ラクーンの彫刻とその子供たち：特徴、分析、意味。

彫刻 ラクーンと彼の息子 それは古典古代の伝統の中で最も関連性のある作品の1つであり、スタイル的にはヘレニズム時代に属しています。 アゲサンドロス（またはハゲサンドロス）、アレノロド、ポリドーロデロダスに起因し、おそらく紀元前170年から150年の間に彫刻されました。 C。

その年代について疑問が残るように、問題の作品がオリジナルの作品なのか、それともオリジナルの作品なのかは定かではありません。 大理石のコピーの実践は古代に深く根付いていたので、それはいくつかのブロンズのオリジナルの大理石のコピーです。 ローマ。

この要因に関係なく、 ラクーンと彼の息子 それは一緒に古典古代の素晴らしい作品の1つと見なされます ミロのヴィーナス、 サモトラケのニケ、 ミュロンの円盤投げ そしてその ファルネーゼの牛. その普遍的な名声の理由を教えてください。

分析

彫刻グループ ラクーンと彼の息子 16世紀に発見されて以来、世界の関心を呼んでいます。 古典派のバランス、緊縮、静けさを残しているため、ヘレニズム時代を特徴付ける芸術的感性の変化を表現しています。

シーン

シーンはグレコラテン神話に触発され、 アエネーイス ヴィルジリオの、そして他の文学的な情報源。

神話によれば、トロイの包囲中に、アカイア人はトロイア人に善意のしるしとして巨大な木製の馬を提供した。 シノーンは、いとこのオデュッセウスと共謀して、プリアモスに彼を受け入れるよう説得しようとした。 神殿の司祭であるラクーンはすぐに彼の言葉の虚偽に気づき、トロイの木馬にその申し出を拒否するように勧めました。

プリアモスを思いとどまらせるために、司祭は馬が燃やされることを期待して、神々に雄牛を犠牲にすることを提案しました。 しかし、神々はトロイの破壊を切望し、ラクーンと彼の子供たちを殺した2匹の大きな海の蛇を送りました。

トロイの木馬は、この出来事を馬が神聖であるというしるしとして解釈しました。 神々からの好ましいデザインのように見えるものに自信を持って、彼らは街の門を開けましたが、発見しただけでした その巨大な馬の腹に軍隊が隠れていたので、ラクーンが正しかったよりも遅く アカイア人。

特徴

ラクーンと彼の息子

白い大理石に彫られた彫刻で、高さは2.42メートルです。 これは、3人の人物（大きくてひげを生やした筋肉質の成人男性と2人の小さな子供または若者）と2匹の巨大なヘビがいる彫刻グループです。 グループ内の数字は、 視覚ピラミッド.

この作品は、海の蛇がトロイの木馬の司祭と彼の2人の息子の体に巻き付いた正確な瞬間を表しています。 ヘレニズム美術の特徴に続いて、作品は素晴らしいダイナミズムと妙技を示しています。

安静時の身体が支配的である古典派の通常の姿勢からはほど遠い、この彫刻グループは緊張を表現しています 戦闘中の体に典型的なダイナミクス：筋肉のゆがみ、発芽する静脈、苦しんでいる顔、瞬間 絶望。

ギリシャ人によって芸術に導入された自然主義、つまり自然の模倣の原則は、一歩を踏み出しました それを超えて、彼はそれがスナップショットであるかのようにそれを永遠にするために一時的な瞬間を修正するときに熱のピッチに達しました 結石。

顔の表情が際立ち、過去の静けさを残し、人間の苦しみを表現しています。 この点で、美術史家のエルンスト・ゴンブリッチは次のように述べています。

体幹と腕の筋肉が絶望的な闘争の努力と苦しみを示す方法、司祭の顔の痛みの表現、 二人の少年の無力な潮吹きと、恒久的なグループでのこの興奮と動きの瞬間を麻痺させる方法は、それ以来 感嘆。

2匹のヘビもプラスチックの観点から機能を果たします。 彼らは、キャラクターを囲むリングを通して、大きなバロック様式の塊で彫刻グループに団結を与えます。

ラクーンはもはや司祭ではありません。 彼の衣服（彼の体の下にある）を剥ぎ取られた彼は、彼の子供たちと同じ運命で、彼らが不当に死ぬのを見る男性、父親です。 ラクーンが真実を話すために神々が彼に与える罰に値しない場合、彼の子供たちがそれに値することはさらに少ないです。

表現では、キャラクターの心理的作業が無視されていません。 ラクーンは、助けを求めているかのように視線を向ける子供たちの死と、彼自身の死の両方に直面しなければならないという恐ろしい痛みを表現しています。

各キャラクターは攻撃の異なる瞬間に直面します。ラクーンと若い男性の1人が致命的に閉じ込められているように見えますが、子供たちの1人は殉教から逃れるチャンスがあるようです。 シーンは終了しておらず、開いたままです。 おそらくそれは、兄弟がなんとか生き残ることができるという神話のバージョンの1つへのウィンクです。 そうでないかもしれない。

これはすべて、確認に他なりません。 神々の放棄. ラクーンの視線は、役に立たないが、天国からのしるしを求めている。 彼の口は半開きですが、叫んでいる人のようではなく、彼が可能なすべての尊厳を持って容赦のない運に身をゆだねる人のようです。 ホラーは彼の人間性を奪うことはありません.

これらの要素の組み合わせは、ヘレニズム時代の芸術の基本原則を構成します：哀愁、つまり、感情、苦しみ、感情の表現。

意味

作品は雑多で、ゆがんでいて、緊張していて、動いているように見えます。 バロックスピリットが彫刻を支配しています。 仕事は終わらない、終わらない、 私たちは結果を奪われています. ラクーンと彼の息子 彼らは永遠の殉​​教で身もだえします、真実の非難で強力なものに敵対することの苦痛なコストを私たちに思い出させます。 また、死の容赦のない性質を私たちに思い出させます。

これはギリシャの筋学で最も劇的で残酷なシーンの1つであるため、研究者は エルンスト・ゴンブリッチ 彼は自分の本で疑問に思いました 美術史 （20世紀半ばに向けて書かれた）この仕事をする動機が、預言者のように真実を不当に宣言する勇敢な男がどのように屈服するかを非難することにあるとしたら。 または、動機がむしろ、美徳を表示する機会にある場合。

ゴンブリッチは結局自分自身に答えることになります：おそらく、主題の道徳的性格はほとんど問題にならなかったでしょう。 その概念では、歴史のその瞬間までに、芸術は魔法とのつながりを失い、 宗教。

おそらく、関心は芸術的探求そのもの、自律的な対象としての芸術の評価にあるでしょう。 コンテンツはあなたに恐怖の中で美しさを見つけるための言い訳を与えます.

も参照してください サモトラケのニケ：分析と意味.

発見と影響

古典古代の知識に熱心なルネッサンスの学者たちは、ローマの作家の物語を非常に興味深く読んでいました。 プリニー・ザ・エルダー. 彼から、そして彼の本のおかげで ナツラリスの歴史、 彼らは、プリニウスが西暦70年頃にタイタス皇帝の宮殿で見た偉大な彫刻グループの存在について聞いていました。 C。

彼らは、この作品がラクーンと彼の息子たちのシーンを表していることを知っていました。 彼らは、プリニウスが比類のない賞賛を表明したその壮大な仕事がどのようになり得たかを想像しました。 彼らが想像もしなかったことは、彫刻が彼らによって見つけられ、彼らが彼ら自身の目でそのヘレニズム美術の傑作の外観を見ることができるだろうということでした。

遊び ラクーンと彼の息子 で発見されました 1506年1月14日 農民がフェリーチェ・デ・フレディスが所有するローマのブドウ園で。 それは彼自身のものでした ミケランジェロ・ブオナローティ、発掘調査に登場した最初の目撃者の1人で、長老プリニウスの物語と見つかった作品との対応を確認しました。

教皇ユリウス2世の命令により、すぐに彫刻グループはバチカンのベルヴェデーレの八角形の中庭に移されました。 そして、時間の経過とともに、それは1799年からナポレオンボナパルトの権力にあったものの、ピオクレメンティーノ博物館にありました。 1816.

この発見は、それまで古典芸術のアポロン的モデルに触発されていたその世代に大きな影響を与えました。 この作品が引き起こした賞賛は、まもなくマニエリスムとバロックに移行するルネサンス美術に感じられました。

ラクーン..。 教皇領にある美術品のリストに追加され、16世紀に初めて展示された瞬間から数え切れないほどの訪問者を集めました。

この作品は、ミゲル・アンヘル・ブオナローティ、ラファエル、フアン・デ・ボロニア、ティツィアーノ、バッシオ・バンディネッリ、フランチェスコ・プリマティシオなどの芸術家によって研究され、モデルとして使用されました。 その後、他の世代もその魅力に屈しました。17世紀のルーベンスとエルグレコ、19世紀初頭のウィリアムブレイク、さらには19世紀のマックスエルンストです。 XX。 その再現以来、架空の彫刻、コピー、バージョン、パロディー、再構成が不足することはありませんでした。

そして、造形芸術だけでなく、彼は影響力を残しました。 彫刻グループ ラクーンと彼の息子 それは、これから何世紀にもわたって最も興味深い生理学的および美的議論の繰り返しの主題になりました。 作家ゴットホルトエフライムレッシングがという論文を書いたほどです ラクーンまたは絵画と詩の限界について.

ラクーンと彼の息子 それは今日でも永遠の参照です。

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