ドナテッロ：ルネッサンスの彫刻家に会うための10の傑作

ドナテッロは、イタリアのクワトロチェントの彫刻家、金細工職人、デザイナーであり、ルネッサンス彫刻の父と見なされる人もいました。ドナテッロは、お金からの完全な分離と彼の工芸品への無私の献身で有名であり、彼の時代の彫刻に新しい技術的および美的可能性を開きました。

この芸術家は救済技術を作成し、開発しました stiacciato、特定の遠近感と奥行きを可能にします。彼はまた、心理的な特徴を彫刻に取り入れ、「醜い」または「グロテスク」に隠された美しさを発見することを可能にしました。

彼のスタイルの普遍的な価値を理解するには、ドナテッロの最も重要な作品、そして彼の人生、特徴、そして卓越した貢献を知っていると便利です。

1. デビッドデルバルジェッロ、1440

デビッドデルバルジェッロ これは、ドナテッロで最も有名な作品の1つですが、最も有名ではありません。ブロンズに彫られた丸い彫刻です。この作品は古典古代以来の最初のフルレングスの彫刻ヌードであるため、彼の名声は急速に高まりました。

この彫刻は、巨大なゴリアテを倒した後のダビデ王を表しています。デビッドはルネッサンスで高く評価された人物でした。それは、ブルートフォースに対する理性の勝利の象徴として解釈されました。

巨人の上に小さな体で勝利した若い青年が、 カウンターポスト. これにより、ドナテッロは古典古代の典型的な彫刻モデルを復元しました。また、ルネッサンスで開発されたプラスチックの価値観の適用に感謝します：飲酒、バランス、プロポーション、対称性。自然主義は、人体解剖学の研究後の芸術作品に課されてきました。

2. condottiero Gattamelataの騎馬像、1453年

ザ・ condottieroGattamelataの騎馬像 それは古代ローマ以来のその種の最初のものの1つであった当時の非常に影響力のある彫刻でした。使われなくなった馬術のモチーフに戻っただけでなく、建築物群の独立した作品として考えられたもので、どちらも使われていませんでした。

ヴェネツィアで最も穏やかな共和国のコンドッティエロであるガッタメラータとしてよく知られているナルニのエラスムスに捧げられました。ローマのマーカスアウレリウスの騎馬像に触発されたと主張する人もいます。他の人はそれが触発されたと主張します

instagram story viewer

凱旋門クアドリガ または サンマルコの馬、ヴェネツィアで。

3. 聖ヨハネ福音伝道者、1409-1411

福音記者ヨハネ もともとはフィレンツェのドゥオーモのファサードを対象とした大理石製の彫刻です。この作品では、ドナテロの後期ゴシック様式のマニエリスムが表現されています。

聖人は、半円をなぞるようにアーチ型の肩、はっきりとしたキアロスクーロ効果のある服、大きくて表情豊かな手で座ったひげを生やした男として表されます。彼の片方の手には、聖福音をほのめかす本があります。

その影響は、作品が有名な彫刻のインスピレーションとモデルとして役立つようなものでした モーセミゲル・アンヘル・ブオナローティ作。並べて見ると、ドナテッロがルネサンスの彫刻に与えた影響に気付くでしょう。

あなたも好きかも：ミケランジェロのモーゼ彫刻：分析と特徴.

4. セントマーク（1411-1413）とセントジョージ（1415-1418）

ドナテッロは、フィレンツェのオルサンミケーレ教会のファサードにあるニッチのために2つの彫刻を作るよう依頼されました。彫刻 サンマルコス それは織工と露天商ギルドArtedei Linaiuoli eRigattieriによって委託されました。彫刻 セントジョージしかし、それは2つの中で最も有名です。

Arte dei Corazzaiガンスミスのギルドからの委託により、この作品は聖人 ホルヘ それは、その古典的なルネッサンスのヒューマニズムと、彫刻家が彼の特定の技術の特徴で救済を実行するニッチの基盤の両方で際立っています。それはバルジェロ美術館に移され、元の場所のレプリカに置き換えられました。

5. ヘロデの饗宴、1423-1427

ヘロデの饗宴 ドナテッロがのテクニックの彼の非の打ちどころのない取り扱いを披露する金色のブロンズレリーフです stiacciato. 救済は、他の芸術家も参加したシエナ洗礼盤の洗礼盤に向けられました。ドナテッロは、サロメがヘロデ王に要求した後、洗礼者ヨハネの頭がトレイに提示されるシーンを与えられました。これは、フィレンツェ以外の都市でのドナテッロの最初の仕事でした。

6. カントリア、1438

カントリア フィレンツェのサンタマリアデルフィオーレ大聖堂に向けられたバルコニーまたは聖歌隊です。ルネッサンスの傑作とされています。他の理由の中でも、これはボリュームの厳密なジオメトリ間の顕著なコントラストによるものです踊る翼のある子供たちの姿の自然主義的なダイナミズムと対話して、列とフレームの (プット).

7. 悔恨のマグダラのマリア、1455年

告するマグダラのマリア 多色の木の丸い彫刻です。彫刻はに触発されました 黄金の伝説 JacopodellaVorágineによるものです。それは、若くて官能的でありながら神秘的なマグダレナのイメージと対照的であるだけでなく、古典的な美しさの理想に挑戦し、考えられるものに隠された美しさを発見する "グロテスク"。

マグダラのマリアの老化してやせ衰えた体、愛そのものに生きたいと願う魂の表現、美の法則を含む人間の法則を軽蔑する魂の表現が見られます。キャラクターは、物質と虚栄心からの分離の表現です（おそらくドナテッロのように）。彫刻家は、マリアがどれだけ愛していたかを見てほしいと思っています。メアリーはこのように愛していました： 骨身にしみて.

8. 受胎告知、1435年

受胎告知 フィレンツェのサンタクローチェにあるカヴァルカンティ礼拝堂に向けられた、多色のセクションと金のアップリケを備えた砂岩のレリーフです。その鋭い自然主義で有名です。どうやら、それは時間内に介入を受けていません。ジョルジョ・ヴァザーリは、これがドナテッロに悪評を与えた最初の作品だったと言います。しかし、専門家によると、ヴァザーリが サンタクローチェの十字架、1435年までに、ドナテッロは統合されたアーティストでした。

9. 聖人の祭壇、1446-1453

ザ・ 聖人の祭壇 パドヴァのサントアントニオ大聖堂の祭壇用のセットです。元の構造のうち、次の場合のみです。

7つの丸い石の彫刻。
聖アントニオの奇跡を表す4つの平らなブロンズレリーフ。
福音と福音のシンボルによる一連のレリーフ
2つのキューピッドに支えられた死せるキリストの救済。

特にブロンズレリーフは際立っており、ドナテッロはフラットレリーフ技術の開発において絶対的な習熟を達成しています。

複合施設は、19世紀に再建されるまで、何度か変更されました。カミッロ・ボーイト、元々の気質であったかもしれないものについての論争を引き起こさずにはいられなかったセットする。

10. サンタクローチェの十字架、1406-1408

これは、フランシスコ会の修道会に委託された、ドナテッロの最初の有名な作品の1つです。それは、寸法が168 x 173cmの多色の木片です。

ジョルジョ・ヴァザーリによれば、ドナテッロはブルネレスキに彼の意見を求めた。彼はキリストを農民として代表したことで彼を批判したであろう。ドナテッロは彼にもっと上手くやるように挑戦し、その後ブルネレスキはサンタマリアノヴェッラクルシフィックスを作ったでしょう。しかし、歴史家はこの説明を信用していません。なぜなら、いくつかの研究は、一方と他方の間の長年の違いを明らかにしているからです。

ドナテッロの特徴

私たちが観察した一連の作品は、彫刻家で金細工職人のドナテッロに典型的な一連の特徴を捉えることを可能にします。最も重要なものを強調しましょう。

後期ゴシックマニエリスム

彼の最初の段階で、ドナテッロは、ゴシック芸術の伝統の要素、たとえば、自然主義やの発展など、ルネサンスの典型的な要素を持つ聖なるキャラクター個別化。この初期段階のスタイルは、「後期ゴシックマニエリスム」と呼ばれています。

古典主義

古典古代の芸術を熱心に研究した後、ドナテッロはルネッサンス文化プログラムを彫刻に持ち込みました。

自然主義の高度な発達、
対称性、バランス、プロポーション、
人間中心主義の性格。

表現力豊かでドラマチックなキャラクター

ドナテッロのもう一つの特徴は、心理的な内省に基づいた表現スタイルの開発でした。このおかげで、彫刻家は鑑賞者と描かれたキャラクターの間に共感を生み出すことができました。

それはあなたに興味があるかもしれません：ルネッサンス：それは何ですか、特徴と最も重要な作品.

ドナテッロの貢献

ルネッサンスの彫刻へのドナテッロの最も顕著な貢献の中で、私たちは次のことに言及することができます。

安堵の創造 stiacciato

ドナテッロの最も明白な貢献は、 stiacciato または schiacciato. ザ・ stiacciato それは平らなレリーフです。それは、青銅または石のいずれかで、背景に対して非常に小さな変化で、介入される表面をモデル化することで構成されています。人が考えるかもしれないことに反して、このテクニックは深さのより完全な幻想を得るのを許します。ドナテッロの技術は、次の世代で模倣されるリソースになりました。

彫刻における心理的内省

ドナテッロは、表現力のあるレベルで彫刻を扱う新しい方法の先駆者でした。彼はキャラクターの心理学を掘り下げることを担当していました。彼は彼らに典型的なルネッサンスの特徴である個性を与えただけでなく、ラファエル・サンツィオが数年後の絵画で何をするかを予想して、代表された人物の心理的特徴を掘り下げました。

参照：ラファエル・サンツィオ：ルネッサンスの天才の伝記、貢献、作品.

醜さの傾向

彼の晩年、ドナテッロの表現力豊かなスタイルはますます自由な芸術を生み出しました。彼の彫刻は、ルネッサンスの典型的なように、古典的なアポロンの美しさの理想だけに焦点を当てていなかっただけでなく、醜さやグロテスクな美しさを見つける方法を知っていました。この例は 悔い改めたマグダラのマリア.

おそらく、この側面は、心理的内省への彼の関心の深遠な発展として見ることができます。ドナテッロによるこの「表現主義」は、現代彫刻の道を予測または予測しているように見えるので、私たちはそれを別の方法で指摘したかったのです。

ドナテッロの伝記

イタリアの小柄なドナテッロでよく知られているドナト・ディ・ニッコロ・ディ・ベット・バルディは、1386年頃にフィレンツェの街で生まれました。

彼の父は、貿易によって羊毛の梳綿家であるニコロ・ディ・ベット・バルディと呼ばれていました。彼は落ち着きのない性格で知られており、フィレンツェでの複数の蜂起に参加するまでになりました。父親は息子とは対照的で、芸術的および知的好奇心が特徴でした。

家族は財源を持っていませんでしたが、ドナテッロの才能と規律の初期の表示は彼にルベルト・マルテッリの同情をもたらしました。彼女が彼の保護の下で彼の家で育ったのはこのためでした。

フィレンツェの方法の紹介

15世紀のフィレンツェでは、意欲的な彫刻家が金細工の訓練を始めるのが通例でした。ドナテッロは、習慣に従って、このように始まったと考えられています。

彼の最初の教師の一人は、ルネッサンスの偉大な彫刻家、ロレンツォ・ギベルティであり、彼はさまざまな作品で協力しました。

ローマと「トレジャーハンター」

1401年、フィレンツェのサンファン洗礼堂の扉を設計するためのコンテストが開催されました。候補者には、ドナテッロ、ブルネレスキ、そして優勝者のギベルティが含まれていました。

幻滅したブルネレスキは、ローマ帝国後期の古典芸術を研究するためにローマに行くことを決心しました。その遺跡は新たな関心を持って探求されました。ドナテッロは、彼の知的訓練と彼の技術の改善に専念し、フィレンツェのマスターと一緒にローマに行き、そこで彼は1402年から1404年の間に留まりました。この偉業は、彼らに「トレジャーハンター」という形容詞を与えました。

1404年、ドナテッロはフィレンツェに戻り、ギベルティの工房に再び参加しました。そこで彼は、サンファン洗礼堂の北の扉の実現に協力することになりました。

芸術を愛する社会

1425年から1438年の間に、ドナテッロは、フィレンツェの建築家兼彫刻家であり、ギベルティの弟子でもあるミケロッツォディバルトロメオとのパートナーシップを確立しました。

彼らは一緒に、プラートの大聖堂の外側の説教壇など、多くの仕事を行いました。その期間中、ドナテッロは彼のパートナーに経済問題を委任しました。これは、彫刻家のお金への無関心だけでなく、芸術への彼の絶対的な献身を確認するもう1つの要素です。

パドヴァ、成熟と自由の間

1443年から1453年の間に、ドナテッロはベネチアの都市パドヴァに定住しました。彼の作品は、新たな自由を獲得しながら、より成熟します。

この時期に彼は彼の最も有名な作品のいくつかを制作しました。たとえば、ギリシャラテン語のインスピレーションを得た、コンドティエロガッタメラータの騎馬像。サンアントニオデパドヴァ大聖堂の祭壇のレリーフや彫刻、そしてほとんど表現主義的な彫刻も参照できます。 告するマグダラのマリア.

ドナテッロの貧困、死、そして墓

逸話は、ドナテッロがまだ完全に芸術的な活力にあったとき、彼らが自由にそれを処分できるように彼の助手の手の届くところにお金のバスケットを置いたということを循環させます。本当なら、そのような高く評価されている芸術家が厳しい財政状況の中で彼の人生の最後の年をどのように過ごしたかを理解することができます。

これに加えて、身体障害者の病気は彼が死ぬまで彼をベッドにとどめた。ドナテッロは1466年12月13日、故郷のフィレンツェで80歳で亡くなりました。

謙虚に生まれ、謙虚に亡くなりましたが、世界を最も偉大で尽きることのない宝の1つである美しさで豊かにしました。ドナテッロの遺体はサンロレンツォ大聖堂にあります。