ベルニーニのアポロとダフネ：特徴、分析、意味

アポロとダフネ これは、イタリアの芸術家ジャンロレンツォベルニーニ（ナポリ、1598年-ローマ、1680年）による大理石の彫刻で、1622年から1625年の間にシピオーネボルゲーゼ枢機卿から依頼されました。

神話文学に触発されたこの作品は、その演劇性とダイナミズム、 クラシックでバランスの取れた外観を残したバロック時代などの衝撃的な時代 ルネサンス。

の分析 アポロとダフネ

西洋のバロック芸術は新しい感性を表現しました。 ルネッサンスの合理主義、秩序、そして冷静さは彼の言説を使い果たし、 バロックは間違いなく劇的な歴史的変化の時期であり、 文化的

それでも、バロックは過去の文学的な情報源を残していません。 彼がすることは、それらの物語の究極の背景と それらを表現する方法、それらの描写されたキャラクターをアニメーション化することができたかもしれない感情、要するに、存在の質について 人間。 これらの目で、ベルニーニはアポロとダフネの神話を熟考します。 変態 オウィディウスの。

アポロとダフネの神話

彼らは、キューピッドとアポロがどちらが弓と矢をよりよく扱ったかを示すために競争したと言います。 アポロは自分自身を偉大なハンターと判断し、小さなキューピッドを嘲笑した。 怒って、キューピッドは愛を目覚めさせる力を持っていた金色の矢でアポロを打つことに決めました。 彼の復讐を完了するために、彼はまた、その力が憎しみを引き起こした鉛の鈍い矢でニンフダフネを打ちました。

ダフネに会うと、アポロは情熱的に恋に落ちます。ニンフは彼から逃げ出し、父親のペネオ川の助けを求めて、アポロを回避するために彼女の姿を変えるように彼に懇願します。 ついにアポロが彼女を腕に抱くと、ダフネの体は取り返しのつかないほど月桂樹に変わります。

荒廃して木に抱かれ、アポロは彼への永遠の献身を誓い、迷わないように彼の頭に月桂樹の花輪を永遠に着ることを約束します。 彼はまた、彼のように、勝利がダフネのようにつかの間で、とらえどころのない、達成不可能であることを彼らが覚えているように、彼が彼の刃で英雄の頭を戴冠させることを約束します。

彫刻的治療

それまで、アポロとダフネの通過は絵画で頻繁に表現されていましたが、それに伴う物理的な困難のために彫刻ではほとんど表現されていませんでした。

したがって、ベルニーニはシーンを解決するために考えるいくつかの問題を抱えています。ダフネが自分の意志に反して連れて行かれたとき、どのように感じますか？ ニンフの苦痛、苦痛は何ですか？ アポロの情熱はどのように変わるのでしょうか？ それらの感情を登録する方法は？ 硬い石と冷たい石の中で、植物と感情の変化のプロセスの動的な力をどのように表現するのですか？

ベルニーニは彼の前の挑戦から遠ざかっていません。 彼は、ダフネのアポロの腕への変容が始まる正確な瞬間を表すことを約束します。 したがって、ベルニーニは、カララ大理石で、アポロとダフネの2人の人物の彫刻グループとなるものを彫刻します。

ダイナミズムと緊張感をシーンにロードするために、ベルニーニは対角線に従って動作します。 この架空の対角線上に、ベルニーニは動きの錯覚を構築します。

両方のキャラクターが走っています。1人は追いかけている間、もう1人は逃げている間です。 アポロは地面にかろうじて片足を持っています。 アポロのローブは動きとダイナミズムを強調しています。 彼女の髪の毛とニンフのたてがみのループがそうであるように、これらは空中を飛んでいます。

ダフネは、ジャンプした人のように、すぐに起き上がるようです。 天に上げられた手、一部の嘆願、一部の衝動は、文字通り枝分かれし始めます。 同時に、陸塊は彼の足の下に上昇し、幼虫を地球に結びつける根を探します。

アポロは左手でダフネを腹で抱きますが、彼女の肌はすでに樹皮に変わり始めています。 ベルニーニは、アポロがイベントでのつかの間の勝利と畏怖の両方によって支配されていることを示唆しているようです。 彼の顔は、彼の腕の中でダフネの避けられない変態を唖然と考えています。

その間、ダフネは彼女の頭を肩に向け、疲れた顔に苦悩を表現し、彼女の口を断固として開くシーンを考えています。

全体として、この作品は、地面から旋風のようにねじれ、空に向かって上昇しようとするプラスチックの塊のように見えます。 それは自由を求めて叫ぶダフネの飛躍です。 鋭い曲線の導入により、対角線が壊れて不均衡になります。

前の画像では、ダフネは弓のように見え、アポロはそれを伸ばして左手で持っている射手です。 しかし、この敵対的な弓は、神の射手の芸術に屈していません。 アポロはダフネが彼の欲望の道具ではないことを見たことがありませんか？ 獲物は彼の指を通して水のように彼から逃げました。

基本的な要素は、さまざまなテクスチャの処理です：キャラクターの若い肌の絹のような、 髪の毛の混沌とダイナミズム、樹皮と根の粗さ、不規則性 月桂樹... より大きな真実らしさと表現力を求めて、すべてが組み合わされています。

古典主義を超えて

ベルニーニによるこの作品は、初期の時代に対応しています。 このため、彫刻家は今でも7つ半の頭の古典的な規範と体の理想化を支持しています。 さらに、アポロでは、ベルニーニはベルヴェデーレのアポロの顔の物理的な特徴、古典古代からの作品、そして討論の日付に注意を払います。

しかし、ベルニーニは、キャラクターの顔の表情だけでなく、ダイナミズムと緊張を取り入れることによって、古典主義の傾向を打ち破りました。 私たちは、強力な哀愁、つまり、道徳的、肉体的、心理的な苦しみの表現が満載の作品を目にします。 シーンに劇的な感覚を与えるキャラクター、古典主義よりも古代のヘレニズムに近い側面 正しく。

このようにして、ベルニーニはルネッサンスの前任者の古典主義的な傾向から離れ、落ち着きのない不安定な海、バロックに乗り出します。

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最終的な考え

神話と手を携えて、ベルニーニは情熱の避けられない変化についての良心を永遠にするようです 人間、勝利と快楽の儚さ、そして間の闘争に組み込まれている人生の緊張 反対。

サンドラ・アッカティーノ、というタイトルの記事で ベルニーニを見る芸術。 ダフネとアポロは、作品のベースで、ベルニーニが次の言葉を書いたことに関連しています。

つかの間の方法で喜びを追求する人は誰でも、手に一握りの葉を残されるか、せいぜい苦い果実を選びます。

ベルニーニのアポロとダフネのビデオ

次のビデオでは、ベルニーニのこの壮大な作品をあらゆる角度から鑑賞することができます。