システィーナ礼拝堂の天井のフレスコ画

システィーナ礼拝堂には、イタリア・ルネサンスの最も象徴的な作品の1つがあり、その名声は世界中に広がっています。システィーナ礼拝堂の天井は、スペイン語でミケランジェロとして一般に知られているミケランジェロブオナローティによってフレスコ画で描かれました。この作品は、教皇ユリウス2世（1443-1513）によって芸術家に委託されました。

ミケランジェロが彫刻に対する宣言された好みを表明したとき、彼はその分野に彼は優れた芸術と見なされ、彼が本当に認められたので、彼は気が進まない。

作品は1508年に描かれ始め、1512年に完成し、それがどうなるかということになりました。ミケランジェロがすべての仕事をしたことを考えると、印象的な芸術的偉業のみ。

天井画の分析

天井の主な仕切りは、本のシーンを表す9つのパネルで構成されています。 創世記. 神学的テーマの選択は、人類の歴史の原則とイエス・キリストの再臨は、彼が絵の構成に存在していなくても天井。

人物像は絵画的ではありますが、芸術家の彫刻的な視点に影響され、同時に、ドローイングの重要性が認識されています。同様に、画像は人体の表現と知識における芸術家の習熟を明らかにしています。

これらの人物は主に頑強でエネルギッシュでパワフルでありながら優雅です。空間全体で、巨大で筋肉質の画像はほとんど不可能に歪んでおり、それが全体の構成に動きを与え、また大きなエネルギーを与えます。

構成のこの活気は確かにイタリアが住んでいた歴史的な瞬間の証拠であり、それはヨーロッパ全体に拡大していました。それは古典芸術の復活だけでなく、ギリシャの哲学とヒューマニズムの再発見についてでもありました。

新しいヨーロッパが誕生し、中世を置き去りにして現代を開き、人間中心主義と呼ばれる人間を世界の中心にしました。

9つのパネルは創造の物語を語っています。 1つ目は、光と闇の分離を表しています。 2つ目は、太陽、月、惑星の作成を表しています。 3つ目は、陸が海から離れた瞬間を表しています。

アダンの創造

天井の4番目のパネルは、アダムの創造に捧げられており、世界中で最も広く認識されている画像の1つです。ここでアダムは、まるでエネルギーが不足しているかのように、だらしなくリクライニングして横たわり、神にアダムの指に触れて彼に生命の火花を与えるために最後の努力を強いることを余儀なくされています。

instagram story viewer

一見怠惰なアダムの姿とは対照的に、神は動きとエネルギーに恵まれており、彼の髪の毛でさえ目に見えないそよ風で動きます。彼女の左腕の下で、神はイブを親密に抱かれます。イブは、アダムが生命の光を受け取るのを辛抱強く待って、彼女もそれを受け取ることができるようにします。

5番目のパネル（中央のパネル）では、Evaの作成がようやく見られます。 6番目は楽園からのアダムとイブの追放を表しています。 7番目には、ノアの煩祭が表されます。第8に、普遍的な洪水、そして第9に、最後に、ノアの酩酊。

パネルの側面には、預言者（ゼカリヤ、ジョエル、イザヤ、エゼキエル、ダニエル、ジェレミア、ヨナ）とシビュラ（デルフィック、エリトリア、クマナ、ペルシャ、リビア）が交互に描かれています。したがって、ミケランジェロはキリスト教と異教主義を並置し、一部の批評家はそれをカトリック教会を批判する微妙な方法として解釈しています。

パネル、およびその他の絵画的構成は、極端なリアリズムで描かれ、人物が相互作用する建築要素によって囲まれています。座っている人もいれば、これらの誤った建築要素に頼っている人もいます。

天井の四隅には、ペンダントと呼ばれ、の4つの象徴的な物語の表現を見ることができます。イスラエルの救済と、構図の中央に散らばっている、20人の着席した裸の男性像、知られている何 "イグヌディ"、アーティスト自身が付けた名前。

これらの図は、9つの天井パネルのうち5つを囲む、4つのペアで表示されます。具体的には、ノアの中毒、ノアの煩祭、イブの創造、海と地球の分離、そして光と闇。

それはあなたに興味があるかもしれません：フレスコミケランジェロによるアダムの創造：分析と意味.

最後の審判

ミケランジェロは20年以上後にシスティーナ礼拝堂に戻り、フレスコ画を制作しました。 最後の審判 （1536-1541）、これは祭壇の壁にあります。この作品は教皇クレメンス7世（1478-1534）からミケランジェロに委託されましたが、この作品は彼の死後、パウルス3世（1468-1549）の教皇時代にのみ開始されました。

天井のフレスコ画の活気、リズム、放射エネルギーとは対照的に、最終的な判断の表現は厳しいと同時に、それは本物のない体の構成です構造。聖母マリアを含め、元々裸であった合計390の遺体が表されています。

構成は、執拗で恐ろしい裁判官キリストの中心人物によって支配されています。背景では空が引き裂かれ、下部では天使たちがトランペットを鳴らして最終的な判断を発表します。

キリストのそばで、聖母は、混沌、悲惨、苦しみ、そして罪人が地獄に投げ込まれるという事実に直面することを拒否するかのように横を向いています。

描かれている人物の1人は、片手に犠牲ナイフを持ち、もう片方の手に剥ぎ取られた皮膚を持ち、ミケランジェロが自分の顔を描いている聖バーソロミューです。したがって、剥ぎ取られた皮膚の変形した顔は、おそらく彼の拷問された魂についての比喩を作ることを意図して、芸術家の顔です。

天井と祭壇の壁の絵の違いは、それらが作られたときの文化的および政治的文脈に関連しています。

その時、ヨーロッパは精神的および政治的危機を経験していました。教会の分裂につながる改革の年が始まり、その前にこの構成は教会の敵への警告のように見えます。キリストは執拗であるため、許しはありません。

ミケランジェロがこれらのヌードの人物を描いたとき、多くの人が偽善の教会を非難し、その作品をポルノと判断して、論争は何年にもわたって拡大しました。

20年以上の間、作品の蹂躙者たちは、教会が保護しているという考えを広めることに専念していました。その主要施設の1つでのポルノスピーチは、画像。

最悪の事態を恐れて、教皇クレメンス7世は、作品を保存し、破壊を防ぐために、構図の裸体の一部を塗り直すように依頼しました。この作品は、ミケランジェロが亡くなった年にダニエレダヴォルテッラによって行われました。

修復作業

1980年から1994年の間にシスティーナ礼拝堂に対して行われた修復介入により、歴史家によって意図せずに無視されていたミケランジェロの側面が明らかになりました。

その瞬間まで、批評家によって高められた要素は、色を損なう形と描画に縮小されました。しかし、ろうそくから何世紀にもわたる汚れや煙を掃除すると、ミケランジェロのオリジナル作品に鮮やかなカラーパレットが現れました。このようにして、芸術家はドローイングと彫刻の天才であるだけでなく、レオナルド・ダ・ヴィンチのレベルで優れたカラーリストでもあることが証明されました。

システィーナ礼拝堂

システィーナ礼拝堂（1473-1481）は、バチカンの使徒宮殿と呼ばれる教皇の公邸にあります。その建設は、ソロモンの神殿に触発されました。それは教皇が時間通りにミサを祝う場所であり、またコンクラーベが新しい教皇を選出するために集まる場所でもあります。

礼拝堂は、ミケランジェロだけでなく、イタリアルネサンスの偉大な芸術家のワークショップとしての役割を果たしました。その中には、ラファエル、ベルニーニ、ボッティチェッリがいます。しかし、今日、システィーナ礼拝堂についての簡単な言及が、ミケランジェロによって実行された天井と祭壇の大きなフレスコ画に私たちを連れ戻すことは否定できません。