バロック：特徴、代表者、作品

バロックは、16世紀後半から18世紀前半にかけての文化的時代でした。それはヨーロッパとラテンアメリカ、そしてヨーロッパ人が植民地化した他の地域全体に広がりました。

バロックは、悲観的で、失望し、批判的で複雑な感性を表現したルネッサンスとは対照的でした。これは、バロック文学と芸術が、政治的、経済的観点だけでなく、心理的、文化的、社会的観点からも不穏な時期を表しているためです。しかし、バロックとは何ですか？それはどのように定義され、何がそれを特徴づけるのですか？

バロックとは何ですか？

バロックは、すでに芸術に、すでに文学にある「出現の芸術」として定義することができます。 3つの要素がその美学の基本と見なすことができます：効果、壮観さ、そして感情。

バロックという用語は、啓蒙主義または啓蒙主義の文脈で18世紀半ばに初めて使用されました。もともと、 バロックの意味 「バロック」が不規則な形の真珠の一種を指定したので、それは古いポルトガル語から取られました。

啓蒙時代、イルミニストのディドロとルソーはこの言葉を使って、奇妙で紛らわしいと考えていた当時の芸術を蔑称的に表現しました。しかし、後の歴史学はこの時代の美的価値を立証しました。

バロックの特徴

ホラーバキュイ

バロックを特徴づけるものがあるとすれば、それは始まりでした ホラーバキュイ、「虚空への恐怖」を意味するラテン語の表現。バロック様式の芸術は、そのすべての表現において、空間全体を埋めることを意図した多彩で華やかな仕上げが好きです。

ダイナミズムと緊張

バロックの基本は、動き、ダイナミズム、緊張感です。休息は求められませんが、それどころか、形、音、言葉、概念の間に緊張が生まれます。

情熱と内面の気質の表現

バロックは、測定とバランスを要求したルネッサンスの哲学的処方箋から離れます。むしろ、彼は各キャラクターと作品全体の両方について、情熱と内面の気質の表現を選びます。

コントラスト検索

さまざまな芸術分野では、バロックはコントラストの好みを明らかにします。これは、造形芸術では、キアロスクーロによって表現されます。それは絵画だけでなく、建築、彫刻、音楽、さらには文学にも当てはまります。

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親戚の絶対値の置換

絶対は、哲学的、神学的、文化的安全性に欠けていた時代に合わせて、相対性理論に道を譲ります。それは、閉じた原則を超えた感覚と矛盾の探求の知覚、効果の順序を支配します。

複数のセンター

バロック芸術は、複数の中心に頼るために単一の関心のある中心（たとえば、単一の消失点を描くこと）を持つ作品のアイデアを脇に置いたことで際立っていました。これらの中心はしばしば楕円形の構成を生成します。そのような原則は、彼らの資源に適応したものの、すべての芸術分野で見られました。

不完全またはばらばらの効果

その結果、バロックは、作品自体の宇宙を閉じたルネッサンスとは異なり、切断またはオープンまたは不完全な作品の効果を促進しました。不完全さに対するその好みは、無限と超越への懸念を表しています。

形而上学的な震えを探す

調和とバランスを追求したルネッサンスの合理的な意志に直面して、バロックは形而上学的な震えの促進を好みます。

悲観論と失望

ルネッサンスとは異なり、バロックでは、彼らが経験していた歴史的危機に対応して、悲観的および/または幻滅的な思考が支配的です。

バロック様式のアートテーマ

のテーマ 歴史、宗教、神話、彼らはより大きなドラマと騒ぎのシーンを好みましたが。

を参照して宗教、カトリック教会は異端を防ぐために図像を設定しました。無原罪の御宿り、聖体、聖人、勝利の教会などのトピックが好まれ、プロテスタントとの論争では非常にデリケートな問題でした。

への言及 時間の一時性 そしてその 世界の幻滅、および 習慣と日常生活、社会的現実を含む。

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バロック文学

バロック文学は、当時の細部への関心、効果、そして形式的な活気によって特徴づけられました。このため、形容詞、省略記号、比喩、転置法、アンチテーゼ、婉曲表現などの文学的な人物の過度の使用が特徴的でした。

は性別、バロック文学はルネサンスによって継承されたものに継続性を与えました。しかし、特にコメディーや悲喜劇の形で、ドラマツルギーの新たな展開がありました。これらは、3つの劇的なユニットの古典的な構造に挑戦しました。

バロックは、非常に多くの文学の流れを歓迎しました。スペイン文学の特定のケースでは、2つが最も重要な流れでした：culteranismoとconceptismo。

ザ・ culteranismo またはgongorismはコンテンツよりもフォームを評価しました。その結果、それはスピーチの比喩と文学的な文学的な参照でより豊富でした。その主な代表者はルイス・デ・ゴンゴラでした。

ザ・ 概念主義 彼はフォームと同じくらい内容を評価しました。それは、言葉による創意工夫によるアイデアや概念の提示に基づいています。その主要な指数の1つは、フランシスコ・デ・ケベドでした。

バロック文学のトピックは、人生の一時性、外見、魔法が解けてしまうことへの懸念を中心に展開しました。すなわち：

劇場としての世界： 反省を誘う不確かな外見の世界。
逆さまの世界： 私は不公正とあるべき姿の変形について嘆きます。
ホモホミニループス： 人は人にとってオオカミだと非難します。
民兵アモリス： 愛と戦争の比較。
運命の変化： 幸運の気まぐれな性格を後悔しています。
メメント・モリ： 死の必然性についてのリマインダー。
テンポフギット： 私は時間と存在の一時性について嘆きます。
コリゲおとめ座のバラ または 'バラを切る、乙女': 乙女たちに彼らの若さを利用するように説得します。
今を楽しめ： 避けられない死に直面した唯一の選択肢として、その日をつかむことを勧めます。

バロック文学の著者と作品

ルイス・デ・ゴンゴラ、スペイン、1561-1627。最も代表的な作品： ポリュペーモスとガラテアの寓話。孤独.
ロペ・デ・ベガ、スペイン、1562-1635。最も代表的な作品： フエンテオベジュナ; 飼葉桶の中の犬.
フランシスコ・デ・ケベド、スペイン、1580〜 1645年。最も代表的な作品： 夢とスピーチ; スペインのパルナッサス; ブスコンの生涯の歴史.
ティルソデモリーナ、スペイン、1579-1648。最も代表的な作品： セビリアのトリックスター; 不信として非難された; 宮殿の恥ずべきもの.
ペドロカルデロンデラバルカ、スペイン、1600-1681。最も代表的な作品： 人生は夢です。世界の偉大な劇場。恒常的な王子.
ソルフアナイネスデラクルス、ニュースペイン、1648-1695。最も代表的な作品： 神の水仙; レドンディラ; 最初に私は夢を見ます。家の努力.
ジョン・ミルトン、イングランド、1608-1674。最も代表的な作品： 失われた楽園。 23個のソネット。コムス; アーケード.
ジャンバッティスタマリノ、イタリア、1569-1625。最も代表的な作品： 彼をライム; 竪琴; 'L'Adone'.
Jean-BaptistePoquelinまたはMolière、フランス、1622-1673。最も代表的な作品： タルトフ; 架空の患者; 棒を持つ医者.
ジャン・ラシーヌ、フランス、1639-1699。最も代表的な作品： パイドラー; アンドロマケー; イフィゲニア.

参照：

バロックの詩.
人生は夢です、ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカ.
SorJuanaInésdelaCruz：伝記、仕事、貢献.
文学の傾向

バロック芸術

バロックの他の芸術的表現と同様に、造形芸術は本質的に、構成のダイナミズムと緊張によって特徴付けられます。

これは、複数の消失点の使用などの特定の機能に反映されていました。オープンプレーン; 非対称組成; 過度の装飾; 細部の豊かさと色の率直な味わい。

新しい絵画のジャンル 集合的な肖像画、静物、 ヴァニタス、風俗画と風景。

ザ・ 企業の肖像画 または集合体は、単一のキャンバス上に複数の人々を描写しました。多くの場合、彼らは貿易、ギルド、または職業の周りに集まった人々をほのめかしました。

ザ・静物または静物は、動物や野菜の食べ物、花、実用的なオブジェクトを表しています。豊かな国では、豊かさを表現しました。スペインのような危機に瀕している国々では、彼らは飢饉を表明しました。

性別 ヴァニタス それは静物画のバリエーションであり、時間の虚栄心と一時性に注意を向けます。そのため、頭蓋骨、シャボン玉、食品の分解、ろうそくの燃焼などが含まれています。

ザ・ 風俗画 地元の色の日常のシーンを指します。バロック以前に存在していましたが、この時期に重要な復活を遂げました。

最後に、風景または、自治的なジャンルとしての国は、ルネッサンスからバロックへの移行の中で発展しますが、それは常に肖像画やシーンの仲間として存在していました。

視覚芸術家、建築家、バロック芸術作品

カラヴァッジョ、イタリア、1573-1610。ダークスタイルの画家。代表作品： 病めるバッカス; 聖マタイの召命; セントポールの回心 そしてその 聖ペテロのはりつけ.
アンニーバレ・カラッチ、イタリア、1560〜1609。絵画古典主義の創造者の一人であり、新古典主義の先駆者です。代表作品：肉屋, 仮定 (1587); ヴィーナス、アドニス、キューピッド; イサクの犠牲.
ジャンロレンツォベルニーニ、イタリア、1598-1680。彫刻家、建築家、画家、製図技師、舞台美術家。代表作品： アポロとダフネ; プロセルピナの略奪;サンタテレジアの恍惚; サンピエトロ広場の聖ペテロの椅子、バチカン、ローマ。
フランシスコ・デ・スルバラン、スペイン、1598-1664。構図のシンプルさと素晴らしいリアリズムを備えたダークカレントの画家。代表作品： 羊飼いたちの崇拝; 瞑想中の聖フランシス; アレクサンドリアの聖カタリナの神秘的な婚約.
ディエゴ・デ・シルバ・ベラスケス、スペイン、1599-1660。暗い自然主義の画家。代表作品： セビリアのアグアドール; 東方三博士の礼拝; ブレダの開城; 十字架につけられたキリスト、ラスメニーナス または フィリップIVの家族.
バルトロメ・エステバン・ムリーリョ、スペイン、1617-1682。人道的でシンプルな扱いで宗教的なテーマを志向する画家。代表作品： 小鳥の聖家族; パレルモの聖ロザリアと聖母子; の多数のバージョン 無原罪の御宿り.
ピーテル・パウルス・ルーベンス、オランダ、1577-1640。知的なダイナミズムと感情的でフォーマルなダイナミズムの間の緊張の扱いで際立っている画家。代表作品： 十字架の復活のトリプティク; パリスの審判; 東方三博士の礼拝; の誘拐 プロセルピナに; 3つの恵み Y 愛の庭.
レンブラント・ハーメンスゾーン・ファン・レイン、オランダ、1606-1669。企業の肖像画における素晴らしいドラマ、ダイナミズム、リアリズムのテーマ。代表作品： ニコラエス・タルプ博士の解剖学のレッスン; 瞑想の哲学者または瞑想の学者; 放蕩息子の帰還.
アンソニー・ヴァン・ダイク、オランダ、1599-1641。エレガントで荘厳に変身した、緑豊かでダイナミックなスタイル。代表作品： 逮捕; カルロスIのハンターおよび乗馬の肖像画としてのカルロスI.
ニコラ・プッサン、フランス、1594-1665。 17世紀のフランスの古典主義の傾向の代表。代表作品： アゾスの疫病; 金の子牛の崇拝; アルカディアの羊飼い.

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バロック音楽

クラウディオ・モンテヴェルディ-オルフェオ：第1幕プロローグ「Dalmipermesso」

バロック音楽は多くの点で本当に画期的でした。それは、音色の調和と対位法の発達によって特徴づけられました。同様に、バロック音楽では、連続した低音が現れ、明確で区切られたリズムが確立され、即興と妙技が促進されました。

それほど重要ではありませんが、バロックはオーケストラの発明に責任がありましたが、それまでは、今日私たちが知っているよりも小さなオーケストラでした。

バロック音楽の創造性は、新しい音楽言語の特徴だけにとどまりませんでした。

数多くの音楽ジャンル オペラ、オラトリオ、カンタータ、ソナタ、 コンチェルト・グロッソ そしてその スイートルーム.

ザ・ オペラ 作曲家のクラウディオ・モンテヴェルディによって宣伝されました。それは演劇と歌を統合し、本質的にはソリスト、合唱団、器楽序曲のためのレチタティーヴォとアリアで構成されていました。

ザ・ 礼拝堂 それは物語の歌にも関連していますが、これは上演されていません。礼拝堂の物語は宗教的であるため、その名前が付けられています。その部分については、 カンタータ それは歌われることを運命づけられた音楽形式であり、宗教的なテーマ、そして器楽の数とレチタティーヴォ、アリア、コーラスを組み合わせた世俗的なテーマです。

器楽に関しては、 ソナタ 1つまたは複数のソロ楽器の展示を目的としていましたが、 コンチェルト・グロッソそれはオーケストラ音楽の始まりを意味しました。これに追加されました スイートルーム、通常は4つの楽章で構成された、一連のダンス作品。

ミュージシャンと作曲家

クラウディオモンテヴェルディ、イタリア、1567-1643最も代表的な作品： オルフェウスの寓話; ポッペーアの戴冠式; さまざまなマドリガーレ。
アントニオ・ヴィヴァルディ, 1678-1741. 最も代表的な作品： 春夏秋冬; スターバト・マーテル; マンドリン協奏曲; コンチェルトアラルスティカ.
ジャン＝バティスト・ルリー、フランス、1632-1687。最も代表的な作品： カドモスとハルモニアー; アマディス; バレエロイヤルデフローレ、lwv 40.
マルカントワーヌシャルパンティエ、フランス、1643-1704。最も代表的な作品： マニフィカト; ポートロイヤルミサ; ルマレードイマジネア; ダビデとヨナタ.
ヨハン・パッヘルベル、ドイツ、1653-1706。最も代表的な作品： キャノンDメジャー; Musikalische Sterbensgedancken; Hexachordum Apollinis.
ヨハン・セバスチャン・バッハ、ドイツ、1685-1750。最も代表的な作品：礼拝堂 聖マタイによると情熱。トッカータとフーガトッカータとフーガDマイナー、BWV 565; 平均律クラヴィーア曲集; 発明と交響曲.
ゲオルク・フリードリッヒ・ヘンデル、ドイツ、1685-1759。最も代表的な作品：礼拝堂 メシア; ジュリオチェザーレ; アキスとガラテア; ソール; 水上の音楽.
ヘンリーパーセル、英国、1659？-1695。最も代表的な作品： ディドとエネアス; フルアンセム; 妖精の女王. 国歌; 妖精の女王。

バロックの歴史的背景

バロックの美学は、部分的には、次の年に非常に多様な芸術的提案の出現を促進した特定の歴史的前例の影響の結果でした。

一方では、1492年のアメリカの発見は、アメリカ大陸の孤立に終止符を打ちました。これにより、絶対主義の強化、アメリカの征服と植民地化、商業企業の勝利、大洋横断の交通に有利に働きました。

彼らの側では、1517年のルーテル改革と1545年のカトリック対抗宗教改革は、ヨーロッパの文化的および精神的な統一を破りました。この中で、1543年頃のコペルニクスの地動説、ガリレオの進歩、ケプラーの法則は、創造論と人間中心主義の基礎を揺るがしました。

それに加えて、17世紀のヨーロッパの危機。経済の崩壊、価格革命、社会の激変、戦争（30年の戦争、スペインでの1640年の危機）、飢饉、疫病、人口動態指数の低下など。

これらすべてが、バロックが非常にダイナミックで創造的で独創的な芸術で表現され、とりわけ、それが現れた各国のスタイル、テーマ、リソースの世界で多様であるように助けられました。