ミケランジェロによるラピエダド（バチカンの信心深さ）の分析
バチカンのピエタ これは、1499年にフィレンツェの芸術家ミゲルアンゲルブオナローティが24歳のときに作成したイタリアルネサンスの彫刻作品です。 作品は現在、バチカンのサンピエトロ大聖堂の十字架の礼拝堂にあるため、この名前が付けられています。
別名 ミケランジェロのピエタ、この彫刻は美術史の傑作であり、ブオナローティの名声を高めました。 彫刻家は2つの点で皆を驚かせました。 第一に、彼の優しい青春時代における彼の見事な彫刻技術の習得。 彼は、わずか24歳のときに、大理石の操作方法、作品の自然な寸法、および構成の習得を実証しました。
2番目の側面に関して、ミゲル・アンゲルは、イエスより若いメアリーを代表し、目に見える苦しみの兆候がないことによって、芸術的伝統に挑戦する彼の能力で際立っていました。 そのため、ミケランジェロのピエタの背後にどのような意味が隠されているのかを尋ねるのは公正です。
の特徴 ミケランジェロのバチカンピエタ
バチカンのピエタ または ミケランジェロのピエタ 丸い形の彫刻です。 それは、聖母マリアがイエスの体を受け取り、それを彼女の腕に抱く瞬間を表しています。死せるキリストに対するいわゆる嘆きの直前、または プランクタス.
この彫刻の主な特徴は、作曲、素材、寸法、図の処理のためにアーティストが見つけた解決策に起因しています。
材料
信心深さ それはモノリシックな作品です。つまり、トスカーナ地方のカラーラ山脈から抽出された白い大理石の単一のブロックから作られています。
ミケランジェロは大理石のブロックを選ぶために個人的にカラーラに行ったと言われています。 当時利用可能なすべての採石場の中には、最も薄い大理石を与える静脈があり、そこから彫刻家はブロックを取り除いていました。 信仰心.
この考察は、なぜ仕事が バチカンの信心深さ 外観はほぼ均一で、大理石の静脈がレンダリングに実質的に干渉することはありません。
寸法
彫刻作品 バチカンの信心深さ 幅195センチ、高さ174センチの寸法です。 リアルなキャラクターを鑑賞者に引き立てる等身大の作品です。
組成
信心深さ それは全体または円形の彫刻のアンサンブルとして分類されます。 複数のフィギュアが収められていることから彫刻セットと言われていますが、全体がかさばることで作品の周りを視覚的に動かすことができます。
の構成 信仰心 これは、楕円ベースの正三角形に基づいています。 これにより、作品にバランスと安定性を提供するという意図を育むことができます。
数字（編集）
の構成 信仰心 それは2人の人物によって実行されます：聖母マリアとイエス・キリスト。
イエス・キリスト
頭と腕を右側に傾けたイエス・キリストの姿は、ひだでいっぱいの厚い布に包まれた聖母マリアの姿と調和しています。
ミケランジェロ自身によると、イエス・キリストの顔は、人間の本性に組み込まれた男を表しており、したがって彼の死すべき遺物によく見られます。 しかし、図には痛みの兆候は見られません。
聖母マリア
彼女の息子イエス・キリストに関する聖母マリアの記念碑性は、彫刻のアンサンブルにバランスを与えるための光学補正の要素として機能します。 そのプロポーションは、この作品のキャラクターの主人公にも関連しています。 マリアは視聴者の注目の的です。
キャラクターはイエスの体を膝に抱えています。 右手で胴体に負荷をかけ、体の重さを脚に分散させます。 祈りのしるしのように、左手は手のひらを持ち上げています。
彼の顔の表情は感情を表していない。 下向きに輪郭を描かれた彼女の頭の方向は、メアリーが彼女の心の中でその場面について熟考し、瞑想していると私たちに思わせます。
テクニックとモデリング
各エリアでの異なる綿密なモデリングによって作成された異なるテクスチャは、特に印象的です。 の大理石 信仰心 さまざまな方法でモデル化されています。 作品下部の生地の折り目はボリュームが大きく、安定感があります。
上部のカーテンとそのひだの処理は、下部よりも比較的滑らかで洗練されています。 これにより、光が表面を横切ってスライドし、より繊細になります。
ミケランジェロの署名 バチカンの信心深さ
信心深さ ミケランジェロが署名した唯一の作品です。 その理由は、ジョルジョ・ヴァザーリの著書に書かれている逸話にあります。 最も優秀なイタリアの建築家、画家、彫刻家の生活.
ある日、ミラノのあるゴッビオが壮大な作品を彫刻したという噂がミケランジェロに届きました。 バチカンの信心深さ. 誤った帰属に憤慨し、疑いを払拭するために、その同じ夜、ミケランジェロは聖母マリアの胸を横切るベルトに彼の名前を刻みました。
の分析 信仰心ミケランジェロのバチカン
信心深さ 十字架で死んだ後の、息子のイエス・キリストの体の前での聖母マリアの献身と嘆きを表しています。 このシーンは、カノニカル福音書にも外典福音書にも言及されていません。 おそらくこの理由で、このシーンは14世紀からのみ表現され始め、個人的な献身を目的としていました。
アーティストは、ニコデムスの福音書（ch。 XI）、聖ブリジットなどの当時の聖人の啓示、および祈りのテキスト。
バチカンのピエタ と芸術的伝統
ミケランジェロが彫刻したとき バチカンの信心深さ15世紀の終わりには、すでに信心深さのシーンのプラスチックの伝統がありました。 これによると、メアリーは人生の打撃によって老化した彼女の顔と目に見える苦しみの兆候で表されるべきです。
その伝統の初めに、イエスの体はより小さな規模でした。 時間が経つにつれて、比率が調整され、側面に文字を含むバリアントが出現しました。
しかし、ミケランジェロはそうしませんでした。 シーンを再び2人の主人公（メアリーとイエス）に縮小することに加えて、メアリーの表現が変わりました。 古くて苦しんでいるように見える代わりに、 バチカンの信心深さ 若い女性と彼女の感情の所有者を示しています。 なぜアーティストはそれをそのように表現するのですか？
痛みに直面したときの静けさとバランス
彫刻で バチカンの信心深さ、ミケランジェロは新プラトン主義の哲学と古典的な美学の影響を示しました。 そのような影響は、聖母マリアとイエス・キリストに静けさとバランスを表現させること、そして苦しみが明らかにないことで具体化されます。
ミケランジェロの彫刻では、メアリーは苦しんでいる魂の略奪品ではありません。 マリアは犠牲者になることや彼女の信仰に疑問を呈することに同意しません。 それどころか、彼女は自分の現実を「運び」、息子に付き添い、理解できない殉教の謎を熟考している。
確かに、イエスの鈍い体が彼女に注意を引くので、メアリーは作曲の主人公です。 メアリーの体、彼女の外見は、今度は直立したままの彼女の魂の状態のイメージです。
実際、聖母マリアの非常に若い顔は、彼女の永遠の処女を象徴する方法としてミケランジェロによって正当化されました。 ミケランジェロにとって、これは奇妙なことではありませんでした。 アーティストは、神の肉体と魂に奉献した人々は永遠に「若い」と心から思っていました。
の意味 バチカンのピエタ
ミケランジェロが信心深さを表現した方法は、調和、バランス、美しさが奉献されたキリスト教の精神性の比喩になることを意味します。 この精神性は、ルネッサンスの非常に典型的な哲学的な読書から彫刻家によって解釈されます。それは、自制心を理性の要素として、そして信仰のテストとして見ています。
マリアの若くて穏やかな顔は、おそらくキャラクターの内面の現実の目に見える兆候になります 健康な「心」が体に反映されるというギリシャラテン語のアイデアとの類似点を探しています 元気。 したがって、メアリーはキリスト教のモデルであるだけでなく、ルネサンスのヒューマニストの理想の女性的な具現化でもあります。
ミケランジェロの他の作品も参照してください。
- の彫刻 デビッド.
- の彫刻 モーセ.
- フレスコアダムの創造.
彫刻の歴史 信心深さ
バチカンのピエタ または ミケランジェロのピエタ それは、ローマのサンピエトロ大聖堂に置くことを目的としたサンドニ枢機卿、ジャンビルヘレスデラグラウラスによって委託されました。
ルネッサンスの慣習と同様に、枢機卿と芸術家は1498年に契約を結びました。 この資料では、注文の件名、サイズ、条件、価格が指定されており、450ドゥカートになります。 作品は大理石でできており、死んだ息子のイエス・キリストを腕に抱いた自然なスケールで聖母マリアを表しています。
契約条件によると、作品は1年以内の期間で完成する必要があり、これはミゲル・アンゲルによって行われました。 しかし、ジャン・ビルヘレス・デ・ラグラウラ枢機卿は数日前に亡くなり、その後、彼の墓に像を置くことが決定されました。 彫刻がサンピエトロ大聖堂に再割り当てされるまで、18世紀までかかりました。
このシーンでミケランジェロが制作した彫刻は、バチカンピエタだけではありませんでした。 数年後、ミケランジェロは有名なバチカンピエタとの違いのために専門家から大きな注目を集めている2つのパイを彫刻しました。
ミラノのスフォルツェスコ城にあるドゥオーモ美術館とロンダニーニのピエタ（未完成）のピエタについてです。
に対する攻撃 バチカンの信心深さ
20世紀、精神病を患ったハンガリー出身の地質学者、ラズロ・トースによる1972年5月21日の攻撃により、作品は重大な被害を受けました。
危機的状況で、トスはハンマーで彫刻を狙い、叫びながら彫刻を叩き始めました。 処女の鼻、まぶた、左腕、ひじが折れた。 幸いなことに、損傷は専門家チームによって修復される可能性があります。
参考文献
ロドリゲス・ペイナド、レイダ：「キリストの死に対する苦痛と嘆き：ピエタとプランクトゥス」。 中世の図像学のデジタルマガジン、vol。 VII、nº13、2015、pp。 1-17. で利用可能：
ヴァザーリ、ジョルジョ（1550、2011）： 最も優秀なイタリアの建築家、画家、彫刻家の生活. スペイン：エディトリアルカテドラ。
