ルイス・ブニュエル：スペイン映画の天才の主な映画と舞台

ルイス・ブニュエルは、映画シーンで最も独特な映画製作者の1人です。 彼の映画の言語と映画の理解の仕方は、歴史を通して偉大な監督の参考になりました。

アラゴンの監督のほとんどすべてのフィルモグラフィで、彼の性格の特徴を見ることができます。 彼の映画館は、彼の時間と慣習に非常に批判的な非国教徒の人について語っています ブルジョアと宗教、それは彼を彼の母国を去り、検閲と戦うようにさえ導きました 瞬間。

彼の作品は、順応性のある視聴者の目を開き、確立された社会秩序を弱体化させ、社会、家族などの問題にスポットライトを当てることを目的としています。 宗教、ブルジョアジー、政治、これらすべてが夢の世界と個人の内なる世界への言及を見逃すことなく、常にされてきたテーマ 取りつかれています。

ルイス・ブニュエルの映画が映画の歴史の中で素晴らしい舞台となったことは間違いありません。 監督は、内面の世界で起こったすべての懸念を捉えた一種の帆布として映画芸術を使用しました。

ブニュエルは、当時のほとんどの映画製作者が成し遂げることができなかったことをしました：後の世代を作る 彼らの映画を継承し、時間の経過にもかかわらず、良心をかき立て、作り続けることができます 反射する。

1. シュールなステージ

1920年代半ば、ブニュエルはパリに行きました。 そこで彼は当時のさまざまな芸術家とアイデアを共有し、アンドレ・ブルトンに会ったとき、意図せずにシュールレアリストの流れとの最初の接触を維持しました。

その後、彼はシュールレアリストグループの一員となり、彼は共感し、映画の映画媒体で流れを最大限に表現しました。 アンダルシアの犬 (1929).

アンダルシアの犬 (1929)

それはあなたについてです デビュー サルバドール・ダリと一緒に書いた監督として。 それは映画の歴史の中で最も偉大なシュルレアリスム作品の1つと見なされています。 1929年に、それはパリで初演されました ウルスリンの研究 そして当時の批評家たちに大きな論争を引き起こした。

現実を脇に置いて、視聴者を夢の世界に誘う映画です。 それは私たちの感覚や理性が私たちを導くところを超えています。 非現実が支配し、非論理的な物語への扉を開きます。 何がそれを異なる解釈に開放するのか。

最初の瞬間から、映画はすでに衝撃的です。 かみそりを研ぐバルコニーに男（ブニュエル）が現れ、女の目を切る様子が見られる。 映画の中で最も有名なシーンの1つです。

この瞬間から、映画は本物のショットのゲームに没頭しますが、 どうやら彼らは何の意味もありません、彼らは壮大なおかげで視聴者にセンセーションを生み出すことができます 実装。

ほとんどの場合、それは一緒にチェーンされて使用されます。 顕著な例は、アリがライダーの手から現れ、突然女性の脇毛に変わり、次にハリネズミに変わる場合です。

また、視聴者をガイドするのではなく、インタータイトルの一貫性のない使用のおかげで、直線性が失われます。 誤解を招く：「昔々」、「8年後」、「午前3時頃」、「16年前」、「 春"。

何年にもわたって、映画のさまざまな解釈が描かれてきましたが、完全に正確なものはありません。 ブニュエル自身がそれを説明しました：

この映画は暗殺に対する公の訴えにすぎない。

現実には、彼はこの映画の理由を説明したことはありませんが、 死への執着、夢の世界、 潜在意識。

ただし、フィルムの分析は有効である可能性がありますが、 アンダルシアの犬 彼が映画を思い出すとき、彼がプロットを見つけようとせず、むしろ彼が彼の視聴中に経験した感情を説明しようとするように、受信機にマークを残そうとします。

黄金時代 (1930)

30年代の初めに、ブニュエルは彼の2番目のシュールレアリスト映画を初公開しました。今回は音とフランス語でした。 これは、貴族のメンバーであるViscount deNoaillesによって資金提供された画期的でユニークな作品です。 映画の公開は、フランス政府によるスキャンダルとその投影の禁止をもたらしました。

その中で、ブニュエルは当時のブルジョア社会の習慣や伝統に対する批判を明らかにしています。 監督自身がこの映画を次のように説明しています。

性的本能と死の感覚がこの映画の本質を形作っています。 シュールな狂乱で作られたロマンチックな映画です。

ルールに支配された社会で情熱的な愛を続けるのは二人の恋人の闘いです。 この映画が狂気の愛の高揚であり、完全に無料であり、何よりも、 その発展を妨げるすべての要因、一般的には社会の慣習 ブルジョワ。

サソリの生涯を描いたドキュメンタリーから始まるナレーションは、一瞬から注目を集めます。 ブニュエルが昆虫に夢中になっていたことを考慮すれば、おそらく1912年に記録された画像を含めることは偶然ではありません。

その後、司教のグループが海の前で一種の儀式を行い、最終的に彼らはビーチで死んでいるように見える間、何人かの犯罪者は彼らの小屋から脱出しようとします。

人々のグループは、司教たちの魂を崇拝するためにボートに到着します。 セレモニーは、ビーチでの愛を自由に操っている恋人たち、男性と女性の騒音によって中断されます。 男はついに逮捕される。

その瞬間から、映画は裕福な家に住んでいて、彼女を取り巻く社会の障害に直面して彼女の性的欲求を満たそうとする女性を中心に展開します。

彼の最も重要な分析は、観客の記憶のために残っているショットの挿入に伴います。 たとえば、ミイラ化した司教、彫像の足の親指を吸う主人公、エレガントなブルジョアのベッドに腰掛けた牛の画像。

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2. 第二共和政の舞台

によって引き起こされたスキャンダル 黄金時代、 ハリウッドは、ブニュエルが映画産業にとって「金鉱」になる可能性があることを認識させます。 そのため、1931年にメトロゴールドウィンメイヤーからの申し出に惹かれて大西洋を横断しました。 彼らはそれをそこでの映画システムに導入するつもりです。 しかし、ブニュエルの業界での高い地位に対するさまざまな嘲笑と無礼さは、彼をスペインに連れ戻します。

パンのない土地 (1933)

帰国後まもなく、彼はドキュメンタリーを撮影しました パンのない土地 宝くじの賞金で。 ブニュエルはもう少し誇張していますが、状況が本当に劇的だったラス・ウルデス（エストレマドゥーラ）の生活を反映することを目的としています。

この映画は、その地域の画像を ボイスオーバー 彼はそれらに何が現れるかについてコメントしています。 それは、ヨーロッパの地図が表示され、徐々に近づく状況のインフォグラフィックから始まります。 ズーム そして、議論される正確なポイントをマークします。 声がナレーションしている間：

ヨーロッパのいくつかの地域では、ほぼ旧石器時代の文明の焦点があります。 スペインでは、ハイカルチャーの場所であるサラマンカから100 kmの場所にあるラス・ウルデスは、アクセスが困難な山々によって世界から隔離されています（...）

この映画は、ブニュエル自身がその地域を歩いているようなもので、視聴者は自分の目が見ているものを見ることができます。 そこにいる人々の生活を「中立的な」方法で教えるようにしてください。 貧困、病気、子供、栄養失調を示しています。

ナレーターの誇張された口調は、彼が見ているものを説明するときに印象的であり、時には本物であることに疑いを持っています。 明確な例は、ナレーターによると、信じられないように見えますが、32歳の甲状腺腫の女性について説明する場合です。

ブニュエルがこの映画で意図しているのは、人口を脚光を浴びるようにさえ挑発することです 進化した場所に近いにもかかわらず、悲惨な状況に住んでいる人と 培養。

一方、監督は、政治家や指導者によって忘れられていた、開発が想定されていた時期に、当時最も田舎で逆行したスペインを知らせたいと考えています。

また、農民が荒廃した家に住んでいるクリスチャンの場所を、教会が所有する富と比較すると、教会の偽善を示しています。

最後に、共和党政府は、それがスペインの悪いイメージを与えたと考えて、映画を禁止しました。 しかし、これはブニュエルが後で国境を越えてそれを販売することを妨げませんでした。

3. 亡命の段階：メキシコ

南北戦争が始まると、共和党側に忠実であったブニュエルは亡命しなければなりませんでした。 最初に彼はフランスに移住し、そこでしばらく住んでいた後、ハリウッドに戻ります。 北米での期間の後、彼は作品の映画化を撮影する目的でメキシコに旅行しました。 ベルナルダアルバの家 デロルカと、それは最終的には行われなかったが、彼はそこに定住することを決めた。

彼が戦争の開始で停滞したままにしていた映画監督としての彼のキャリアを再開することを決定したのは1949年のメキシコです。 この時期に、ブニュエルのフィルモグラフィの最も重要な映画のいくつかが撮影されます。 それらの中には：

忘れられた (1950)

この映画では、監督が再び社会問題への懸念を明らかにしています。 ドキュメンタリーと同じように 糧なき土地、 彼は、大都市の富の影の下で最も貧しく、最も不利な地域であることを強調することから始めます。

今回は、母国に目を向けるのではなく、メキシコシティのスラム街を振り返ります。 そして、最も脆弱な人口である子供たちに注意を向けるようになります。

陰謀は、改革派から脱出し、彼の近所に戻るティーンエイジャーのジャイボを中心に展開します。 数日後、彼は友人のペドロの前で殺人を犯しました。 その出来事から、ジャイボはペドロを迷わせ、彼らの運命は切り捨てられます。

この映画は厳しい現実への賛美歌です。 マッチョやアルコール依存症などの問題が社会に存在する残酷さは驚くべきものです。

一方、子供たちが学校について持っているビジョンは注目に値します。彼らにとってそれは罰のようなものです。 ペドロが貿易を学ぶために学校に行くとき、彼は彼が彼の自由を失い、学校を刑務所と同一視するだろうと思います。

それはまた、人気のある信念に執着したままである人口の無知を明らかにします。 たとえば、病気の女性は、ハトに治されると思っています。

映画製作者はまた、夢の世界を調査する機会を逃さず、ペドロのキャラクターを通してそうします。 彼がキャラクターの懸念を示す子供の夢の世界を説明するために彼が使用する減速テクニックは印象的です。

映画の脚本家であるブニュエルとルイス・アルコザがこの物語で示すことを意図しているのは、同じコインの両面の間に存在する偽善です。 一方で、人口が豊富な大都市の中心部の進化と富。 他方、犯罪、貧困、退縮が蔓延している貧しい周辺地域は、政治システムの影に残っている問題です。

お腹がいっぱいになると、私たちは皆元気になります。

メキシコシティでの映画のプレミア後の反応はまったく友好的ではありませんでした。 彼女は後にカンヌ映画祭で認められ、名前が付けられましたが 世界の記憶 ユネスコによる。

彼 (1952)

スペインの作家メルセデスピントの同名の本に基づいて1952年に撮影された映画です。 友人のガールフレンドであるグロリアの愛に夢中になっている、生まれながらの男、フランシスコの物語です。

結局、恋人たちは結婚することになり、主人公の嫉妬と執着のために彼らの結婚は地獄に変わります。

このメロドラマでは、ブニュエルの映画にも教会と高等社会という2つの基本的な要素が含まれています。 それは聖木曜日の祝賀の間に、ナレーションが始まる教会の環境にあります。 そこで主人公は、裕福なクラスの両方に会う予定です。

すぐに、映画の視聴中に目立つようになる基本的な概念の1つであるパラノイアが現れます。 理性的な動物の研究であるかのように、監督は主人公の心を「解剖」します。 そしてそれは、観客として、私たちは証人であるということです " 主観的な現実と彼自身の現実の認識の探求を通してせん妄に向かうフランシスコの旅。

また、愛と執着の概念の間の混乱を見ることができます。 グロリアの側には、最初は夫に対する明確な提出があり、彼の行動に対する一種の「毒性耐性」さえあります。

フランシスコは少しずつ、起こったことはすべて彼に不利に働くと信じ始め、彼の妻は 彼女は彼女に近づくどんな男にも不誠実であり、彼女を肉体的および精神的に虐待することさえします。

一方、フランシスコが義母と僧侶を妄想で操るとき、当時の社会が男性の女性に対するこの行動をどのように正当化するかを観察することができます。 これらは、若い女性が夫の気まぐれを満たさなければならないことを意味します。 司祭は彼の行動を「軽い」とさえ呼んでいます。

ブニュエルはまた、動物への執着を脇に置いていません。動物は明確には現れていませんが、 彼らは主人公が塔の上にいる間、主人公のスピーチを通してそれをします ベルタワー。 その中で、彼は人間をワームと同一視しています。

彼 おそらくそれは監督のフィルモグラフィの中で最も個人的な映画の1つであるか、少なくともそれが彼が時々それを示した方法であり、「おそらくそれは私が最も置いた映画です。 主人公には私の何かがあります。」

それは間違いなく、宗教思想に根ざした慣習や信念に基づいた、当時の社会の精神性に対する批判です。 監督による他の映画ほどの影響はなかったものの、誰もが無関心にならない映画。

犯罪のエッセイ (1955)

犯罪のエッセイ これは、今回はメキシコの作家ロドルフォ・ウシグリによる小説の改作でもあります。 この物語は、黒人のユーモアの鍵で、母親のオルゴールに夢中になっている裕福な家族の子孫である甘やかされて育った子供、アルキバルドの性格を中心に展開しています。

彼の知事は彼に箱に関連した話をします、そこで彼はそれが願いを与える力を持っていると告白します。 このように、子供は彼の乳母が死ぬことを望みます、そして、彼女はショットの犠牲者です。

その瞬間から、大人としてのアルキバルドに起こるすべては、彼が彼の願いを考えているので、そのイベントを中心に展開します ボックスによって許可されており、裁判官の前で、彼自身が持っていると思われる犯罪の波について有罪を認めています 連鎖していない。

この映画は、メキシコ革命の物語を次のように文脈化することから始まります。 ボイスオーバー、 大人の主人公のそれは、彼の子供時代と、その時に起こった出来事以来、彼の人生がそれ以来どのように調整されてきたかを説明しています。 その瞬間、彼は物語の触媒要素であるオルゴールを私たちに提示します。

このオブジェクトは、彼の乳母の殺害で、子供の頃、そして後に彼が骨董店から箱を回収するときに大人としての彼の人生の変化を引き起こします。 彼らの音が過去と現在の出来事をどのようにつなぎ合わせるのかは興味深い。

円形の構造を使用することで、アルキバルドが告白しているシーンから映画を始めることができます 尼僧の死後、裁判官の前で彼の疑惑の犯罪、そして終わり近くにそれに戻る 映画。 物語の残りの部分は フラッシュバック。

キャラクターの想像力が果たす役割は基本であり、欲望の間に存在する細い線です 主人公と出来事の偶然の一致、それは最終的に「の物語」につながります クレイジー」。

Archibaldoは、このオブジェクトを、彼の精神病質を取り除いたかのように、最終的に湖に投げ入れて箱を処分するまで、彼の犯罪的本能を目覚めさせた犯人として指摘します。

このブニュエル時代の他の映画のように、ブルジョア社会に対して厳しい批判がなされており、ほとんどすべての登場人物がこの社会階級に関係しており、教会に対しても関係しています。

ビリディアナ (1962)

小説に基づく ハルマ ガルドスによるこの映画は、ブニュエルの亡命への休戦でした。 スペインとメキシコの共同制作ですが、監督は母国を訪れて撮影しました。

結局、それはそれを冒涜的と呼んだバチカンから厳しい批判を受け、フランコ政権はスペインでそれを15年間禁止しました。

この映画は、裕福な地主である叔父のドン・ハイメを訪ねるために修道院を去った初心者のビリディアナの物語です。

すぐに男は若い女性をレイプしようとし、亡くなった妻との大きな類似性について空想します。

彼はついに悔い改め、その行為を実行しませんが、彼は良心の自殺囚人を犯すことになります。

この出来事の後、ヴィリディアナは叔父の資産を相続し、修道院に戻ることはありませんが、物乞いのグループを家に迎えることによって善を説くことに決めました。 しかし、彼の慈善は彼を悪に導くことになります。

ある時、ブニュエル自身が主人公を次のように呼んだ。

Viridianaはスカート付きのキホーテの一種です。

ある意味で、ビリディアナは、映画の冒頭で他の人の決定に基づいて動く、弱くて受動的なキャラクターとして見ることができます。 しかし、少しずつ、主人公は彼女に起こる出来事に従って進化し、最終的にはより成熟し、影響力の少ないキャラクターになります。

もう一度、教会はこの映画で判断する要素です。 それを通して、教会の世界のさまざまな表現が現れます。 最大の表現は、潜在的な修道女であり信者であるViridianaの手によって与えられます。 現れる他の宗教的要素は次のとおりです：スパイクの王冠と十字架の形をしたナイフ。 おそらく最も重要な瞬間の1つは、 最後の晩餐 レオナルド・ダ・ヴィンチ作。

ブニュエルによるこの作品は、写真の美学の向上にも焦点を当てています。 以前の映画と比較して、この映画の画像はよりきれいでより注意深くなっています。

ビリディアナ それはただの監督の映画ではありませんでした。 それはその土地での再撮影の失敗した試みであり、厳しい批判の対象でしたが、それが勝者になったとき、それは監督の最も尊敬された映画の1つでもありました 黄金のヤシ カンヌ映画祭で。

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絶滅の天使 (1962)

スペインでの短い期間の後、ブニュエルは映画の撮影を続けるためにメキシコに戻ります。 1962年に彼は初演しました 絶滅の天使、そこで彼は再びブルジョアの生活を調査します。

プロットは、ノビレ夫婦の豪華な邸宅で開催されたブルジョア階級の集会を中心に展開しています。 長い夕食の後、家に帰る時間になると、ゲストは未知の理由で部屋を出ることができないことに気づきます。 そこで彼らは数日を過ごし、状況は豪華な夕食から生存のための戦いへと移ります。

シュルレアリスムは、キャラクターのように視聴者が不思議に思うこの映画で最高に君臨します：なぜ彼らは家を出られないのですか？

誰も知らない、視聴者もキャラクターも。 何が起こったのか疑惑を抱かせる触媒要素は、ノビレ邸からの使用人の突然の飛行です。 しかし、謎は決して発見されません。

ほとんどのスピーチは同じ場所で行われるため、視聴者は自分のスピーチを失ったと感じます。 対話、キャラクターの外観の変化、またはカウントされた背景に表示される時計がない場合の時間の概念 機会。

反ブルジョアの読書は映画から抽出することができます、それは裕福なクラスの本当の顔を示しています。

物語の冒頭で、パーティーが始まると、彼らはすべて偽善のファサードの後ろに隠れて、彼らの間で実体のない会話をしますが、まるで リアリティ番組 問題は、一人一人が少しずつ個性を発揮していることです。

彼らが「極端な」状況にさらされたとき、彼らはまだ生き残るための本能を持った動物であることが発見されました。 それから、彼らが装飾品や富を剥ぎ取って、彼らが誰に過ぎないことを示すときです。

4. 最終段階：フランス

彼の映画のキャリアの最後の段階はフランスで行われます。 そこで彼は引っ越し、彼を第7の芸術のトップに導いたいくつかの作品を記録するためのより多くのリソースと手段を持っていました。

日によって美しい (1967)

日によって美しい それは小説に基づいています ベル・ド・ジュール 作家ジョセフ・ケッセルによる1928年。 それは、ブニュエル映画の典型的なシュルレアリスムが再び回復する現代の高等社会に対する明確でありながら微妙な批評を含んでいます。

物語は、医者と結婚し、子供の心的外傷のために人間関係を築くことができない少女、セヴェリンの人生を物語っています。 それが彼が数時間自分自身をに変身させることに決めた理由です ベル・ド・ジュール、売春婦、そして秘密裏に二重生活を送るが、ついに彼女は夫の友人に発見された。

若いカトリーヌ・ドヌーヴは、あいまいで遠いキャラクターであるセヴェリンを演じています。 人間関係の冷たさが示されるブルジョアの環境に住んでいる、共感するのは難しい 個人的。 ある日、彼女はその「退屈な人生」を離れて、数時間、売春宿の別の女性になることを決心しました。

主人公を通して、ブニュエルは再び世界の一部であるシーンを通してファンタジーの世界を調査します キャラクターの想像上のものですが、それが本物であるかどうかについて視聴者に疑問を投げかけますが、ファンタジーとは何か 現実。 セヴェリンの空想の中で、ほとんどの場合、彼女が夫に屈辱を与えられているのはおかしいです。

一方、映画で扱われているテーマは、売春など、当時の多くのタブーの主題を明らかにすることであり、この場合は、高度な社会の領域に持ち込まれます。 彼はそれを非常に微妙な方法で扱いますが。

写真の色処理と魅力的なフレームの使用を考慮すると、おそらく監督の最も技術的に注意深い映画の1つです。 映画の美学は、彼の最後の段階での映画製作者の映画の成熟度を示しています。

映画の大胆なテーマが生み出した論争にもかかわらず、それはそれが勝つことにつながりました ゴールデンライオン ヴェネツィア映画祭で。

ブルジョアジーの控えめな魅力 (1972)

ブルジョアジーの控えめな魅力 これはブニュエルの最後の映画の1つであり、彼が最高の外国映画のカテゴリーでオスカーを受賞した最初のスペインの監督になった理由です。

その中で彼は戻ってきて、フランスのブルジョアジーを背景にしています。 コメディと不条理の間を行き来しながら、プロットは6人のキャラクター、3人のカップルを中心に展開します。彼らは、さまざまな理由で、夕食に行く意図が切り捨てられていることを確認します。

当時のこの革新的で画期的な映画は、 「時代を超越した」、その議論は現在に外挿することができるので、それは視聴者に影響を与え続けます 今日では。

映画のように 絶滅の天使、ブルジョアジー全体のX線写真を作成します。 彼はそれを、最もばかげた状況においてさえ、常に形、優雅さ、そして良いマナーを維持しようとする社会階級として描写しています。

一人のキャラクターに注目するのではなく、個人の進化を伴わずに、曖昧な合唱の役割への道を開く楽しい映画です。

グループの主人公は、クローズアップの希少な使用を正当化するテクニックにも反映されています。 俳優自身が壮大な「振り付け」を展開する、より広いフレームへの卓越性 同じの。

また、ブニュエルは夢の世界や夢の世界と現実の世界を区別することの難しさを残していません。 彼はリスクを冒してさらに進んで、別の夢の中で夢を提示します。

皮肉と風刺を浴びた​​この映画の宝石は、さまざまな解釈を得るために視聴者に扉を開いたままにし、その視聴は誰も無関心ではありません。

ルイス・ブニュエルの簡単な伝記

ルイス・ブニュエルは、1900年2月にアラゴンの小さな町で生まれたスペインの映画製作者でした。 そこで彼は幼少期を過ごし、後にサラゴサに移り、そこで彼は宗教学校で兄弟たちと一緒に勉強しました。

彼が高校を勉強したとき、彼はその本を発見しました 種の起源 （1859）ダーウィンによって、彼は彼の宗教の概念を変えるようになりました。 この段階で、昆虫学への彼の​​関心も高まり、それは宗教的事実とともに、彼の大きな執着の1つになり、彼の映画作品を条件付けました。

1917年に彼は農業工学を研究するという考えでマドリードに移りましたが、最終的には教員にアクセスできませんでした。 首都では、クラウシスタセンターの「学生寮」に住んでおり、当時の最も著名な前衛芸術家、いわゆる 27世代：ラモン・ゴメス・デ・ラ・セルナ、ラファエル・アルベルティ、フェデリコ・ガルシア・ロルカ、サルバドール・ダリ。

彼は学生センターで7年間過ごし、最終的に哲学と手紙に入学するまで、さまざまな機会に研究を変えました。 アバンギャルドへの関心のおかげで、彼は映画を理解する方法を説明する基礎を築いて以来、首都での彼の期間は彼のキャリアを条件付けました。

ブニュエルの完全なフィルモグラフィ

• アンダルシアの犬、 1929
• 黄金時代, 1930
• ラス・ウルデス, 1933
• グランドカジノ, 1947
• 偉大な頭蓋骨, 1949
• 忘れられた, 1950
• スザンヌ, 1951
• 欺瞞の娘, 1951
• 愛のない女性, 1952
• 天国への上昇, 1952
• 野蛮人, 1953
• 彼, 1953
• 幻想は路面電車で移動します, 1954
• ロビンソン・クルーソー, 1954
• 犯罪のエッセイ, 1955
• 川と死, 1955
• これはオーロラです, 1956
• 庭での死, 1956
• ナザリン, 1959
• 野心的な, 1959
• 若い人, 1960
• ビリディアナ, 1961
• 絶滅の天使, 1962
• ウェイトレスの日記, 1964
• 砂漠のサイモン, 1965
• 日によって美しい, 1967
• 天の川, 1969
• トリスタナ, 1970
• ブルジョアジーの控えめな魅力, 1972
• 自由の幽霊, 1974
• その暗い欲望の対象, 1977