アンディウォーホル：ポップアートの天才の7つの象徴的な作品
アンディウォーホルは、ポップアートの父と見なされています。ポップアートは、大衆文化のテーマをレパートリーに組み込んだ20世紀半ばに出現した芸術運動です。 特にジャクソンの抽象表現主義などの運動の後に、芸術の ポロック。
ウォーホルは挑発的でスキャンダラスな芸術家であり、お金への関心を隠すことには関心がありませんでした。 彼の天才は、芸術的な固定観念を打ち破り、広告コミュニケーションの基準を芸術に適用し、芸術分野の偽善を明らかにする能力にありました。
この記事では、いわゆる現代美術の歴史の前後をマークした、著者の最も象徴的な作品のツアーに参加することをお勧めします。 これらの作品は、現代における芸術の役割と機能について、数多くの尽きることのない議論を引き起こしています。
セリエ キャンベルのスープ缶
スープの缶がアートのテーマになり得ると誰が言いましたか？ それは、アンディ・ウォーホルがこの挑発的な作品で引き起こした最初の論争の1つでした。 スープの個別複製からシリーズの形成まで、ウォーホルは位置しています 皮肉なことに、消費社会の現実の前で、そして望まない芸術コミュニティの前で それに直面。
アートが象徴的な現実や人間の状態を表さなければならないのなら、なぜそれは社会のユビキタスな産業と消費者文化のブランドを認めることを拒否するのでしょうか？ 消費者文化は60年代の習慣の現実ではありませんか？ 結局のところ、ウォーホル自身がこのスープを20年間毎日食べたと主張しました。
この消費者向けのオブジェクト、非詩的な工業化された食品は、文化的なシーンでの議論のトピックになりました。 しかし、ウォーホルの大胆さは、選ばれたテーマの中で一人ではありませんでした。 表現のモードと使用された技術もそうだった：スクリーン印刷に基づく画像の連続複製。
これにより、ウォーホルは美術の世界の2つの大きな重要なポイントに打撃を与えるでしょう：主題の重要性と「ユニークな」そして「オリジナルの」芸術的オブジェクトの価値。
セリエ マリリンモンロー
1962年にマリリンモンローは彼女の若さの素数で亡くなりました。 マリリンはアメリカのポップカルチャーの象徴となり、社会的想像力に多大な影響を及ぼしました。 しかし、そのためではなく、マリリンは完全に評価されていました。 とは異なり。
ウォーホルは、スクリーン印刷の技術を適用したマリリンモンローの一連の肖像画を開始します。この肖像画では、元の画像から次の画像が印刷されます。 画像を再生する回数が多いほど、画像がぼやけたり歪んだりします。
このように、ウォーホルはハリウッドの世界の大きな偽善を強調しています。マリリンは、彼女の美しさを想定されるユニークな価値として繰り返し暴露することによって破壊されたアイコンでした。
参照： ポップアートまたはポップアート：特徴、アーティスト、最も重要な作品.
自画像
ウォーホルは彼の人生の何年もお金を稼ぐことに夢中になって過ごしました、そしてそれは彼が彼自身を 広告のルールを適用し、アートのルールを故意に無視する芸術の世界 従来型。
したがって、ウォーホルは、画像に示されているように、一連の自画像を通じて自分自身をポップカルチャーのアイコンとして扱いました。 しかし、著者は生涯を通じてさまざまな概念と自画像技法を適用しました。
レース暴動
ウォーホルが探求したテーマのほとんどは、表現のテーマとして彼が主張するポップカルチャーのシンボルと関係がありました。 この特徴は彼に表面的であるという評判を得ました、しかしウォーホルは彼の周りで何が起こっているかを知らない人格ではありませんでした。
1963年の人種的対立の後、ウォーホルは一連の挑発的なイメージに介入します。 平等を擁護すると主張しているが差別の兆候を示し続けている国の偽善を非難する 人種。
これを行うために、ウォーホルはイベントの写真を複製し、アメリカの国旗の典型的な青、赤、白の色で介入します。 ジェスチャーは正面になります。北米の文化がスープとマリリンによって表されている場合、差別もあります。
この作品を作るために、ウォーホルは雑誌に掲載されたチャールズ・ムーアの写真を流用しました 生活、これは著作権侵害の訴訟でした。
実際、この画像だけでなく ボッティチェッリ後のヴィーナスの誕生 またはそれらのバージョン モナリザ 以来、現代美術の構成要素の1つを明らかにする ポップアート 美術の世界を変革する：環境で利用可能なシンボルを適切に使用して、新しい意味を与えます。
毛沢東
60年代は、世界が資本主義国と共産主義国の間で核対立の可能性の脅威を経験していた冷戦の期間に対応します。 その時までに、急進的な左翼は西側のインテリの階級に多くの支持者を持っていました、 しかし、国内で発生した恐ろしい犯罪も知られ始めていました。 共産主義者。
ウォーホルは、確立された芸術家の画像を撮り、彼らの複製技術に介入することに加えて、人物の画像も撮っていました。 非芸術的な大衆は、彼らの奉献を強調するために、または皮肉なことに違反するために、ポップアイコンの「パンテオン」にそれらを組み込んだ 意義。
政治的な出来事は、中国共産主義の指導者を代表することへのウォーホルの関心を引き起こしました：ちょうど1972年に、まだ 冷戦の文脈で、リチャード・ニクソン大統領は、中国に近づき、 話します。 ウォーホルは、このアプローチで芸術的な機会を見るでしょう。 彼は有名なの画像を撮りました 赤い本、それを再現し、介入しました。
その時までに、ウォーホルはすでにジャッキーやJなどの政界の人物と同じことをしていました。 F。 ケネディ、チェゲバラ。
頭蓋骨
70年代にウォーホルは一連の頭蓋骨を開発しました（頭蓋骨）彼が過去10年間にすでに開発した技術を適用する。 ウォーホルはポップアイコンに焦点を当てたそのようなアーティストであり、彼はこのシリーズをリリースしたときに批評家の注目を集めました。
専門家は、アーティストのポップな文脈の中でこのテーマの外観を理解するためにさまざまな説明を作成しました。 これらの説明の1つは、1968年に発生したウォーホルの人生の出来事に基づいています。 今年、ウォーホルは、統合失調症に苦しんでいたフェミニスト作家ヴァレリー・ジャン・ソラナスの手による銃撃の犠牲者でした。 攻撃はウォーホルを死の危機に瀕させた。
批判の別の部分は、このシリーズを、真に普遍的な唯一の側面である死の可能性で人間の状態を表す「単純な」必要性に起因するとしています。
ボッティチェッリ後のヴィーナスの誕生
ウォーホルが何かに気付いたとしたら、マスメディアでの繰り返しが悪化した後、ポップアイコンがその意味を失うだけではないということです。 意味を空にすることは大衆だけのものではありません。 また、エリート文化から意味が失われ、その文脈が空になった記号の単なる繰り返しのおかげでそれはぼやけています。 これは彼のシリーズによって証明されています ボッティチェッリ後のヴィーナスの誕生.
アンディウォーホルについて
アンディ・ウォーホル（1928-1987）は、米国でスロバキア出身の家族に生まれました。 彼は、特にポップアート運動の一部であることで、造形芸術家および映画製作者としての彼の仕事で知られています。 ポップアート、ロバートラウシェンバーグ、ジャスパージョーンズ、ロイリキテンスタインなどのアーティストと一緒に。 さらに、ウォーホルは、ジャン・バスキアなど、70年代と80年代のさまざまな芸術家のプロモーターでした。
彼は子供の頃から、サンヴィートダンスとして一般に知られている病気に苦しんでおり、それによって彼は長い休息を余儀なくされ、創造性を育むのに利用されました。
彼の父の早期の死は貧困の子供時代を意味したので、ウォーホルは彼がしたのと同じように彼の成熟期に金持ちになることを始めました。
ウォーホルは、さまざまな側面があるため、物議を醸しているアーティストでした。
- 美術回路への大衆文化のシンボルの組み込み。
- アートのオリジナルの概念を疑問視するシリアル複製技術の使用。
- 骨の折れる長い創造の過程だけが芸術作品に価値を与えるという考えの謎解き。
- 伝統的な言説によって否定された、その市場の特徴を認識するための神秘的なオーラを欠いたアートの世界の理解。
冷戦の文脈でウォーホルによって促進されたこれらすべての側面は、彼の時代の芸術的利益の方向性における重要な変革を意味しました。
ウォーホルは大衆文化と文化産業の遍在性を引き出し、それを最大限に活用して社会的および経済的に自分自身をカタパルトしました。
このように、彼の作品は社会的矛盾についての素晴らしい皮肉な言説でしたが、彼自身は故意にポップアイコンになりました。
