アールヌーボー（現代美術）：特徴、代表、作品

ザ・ アール・ヌーボー、モダニズム芸術またはモダニズムは、約1890年から1914年の間に開発された、国際的な芸術的および装飾的な運動でした。 「新しいアート」は、フランス語での名前のように、独創的で若々しくモダンなスタイルに関するものでした。 それは特に建築と応用美術で際立っていましたが、それはすべての芸術を網羅していました。

の背景 アール・ヌーボー 英語の運動で見つけることができます アート＆クラフト （「芸術と工芸品」）、1861年にウィリアムモリスによって設立され、工業化の進展に対して伝統的な工芸品と自然を再評価しました。 ザ・ アール・ヌーボー また、応用芸術と自然を大切にしましたが、 美術工芸、産業時代に利用可能な材料と技術を利用して、モダンなスタイルを作成しました。

この運動の重要性は、それが自然の観察に従事した最後であり、産業時代とのつながりを確立した最初であったという事実にあります。 このおかげで、彼は19世紀を閉じ、20世紀を開いただけでなく、2つのまったく異なる芸術の時代の間の移行を準備しました。 その特徴、代表、作品を以下にお知らせください。

の特徴 アール・ヌーボー

19世紀のアカデミックアートは、特に建築（新古典主義、ネオロマネスク、ネオゴシック、ネオビザンチンなど）の歴史主義によって支配されていました。 ザ・ アール・ヌーボー 彼はそれに反発し、当時にふさわしいモダンなスタイルを提案しました。 彼は模倣から解放され、すべての芸術に放射された都会的なスタイルに賭けようとしました。 このように、それはブルジョアジーの興味と好みを伴っていました。 そこから、ムーブメントの特徴を定義する独創性と自由への深い欲求が生まれました。 どれどれ。

自然からのインスピレーション

のアーティスト アール・ヌーボー 彼らは自然の形に触発されました。 それは単に動物や植物を描写することだけではありませんでした。 モダニストは自然を模倣しませんでした。 彼らはそれを観察し、研究し、その正式な原則を使用して新しいアイデアを探しました。 このため、彼らは茎、根、岩層、骨格、貝殻、そしてあらゆる種類の要素を研究しました。 そこから、彼らは新しいスタイルの独創性と美しさを与える線と幾何学的な形を取りました。

起伏のあるラインの習得

自然界には直線が存在しないため、 アール・ヌーボー 彼は、応用美術と美術の両方で、特徴的な特徴として波線を採用しました。 それは2つの側面で現れ、しばしば重ね合わされました。1つは非対称で曲がりくねった格子線のある植物のインスピレーションであり、もう1つは幾何学に基づいています。

非対称性とダイナミズム

非対称性は芸術のもう一つの一般的な特徴でした ヌーボー. この特徴は、現代が解釈されたダイナミズムと軽さの感覚を強調することを可能にしました。

折衷

モダニズム芸術はまた、スタイルの多様性と混合によって特徴づけられました。 彼は、統一された美学の代わりに、日本美術、インド美術、象徴主義など、さまざまな美学の流れの影響下にあるさまざまな形式的な解決策を支持しました。

観賞用の富

の中に アール・ヌーボー 装飾的または装飾的な要素が増殖し、それを通じてリズミカルで調和のとれた構成が調達されます。 アーティストは同心円で線を適用し、特に効果 クーデター. これは、鞭の打撃を連想させる長い線のうねりで構成されています。

エレガントで豪華、そしてエキゾチックな味わい

ザ・ アール・ヌーボー それは洗練された、豪華でエレガントです。 高価な素材を使用し、繊細で繊細な仕上がりを心がけてください。 彼はまた、象徴主義やポスト印象派などの他の現代運動と同じ日本美術の趣味を共有しています。 このすべてが アール・ヌーボー 美しさを楽しむことが最高の価値であるエステティシャンスタイル。

産業時代の材料と技術

のアーティストやデザイナー アール・ヌーボー 彼らは産業時代に利用可能な技術を高く評価しました。 たとえば、機械的な複製、木版画、ポスターのデザインなどです。 彼らはまた、新しい材料を利用したり、すでに知られているものに新しい用途を与えたりしました。 のいくつかの一般的な資料 アール・ヌーボー それらは、とりわけ、鉄、陶器、ガラス、水晶、​​木でした。

モダニズム絵画または アール・ヌーボー

の絵 アール・ヌーボー モダニズム絵画としても知られています。 それは世代を超えてポスト印象派と一致し、象徴主義の文学に触発されました。 ジャン・モレアスの象徴性に影響を受けて、彼は想像力、夢のような、奇妙な、そして人工的なものを強調し、アカデミックアートの歴史的または日常的なテーマを拒否しました。 彼らはまた官能性とエロティシズムにスペースを与えました。

の画家 アール・ヌーボー 彼らは統一されたスタイルを共有していませんでしたが、いくつかの共通の特徴を共有していました。 その中で：

• 顕著な輪郭;
• 波状で絡み合った線;
• 植物のモチーフ;
• 装飾主義。

特定の分野としての絵画に加えて、 アール・ヌーボー オーブリー・ビアズリーとアルフォンス・ミュシャの作品に見られるように、彼は当時の真の革命を表すイラストとグラフィックデザインの台頭を目撃しました。

のアーキテクチャ アール・ヌーボー

モダニズム建築は、19世紀後半のデザインを復活させたベルギーの建築家、ヴィクトールオルタの家のデザインと実行を出発点としていました。 その家はその活力と美的自由で際立っていました。

この時代の建築家は、双曲面、らせん、放物面など、自然界に存在する幾何学的形態に注意を向けました。 たとえば、カタツムリの渦巻きはらせん状です。 脚の骨は双曲面の形をしており、木の葉（またはポテトチップス）は放物面の形をしています。

これに伴い、建築家は壁を明るくし、鍛冶場を露出させました。 したがって、彼らは鉄の革新的な使用を利用しました。 彼らはまた、ガラス、セラミック、陶器、木材などの他の材料に新しい用途を与えました。 彼らは彫刻を建築に再統合しました 革新的な方法で。

の応用美術 アール・ヌーボー

ザ・ アール・ヌーボー 彼は特に応用美術に秀でていました。 実用的なオブジェクトの設計と製造に芸術的価値が印刷されている場合、応用芸術について話します。 陶芸、ガラス工芸、キャビネット作り、金細工、グラフィックデザイン（ポスター、製品パッケージ、タイポグラフィなど）などの分野をカバーしています。

アーティストは、植物界に触発されたモチーフを使用してオブジェクトを装飾しました。 彼らはまた、常に幾何学的研究に基づいていますが、直線よりも曲線を好みました。

の彫刻 アール・ヌーボー

モダニズム芸術では、彫刻はほとんどの場合建築に統合されていました。これは、この同盟が19世紀の美学を正確に更新することを可能にしたためです。 この点で、 アール・ヌーボー 中世の芸術を思い起こさせます。

しかし、運動の根本的な関心ではなかったにもかかわらず、免除されたモダニスト彫刻（つまり、独立した）の表現がありました。 他の芸術と同様に、ダイナミックな効果を生み出すために、波打つような曲がりくねった線で強調されました。 非対称性、エキゾチックな要素の好み、折衷主義、官能性も高く評価されています。

を最も代表するアーティストや作品 アール・ヌーボー

ヴィクトール・オルタ（1861-1947）

ベルギーの建築家、建築におけるモダニズムの推進者と見なされています。 彼の作品は、住宅、倉庫、政治センターなど、さまざまなプロジェクトをカバーしていました。 その革新的なインテリアレイアウトのコンセプトは、空間的な流動性によって特徴づけられました。 彼の作品には、タッセル邸、ソルベイ邸、ホルタ邸、公民館、ホテルオートリックなどがあります。

アンリ・ヴァン・デ・ベルデ（1863-1957）

ベルギーの建築家、画家、工業デザイナー、モダニズムの推進者。 彼にとって、デザインは建築デザインと工業デザインおよびインテリアデザインを統合した総合的なコンセプトでした。 スタイル内のいくつかの重要な作品は、ヴィラホーエンホフ（ハーゲン）、療養所の階段（Trzebiechadow）、ヴァンデヴェルデの建物（ワイマール）でした。

アントニオ・ガウディ（1852-1926）

スペインの建築家。 彼は作品の美しさだけでなく、計画ではなくモデルに基づいて彼のデザインを投影する特定の方法でも注目を集めています。

彼は歴史的スタイル、特にゴシックを研究することに興味を持って、他のモダニストとは一線を画しました。 しかし、彼はそれを復活させるつもりはなく、新しい芸術の創造的な可能性を拡大するためにそれを使用するつもりでした。

構造の機械的分析を含む彼の研究のおかげで、彼は完全に独創的で革新的な言語を開発しました。 彼の最も有名な作品の中には、ラサグラダファミリア呼気寺院、グエル公園、カサバトリョがあります。

それはあなたに興味があるかもしれません： アントニオ・ガウディによるサグラダファミリア大聖堂

エクトール・ギマール（1867-1942）

フランスの建築家。 彼は自分の建物の自然の形を模倣しようとする試みで際立っており、曲線を独特の要素にしました。 彼の建物の内外装の装飾に彼の想像力が適用され、彼はパリ市のファサードコンペティションで優勝しました。 彼の最も有名な作品のいくつかは、とりわけ、ホテルメザラ、パリメトロへの入り口、メゾンコイリオです。

リュイス・ドメネチ・イ・モンタネル（1849-1923）

スペインの建築家、政治にも関係。 彼の作品では、豊かな装飾が構造の合理性と組み合わされています。 彼の最も有名な作品の中には、カタロニア音楽堂、三頭龍の城、サンパブロ病院があります。

チャールズ・レニー・マッキントッシュ（1868-1928）

スコットランドの建築家および水彩画家。 それは運動で始まりました 芸術と工芸. 時間が経つにつれて、彼はスタイルを採用しました アール・ヌーボー. 彼は幾何学的な形と直線の好みに傾倒し、それによって彼自身のスタイルを征服しました。 彼の最も有名な作品の中には、グラスゴー芸術大学、ヘレンズバラのヒルハウス、そして 彼が妻で建築家のマーガレット・マクドナルド・マッキントッシュと一緒に設計したマッキントッシュ・ハウス (1864-1933).

ルイス・コンフォート・ティファニー（1848-1933）

工業デザイナー、インテリアデコレーター、アメリカの画家。 ガラス（特に彼の名前を冠したランプのライン）での彼の作品で有名ですが、彼は陶器や宝石の絵画やデザインでも知られています。 彼の作品には以下が含まれます 3つのパネルの樹木が茂った風景; ティファニーグラス Y 花、魚、果物。

ルネ・ラリック（1860-1945）

フランスのデザイナー、宝石商、ガラス工。 彼は一連の高く評価されているジュエリー、シャンデリア、香水瓶、時計、そしてあらゆる種類の実用的なオブジェクトを開発しました。 彼は最初にガラスで彫刻したことで有名でした。 彼の作品の中で金細工職人の作品が際立っています ティアラ Y トンボ、Gulbenkianコレクションの一部です。

アルフォンス・ミュシャ（1860-1939）

チェコの画家、イラストレーター、デザイナー、彫刻家。 植物の要素に囲まれた女性の表現で広く知られています。 彼の絵画作品に加えて、彼はポスターアート、タペストリーデザイン、ジュエリー、壁紙、その他の要素に優れていました。 彼の作品の中には： 先, 冬の夜、ポスター パーフェクトサイクル とラッピング Savonnerie debagnolet。

オーブリービアズリー（1872-1898）

イギリスの画家兼イラストレーター。 彼のお気に入りのテクニックはインク描画でした。これにより、対照的な領域で作業することができました。 神話、歴史、エロティックなテーマを扱っていました。 彼の美学には、象徴主義的、快楽主義的、そして宿命論的な特徴がありました。 彼の最も有名な作品の中には、作品のイラストがあります サロメ、オスカーワイルドによる、そして Lysistrataアリストパネスによる。

グスタフ・クリムト（1862-1918）

オーストリアの画家。 象徴主義とウィーンのモダニズム運動に関連しています。 彼のスタイルは、金粉を使用して導入した豊かな装飾、官能性、豪華さが特徴でした。 彼の最も有名な作品の中には キス, アデーレブロッホバウアーIの肖像, 生命の木 Y 望む.

も参照してください キスグスタフ・クリムト

フェルニダンドホドラー（1853-1918）

スイスの画家。 象徴主義の代表と アール・ヌーボー、その作品はいくつかの表現主義の特徴を獲得しました。 彼は彼が呼んだスタイルで知られていました 並列処理、参照中心の周りの図を対称的にグループ化することで構成されていました。 彼の作品には以下が含まれます 夜 Y 奉献された.

の歴史的背景 アール・ヌーボー

19世紀の終わりには、産業革命はすでに統合されていました。 コンテキストは、世界に革命をもたらした偉大な発明によって特徴づけられました：蓄音機、 自動車、グラモフォン、石鹸の棒、アスピリン、シネマトグラフ、飛行機、およびあらゆる種類 機械。

象徴主義、ポスト印象派、運動などの芸術で循環する複数の流れ 美術工芸、ほんの数例を挙げると。 工業化されたヨーロッパでは、目新しさとダイナミズムがありました。 アール・ヌーボー それは、急成長しているブルジョアジーの近代化への欲求と一致していました。 すぐに、スタイルはアメリカにその影響を広げました。

名前 アール・ヌーボー それはという店から来ました La Maison de l’Art Nouveau、1896年にパリのジークフリートビングによって開かれました。 運動はまた知られていました 分離派 オーストリアでは、 自由 または Floreale イタリアで、 Paling stijl ベルギーで、 ユーゲントシュティール ドイツ語に、 モダンスタイル 英語圏の国々とスペインのモダニズム。 ラテンアメリカではよく使われます アール・ヌーボー それを独立した起源の文学運動であるヒスパノアメリカのモダニズムと区別するために。

その近代化とブルジョアの推進力にもかかわらず、 アール・ヌーボー マススタイルにはなりませんでした。 これは、複雑な生産様式とその材料の高コストの結果でした。 1910年頃、それは衰退しましたが、 アールデコ それは道を開いた。

1914年の第一次世界大戦の開始後、 アール・ヌーボー それはヨーロッパで終わるでしょう。 代わりに、彼の影響力はさらに数年間アメリカにとどまるでしょう。

参照：

• アールデコ
• ヒスパニック系アメリカ人のモダニズム