005
- 抱擁のかけら, 2009
- 私が、生きる肌, 2011
- 通りすがりの恋人, 2013
- ジュリエット 2016
- 痛みと栄光, 2019
