メキシコ壁画：その重要性を理解するための5つの鍵

メキシコ壁画運動は、1910年のメキシコ革命直後に起源を持ち、真に超越的な重要性を獲得した絵画運動です。 これは、20世紀にラテンアメリカで最初に行われた絵画運動の1つです。 ヨーロッパ化する美学を故意に破り、ラテンアメリカの美学を正当化するために "信憑性"。

運動の起源と形成は、第一次世界大戦の終わりと大恐慌の期間と一致する1920年代に起こります。 その全盛期は1960年代まで続き、他のラテンアメリカ諸国に影響を与えました。 しかし、今日でも、メキシコ壁画の炎は生き続けています。

この運動に所属していた知識人たちは、ラテンアメリカ、特にメキシコを、美的感覚と社会政治的感覚の2つの意味で立証しようとしました。 メキシコ壁画を理解するには、いくつかの鍵を考慮する必要があります。

1. 献身的な芸術運動

メキシコ壁画運動は、政治的に献身的な芸術運動でした。 これは2つの要因によるものです。1つは1910年のメキシコ革命、もう1つはマルクス主義思想の影響です。

ポルフィリオディアスの独裁政権は、とりわけフランシスコ「パンチョ」ビリャとエミリアーノサパタによって促進されたメキシコ革命の後に終わりました。 それは、新たなナショナリズムの名の下に、人気のある部門の権利の認識を要求する社会的期待の新しい環境を想定していました。

革命はマルクス主義にインスピレーションを与えていませんでしたが、一部の知識人、そしてその中には 壁画運動家は、国際的な左翼の考えが 世界。 したがって、彼らはこの「新しい」イデオロギーを受け入れ、そこから芸術の役割を解釈し始めました。

マルクス主義の思想に影響を受けた芸術家にとって、芸術は社会の反映であり、したがって抑圧された階級（労働者と農民）の原因へのコミットメントの表現でなければなりません。 このように、芸術は階級闘争の枠組みの中で革命と社会的立証の理想に奉仕する道具となった。

メキシコの歴史が村人たちに目覚めた場合、国民的アイデンティティを求める必要性、マルクス主義 芸術をイデオロギーの宣伝と闘争の可視性のためのリソースとして理解するように彼らを刺激しました レッスン。

村人たちが技術とプラスチックの労働者の革命的連合と連合のアウトリーチ組織を創設したという彼らのコミットメントはそのようなものでした。 マチェーテ、それはメキシコ共産党の雑誌になるでしょう。

2. 芸術の公的機能を主張する

20世紀初頭、芸術のトレンドはパリから指示され、ラテンアメリカ人を含む世界最高の芸術家がパリに留学しました。 しかし、19世紀以降、芸術作品の制作条件が変化し、大勢の支持者が薄れ、公共の壁画作品の委託が減少しました。 ほとんどの芸術家は、商業化を容易にするために、キャンバスに避難しなければなりませんでした。 このようにして、絵画は公務において影響力を失い始めました。

先駆者の最初の波のますます自由な環境と革命的な政治思想の重み メキシコの芸術家が彼らの中で芸術的な反乱を起こすための繁殖地でした 社会。

メキシコでは、アルフレド・ラモス・マルティネスが国立造形芸術学校の所長に任命され、重要な改革が導入された1913年に、この変化が具体化し始めました。 彼の作品は、メキシコの芸術におけるヨーロッパの規範を克服したいと考えていた、アトル博士として知られる画家ジェラルド・ムリーリョによって深められました。

1921年にホセバスコンセロス、本の著者 宇宙レースは、公教育長官に任命され、芸術家が公共の建物の壁画スペースを利用できるようにして、人々に革命的なメッセージを伝えました。 したがって、ディエゴリベラ、ホセクレメンテオロスコ、ダビッドアルファロシケイロスが最初になります。

これらの芸術家の視線には興味が反映されていました。大衆に届き、アイデアと価値観の新しい地平を伝える、本物のメキシコの芸術を見つけることです。 このようにして、本物のラテンアメリカ人が何であるかについての認識も構築されました。 その芸術は、人々のために、そして人々によって公にされなければなりませんでした。 したがって、理想的なサポートは壁であり、真に「民主的な」芸術的サポートであり、真に公的なものです。

参照：

• ホセクレメンテオロスコ.
• メキシコ壁画：特徴、作者、作品.

3. 国民的アイデンティティを求めてのユニークなスタイル

メキシコの壁画運動家たちは、芸術的な学問を「ブルジョア」と見なしていました。 このアカデミズムは、肖像画や風景だけでなく、宗教的、神話的、または歴史的なシーンをヨーロッパ中心主義で見ることを主張しました。 これらの大会は、前衛を駆り立てた芸術家たちの創造的な勢いを解き放ちました。

前衛は、コンテンツよりもプラスチック言語の重要性を主張することにより、芸術的自由への道を開きました。 壁画運動家たちは、それらの形態とその自由に自分自身を浸透させることを許可しましたが、内容を放棄することはできませんでした 超越的で、彼らだけが社会的リアリズムではほとんど取り組まれていなかったアプローチを追加しました：の闘争 レッスン。

一連の特徴がメキシコ壁画を定義しました。 彼らは自分たちのスタイルを明確にすることに加えて、プログラム的なアジェンダを明確にし、無視されていた社会問題を示しました。 このように、芸術を通して、村人たちは先住民の美学と文化、そして国のテーマを取り上げ、取り戻しました。

このように、彼らは今度はラテンアメリカ諸国からの芸術家に歴史とそれにコミットされた芸術の大義に参加するように促しました ラテンアメリカのアイデンティティの構築と証明に声をかけ、おそらく普遍化するモデルと対峙する ヨーロッパ。

も参照してください オクタビオ・パスによる孤独の迷宮.

4. 収集できない芸術的遺産

アートやインスタレーションを支える壁は、市場の問題です。 これらの作品は「収集品」ではないため、商品化することはできません。 しかし、それらを区別するものが1つあります。壁は永続的であり、インスタレーションは一時的なものです。 そして、その違いは、絵画を公の性格に戻すという、壁画運動家によって達成された目標を強調しています。

壁がメキシコ壁画の支持であったという事実は、開発された遺産がその社会的機能から撤回することができないことを可能にします。 これらの壁画のいくつかが公共の建物の中で作られたという事実にもかかわらず、それらはまだ公共の遺産の一部であり、そして 学校や大学など、オープンスペースにあるものや日常的に使用しているものは、これらを頻繁に使用する人が引き続き利用できます。 場所。

このように、メキシコ壁画はその芸術家の作品を通してかけがえのない遺産を残しています。 最も象徴的なもののいくつかは、ディエゴリベラ、ダビッドアルファロシケイロス、ホセクレメンテオロスコでした。 アーティストのジェラルド・ムリーリョ（Dr. Atl）、ルフィーノ・タマヨ、ロベルト・モンテネグロ、フェデリコ・カントゥ、ファン・オゴールマン、パブロ・オイギンス、エルネスト・リオス・ロシャも参加しました。

参照： ディエゴリベラによる壁画宇宙の男コントローラー

5. 物議を醸す動き

顕著な政治精神を持った芸術であるメキシコ壁画は、多くの論争を引き起こしました。 それらの1つは、公的支援としての壁の真の有効性と関係があるでしょう。 確かに、一部の批評家にとって、これらの壁が農民が届かなかった公共の建物にあったことは矛盾でした。

同様に、彼らは、PRI政府が、 シーンからザパラとパンチョビリャを排除した後のメキシコ革命の価値観 政治。 これらの批評家にとって、芸術的というよりも政治的なメキシコ壁画は、支配的なブルジョアジーのもう一つの隠れ場所でした。

メキシコの壁画運動に加えて、ラテンアメリカの他のプラスチック運動は、社会的非難と地元の習慣と色の表現に触発されました。 これに、芸術的評価のヨーロッパ中心主義のスキームに浸透したり疑問を呈したりしたい運動を追加する必要があります。 マニフェストマニフェスト （オスヴァルドデアンドラーデ、1924年）。 これは当時のラテンアメリカ文化の投影にとって非常に重要であり、国際的なシーンでの存在感を示していました。

しかし、「ラテンアメリカのアイデンティティ」の検索に基づくこれらのタイプの美学は、ステレオタイプとして西洋の世界で使用されてきました。 確かに、チリの研究者カルメン・エルナンデスによる記事で、ラテンアメリカ評議会によって発行されました 社会科学（CLACSO）、これらのステレオタイプは芸術の「異国情緒」と「社会学」の間で揺れ動いています ラテンアメリカ人。 つまり、ラテンアメリカは「エキゾチック/絵のように美しい」か「社会的非難」のどちらかです。

いずれにせよ、表現された内容とこれらが解き放つ論争を超えて、メキシコ壁画が創造することができたことは疑いの余地がありません それ自体が価値のある独自の権威を持った美学であり、それはメキシコとメキシコの両方の絵画の歴史の参照点になっています インターナショナル。

このように見ると、ロックフェラーがディエゴリベラを雇って 壁画と、作曲の途中で顔を発見したときになぜ彼もそれを消したのか レーニン。

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