未来派:特徴、代表、作品
未来派は、1909年2月20日、新聞が発表したときに知られるようになったイタリアの前衛運動でした。 ルフィガロ パリで公開 未来派マニフェスト、詩人フィリッポ・トンマソ・マリネッティによって書かれました。 それは、機械時代の価値観と経験(速度、エネルギー、力)を表現しようとし、文学と芸術の技術と言語に革命をもたらしました。 このため、「未来志向の動き」を意味する未来派という言葉をその名にとらえました。

それは文学運動として生まれましたが、マニフェストの出版から1年後、未来派が忍び寄ります 創設者を模倣して、さまざまなマニフェストの出版で自分自身を表現するイタリアの芸術家の間で。 すなわち: 未来派の画家マニフェスト (1910); 未来派の彫刻マニフェスト (1912); マニフェスト騒音の間の芸術、音楽専用(1912)、および 未来派建築マニフェスト (1914).
未来派はイタリアの運動でしたが、自己宣伝能力と急進主義のおかげで、国際的に重要な影響を及ぼしました。 彼は、ニューヨークを拠点とするマルセル・デュシャンやジョセフ・ステラなどのアーティストに影響を与えました。 同様に、それは立体未来主義やロシアのレイヨニスムなどの傾向に影響を与えました。
特徴

美的伝統を破る
19世紀の美的伝統の拒絶は、未来派を含むすべての前衛運動の共通の要素でした。 その世代は芸術の標準化にうんざりしていて、世界が変わったことに気づきました。 アートも変えなければなりませんでした。
マシーンエイジのお祝い
未来派は、第二次産業革命によってマークされた世代の余波で考案されました (1870-1914)、そこでは二重の科学的知識と技術が深遠な責任を負っていました 変換。 これを不信感を持って見た人もいました。 しかし未来派は、機械が支配する輝かしい時代の前兆を見ました。
未来的なユートピアは、スーパーマンになることを熱望した人間のアイデアにさえ達しました。 自動車、電信機、飛行機は、未来派を文明の真の質的飛躍として、無尽蔵の進化の普遍的な約束として見ていました。
4次元(時間)についての落ち着きのなさ

時間は未来の芸術において主導的な役割を果たします。 ムーブメントが時間の弁証法でその名前を見つけた場合、それ以外のことはできません。 「未来派」という言葉を名前としてとると、過去と現在を振り返ることを意味します。
しかし、未来派の見方が未来であったのか、過去の立場にあったのかは明らかではありません。 少なくとも絵画に関しては、歴史家のエリック・ホスバムは、これと他の前衛が苦しんでいたと指摘しています 大きなパラドックス:機械主義の時代を19世紀の絵画的手段で解釈すること。 イーゼル。
愛国心、暴力、マッチョの栄光

未来派は極端なナショナリズムと同一視されました。 したがって、彼らはそれを数年後、ファシズムの前例と見なしました。 その作家と芸術家は軍国主義と戦争の率直な推進者になり、多くの人が第一次世界大戦に参加した。 ほとんどが最前線で死亡し、他の人は重傷を負いました。 これは、美学ではありませんが、運動の終わりを引き起こしました。 リチャードハンフリーズは主張します:
彼らにとって、未来派は人生観であり、大きな政治的関心を持っており、 彼らが成長と近代化に敵対すると信じていた一連の力の拒絶 イタリア。 イタリアの遺産の破壊に対する主張は、その拒絶の一部です。 暴力的な行動は、人生であれ芸術であれ、政治的、文化的、心理的な無気力への解毒剤と見なされていました。
セクシュアリティと機械の間の衝動は未来派でも感じられ、フェミニストのイニシアチブや視点に公然と反対しました。
美としてのスピードの高揚

機械の時代をアートで表現するには? 未来派の運動、技術的および社会的意味での革命を同時に意味する機械。 このため、彼らは、キャンバス上、物質上、または言葉で、芸術作品の動きと速度を解釈しようとしました。 同じことがエネルギーと力の表現にも当てはまりました。 目標は、空間、リズム、活力で表現されるスピードの形を捉えることでした。
しかし、彼の本の研究者リチャードハンフリーズによると 未来派:現代美術の動き未来派はスピードと動きを表現したいのですが、彼の作品に機械が登場することはめったにありません。
他の美学や前衛との対話
未来派は、現代美術や美学の影響を受けていませんでした。 の中に 20世紀美術の辞書、イアン・チルヴァースは、視覚芸術に関して、未来派は分裂主義の影響を受けたと主張し、 画像の色付きの点への分解と、複数の平面を1つに組み込んだキュービズムに基づいています のみ。
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未来文学

正式な観点から、未来派の文学の特徴は次のとおりでした。
- 指導原則としての言論の自由。
- グラフィック現象、つまり視覚としてのライティングの評価。
- 活版印刷の革命:さまざまなフォント、色、レイアウト基準の使用。
- 創設の原則としての構文の破壊。
- メトリックを破る。
- 野蛮と不定詞の使用。
- 活力を高めるための感嘆と感動詞の再発。
- 句読点の任意の使用。
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未来の絵画

オールブライト–ノックス美術館、ニューヨーク。
視覚芸術に関しては、未来派は彫刻よりも絵画の方がはるかに活発で多作でした。 ただし、どちらも同様の原則を共有しています。 未来の絵画の特徴の中には、正式なレベルでは、次のものがあります。
- オブジェクトとその環境の間の相互関係と融合を支持する「力線」の原則。
- プラスチック空間の連続性の原理。
- リズムとダイナミズム。
- ペイントの鮮やかでエネルギッシュな色。
- 頻繁な角度。
- 幾何学的分解。
- 単一の平面での異なる平面の交差。
- ジャコモ・バッラによって作成された複数の写真露出技術(重ね合わせたときに変位の知覚を生成する1秒間の連続画像のシーケンス)の使用。
未来派の代表者と作品

著者
- フィリッポ・トンマソ・マリネッティ(1875-1944)。 作家、詩人、劇作家、イデオロギー、編集者。 未来派の創設者。 未来派マニフェスト; 未来主義者マファルカ; 不屈の.
- マリオ・カルリ(1888-1935)。 小説家、エッセイスト、詩人、ジャーナリスト、外交官。 私の神性; Arditism.
- ユリウス・エヴォラ(1898-1974)。 哲学者、イデオロギー、難解な人物、画家。 現代世界に対する反乱; 虎に乗る.
造形芸術家
- ジャコモ・バッラ(1871-1957)。 画家および彫刻家。 車速; アークランプ; ひもにつないでいる犬のダイナミズム.
- ウンベルト・ボッチョーニ(1882-1916)。 画家および彫刻家。 の作家 未来派の彫刻マニフェスト. 彫刻: 空間の連続性のユニークな形. ペインティング: サイクリストのダイナミズム.
- カルロ・カッラ(1881-1966)。 画家。 アナキストガリの葬式。
- ジーノ・セヴェリーニ(1883-1966)。 画家。 忘れられないダンサー、ブルーダンサー、南北。
- ルイージ・ルッソロ(1885-1947)。 画家および作曲家。 マニフェストライター アート・オブ・ノイズ. 彼の絵の中で: 車のダイナミズム. あなたの音楽を入力してください: Ilrisvegliodiunacittà.
- アントニオサンテリア(1888-1916)。 建築家。 の作家 未来派建築マニフェスト. 事業 CittàNuova.
も参照してください 20世紀の芸術運動