神聖な芸術におけるキリストの情熱：共有された信仰の象徴

西洋美術の歴史の中で、キリストの情熱は最も発達したテーマの1つであるため、その図像は私たちによく知られています。 しかし、芸術におけるキリストの情熱の隠された意味を見逃していませんか？

情熱はラテン語から来る言葉です パッシオ、から順番に派生 パティ、これは「苦しむ」、「苦しむ」、「許容する」を意味します。 このため、ナザレのイエスの苦しみの最後の数時間は「キリストの情熱」として知られています。

キリストの受難は福音書のいくつかのエピソードを網羅しており、それらすべてに豊かな象徴性が詰まっています。 それは、一方では、神の使節が拒絶され殺されるという旧約聖書の予言の成就を凝縮しています。 一方、最も暗い時間に彼が説教したように生きたイエスの一貫性。

神聖な芸術の歴史におけるキリストの情熱をカバーするいくつかの作品を知りましょう。

オリーブの木の庭での祈り

使徒たちと過越の祭りを祝い、ユダが彼を裏切ることを知った後、イエスは引退して、いわゆるオリーブの木の庭で祈りました。 逃げ場がないので、彼は霊的に暗い時間に直面する準備をしています。 ペドロ、サンティアゴ、フアンが同行しますが、彼らは眠りに落ちます。 苦悩の血を流しながら、彼は神に殉教から解放するように懇願します。「父よ、あなたが望むなら、この聖杯を私から遠ざけてください。私の意志ではなくあなたの意志です。

ワインの入った杯は、流される血の象徴です。 ワインのように、それは生命と利益の原因になります。 シーンの表現には通常、聖ルカの福音書によれば、イエスの前に現れて彼を強める天使が含まれています。

仕事で の庭での祈り オリーブ 1607年から、エルグレコはマニエリスムの美学からパッセージの本質的な要素を収集します。 絵の下半分は、使徒ピーター、ジェームス、ジョンが短縮され、視聴者からより近い距離にあることを表しています。 上半分では、イエスは彼に聖杯を贈る天使の前で祈っています。

ビザンチンのモデルに従って、イエスは彼の神聖な状態の象徴である紫色のドレスと、彼の人間の化身の象徴である青いマントを着ています。 右の背景には、彼を逮捕するためにやってくる行列が見えます。 エルグレコの典型的なように、図はそれらの高さを強調するために、上端でより様式化されています。

2世紀以上の違いがあるフランシスコ・デ・ゴヤは、 オリーブの木の庭での祈り それはイエスの苦悩をはるかに明らかにしています。 エルグレコとは異なり、ゴヤは彼の魂の純粋さをほのめかして彼の服を白く着色します。 彼女の開いた手と彼女の視線のジェスチャーは、先にある運命についての懸念を明らかにします。 ゴヤのイエスは苦悩のイエスであり、ゴヤの技術は表現主義の哀愁を​​予期しています。 画家が使用した線は、彼のスタイルが電話の時間に近かったことを示しています 黒い絵.

参照： 最後の晩餐 レオナルド・ダ・ヴィンチ.

イエスの逮捕

イエスの逮捕は、彼の行動の違法性を知っていた当局がイエスを驚かせたいと思ったとき、ゲツセマネでその夜の最も暗い時間に起こりました。 外典の情報源によると、ユダの危険なキスは、彼らがマスターを特定できるようにするために必要でした。 イエスとヤコブは非常に似ていて、パリサイ人とは異なり、エルサレムの当局はほとんど何も知りませんでした。 何も。

ピーターは、イスラエルの回復が来たと確信し、剣を抜いて、大祭司の僕であるマルクスの耳を切り落としました。 イエスは彼を叱責し、マルコを癒し、当局に身を委ね、彼のために誰も死なないようにします。「彼らが探しているのは私です」と彼は言います。

図像の観点から、これらの瞬間の1つだけで停止する画家がいるでしょう。 一方、他の人は、両方の瞬間を同時に表すことを選択します。

国際ゴシックの文脈でシエナ派の画家であるドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャは、彼のバージョンのシーンの各要素を表しています キリストの捕縛. 左側には、ペドロがマルコの耳を切り落としているのが見えます。 中央では、イエスはユダから危険なキスを受け、不釣り合いな行列が彼を危険な犯罪者であるかのように取り囲んでいます。 右側では、使徒たちは逃げて彼を去ります。

彼のバージョンでは、バロック様式のカラヴァッジョがユダのキスに注目を集めています。 兵士たちが彼の上を行く間、イエスは祈りと平和な態度で手を握りしめ続けます。 力の不均衡な使用は、犠牲者を上回っているだけでなく、役に立たない鎧を身に着けている警備員の証拠です。 聖書が関係しているように、イエスの後ろで、使徒の一人が叫び、マントが落ちる間逃げようとします。 一部の聖書釈義者は、これがジョンであると考えています。

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トライアル

イエスは、彼を殺す権限を持たない大祭司の前に最初に現れ、ローマの弁護士であるポンティウス・ピラトの前に連れて行かれました。 彼は彼に過ちを発見しませんでしたが、イースターのために囚人を釈放するという伝統に従い、イエスと悪党のバラバのどちらかを選ぶために彼らを出席させました。 それが彼がすべての責任の「手を洗った」方法です。

この瞬間の表現は、西洋美術ではそれほど頻繁ではありません。 一方、より頻繁なのは、ピーターの否定や悔い改めなど、裁判と並行する場面です。 それでも、一部のアーティストはこのテーマをさまざまな時期に表現しています。

マニエリスムの仕事で ピラトの前のイエス・キリスト、ティントレットは、イエスがヘロデ・アンティパスの家から戻ってきた瞬間を表しています。ヘロデ・アンティパスは彼を嘲笑として白い服を着せました。 情報筋によると、ティントレットはデューラーの版画に基づいていたでしょう。

鞭打ち

ピラトはイエスを虐待するよう命じましたが、その命令が死刑判決の前か後かは明らかではありません。 ヨハネの福音書によると、罵倒の罰は、サンヘドリンがイエスを殺すことを思いとどまらせるためのピラトによる試みだったでしょう。 他の伝道者は、鞭打ちの順序は、すでに決定されたイエスの殉教の始まりであったと主張しています。

いずれにせよ、このシーンの芸術的表現では、アーティストは通常​​、無実の人々に与える暴力を楽しむ兵士の醜さに焦点を当てています。 したがって、このシーンは、悪のイメージとしての醜さと比較して、善のイメージとしての美の表現です。

エッケ・ホモ とげのあるクラウニング

ヨハネの福音書によると、イエスは、いばらの冠と紫色のローブを、たわしの時に受け取りました。 その後、ピラトは「エッケ・ホモ」という言葉で彼を群衆にさらすことに決めました。 おとこ'。 マシューとマークによると、兵士たちが彼を戴冠させ、紫色の服を着せ、そして傲慢な言葉を発したのは、イエスの説明と非難の後でした。

いずれにせよ、タイプの絵画におけるイエスの属性 エッケ・ホモ Y とげのあるクラウニング （いばらの冠と紫のマント）は、アーティストの意図やそれが基づいている福音主義の物語に応じて、通常は同じです（たとえば、 エッケ・ホモ チュニックの紫色は白によって異なる場合があります）。 しかし、とげのある戴冠式では、イエスは兵士たちと一緒に一人で現れます。 エッケ・ホモ、通常、ピラトだけで、または群衆を含む他の追加のキャラクターと一緒に表示されます。

とげのある王冠で または 爆発物 ボスコの、兵士だけでなく、絵の左側の男によって表されるユダヤ人の権威も含まれています。 この男は、モーセの顔が見える水晶玉のついた杖を持っています。

ルネッサンスのティツィアーノは、彼の一部として、このバージョンの エッケ・ホモ 大判では、シーンの緊張とイエスの人に与えられた暴力が明白です。

時間の経過とともに、の完全なシーンの表現 エッケ・ホモ 中立的な背景にイエスの独特の表現を生み出し、それは視聴者の時代を超えた信心深さを求めていました。 したがって、一部のアーティストはのシーンを与えるでしょう エッケ・ホモ 他の人がそれで敬虔的な感覚を発達させようとする間、物語の性格。 それはの場合になります エッケ・ホモ バロック時代の真ん中に位置する1660年からのdeMurillo。

カルバリーへの道または 十字架の道

カルバリーへの道、別名 十字架の道は、プラエトリウムの出口から埋葬までのイエスの旅程を要約した14のシーンのシーケンスです。 この旅程は、福音主義と外典の情報源によって養われています。 シリーズとして活動していないとき、「カミノ・デ・カルヴァリオ」のプラスチック表現は通常、次のようなシーンに行きます 十字架の押し付け、キレネのシモンの通過、ベロニカの通過、エルサレムの娘たちの通過、そして 略奪。

作品の作者 十字架を背負ったキリスト エルボスコは通常彼の作品に署名したり日付を記入したりしなかったので、それは完全には明らかではありません。 それはかなり遅いように見えるので、それは彼または模倣者によって作られた可能性があります。

この表では、イエスの人間性は、彼の犠牲者、つまり悪によって自分自身を卑下することを許した男性の動物的で巨大な性格とは対照的です。 左下隅に向かって、イエスの顔がマークされているベールを身に着けているベロニカを見ることができます。 彼女はまた、人類の贈り物のイメージでもあります。

はりつけ

はりつけはキリストの情熱の最高点です。 そこでは、象徴性が各要素を通り抜け、各詳細が芸術の解釈のバリエーションを生み出します。 イエスは通常、マリア、彼の母親、マグダラのマリア、そしてジョンを伴って十字架に表されます。 しかし、私たちはまた、絶対的な孤独で十字架につけられたイエスの表現を見つけるでしょう。

イエスがすでに十字架で死なれたかどうかを示すしるしは、彼の側の傷です。 表現にこの傷がない場合、この作品は、イエスがいわゆる「七つの言葉」を発した最後の数時間の苦しみに言及しているでしょう。

オン はりつけ エル・グレコによって、私たちはイエスが聖母マリア、マグダラのマリア、そして福音伝道者のジョンを伴っているのを見ることができます。 十字架の隣で、3人の天使が彼の傷から流れる血を集めることを担当しています。 シーンでは、文脈が消え、十字架が大気の暗闇の上に上がります。これは、イエスの死の最後の時間である最も暗い時間の象徴です。

ディエゴベラスケスは、彼の部分として、はりつけの最も影響力のある画像の1つを提供しています。 その中で、彼は詩篇44（45）に続いて、男性の中で最も美しい人としてのイエスの表現を特権的にするために、シーンに典型的な哀愁の要素を取り除きます。 それが属するバロック時代の探求とは対照的なのは、間違いなくアポロン的モデルです。

ベラスケスは、私たちが彼の側の傷で死んでいることを知っているキリストが深い眠りにあるように見えることを好みます。 他の表現とは異なり、 十字架につけられたキリスト deVelázquezは、この図像モデルの歴史を擁護した画家兼作家であるフランシスコパチェコの提案により、4本の釘で支えられています。

十字架からの降下

イエスは金曜日に十字架につけられました。 ユダヤ人は安息日に何もできなかったので、日が暮れる前にローマ人にイエスの体を下げるように頼みました。 同じことは、どちらかの側で十字架につけられた2人の犯罪者で行われることになっていました。 悪行者の死を早めるために、彼らは骨を折ったが、イエスはすでに死んでいたので、 ロンギヌスという名の兵士が槍でイエスの側を突き刺し、傷口から血と血が流れました。 水。

フランドルのルネッサンスを代表するロヒール・ファン・デル・ウェイデンは、1つのシーンに2つのエピソードを含んでいます。 十字架からの降下と聖母マリアのけいれんは、 ピラトの行為、メアリーがのキャラバンでイエスを認識したときに起こったでしょう 十字架の道 十字架の前では正しくありません。

時間が経つにつれて、十字架の隣に立っている母親を表すことが好まれました（スターバト・マーテル）、ヨハネの福音書に注目して。 この態度は、信仰の女性としてのメアリーのイメージとより一致していると考えられていました。

したがって、 十字架からの降下 影響を受けたが直立したメアリーであるルーベンスによって、イエスの体を下げる過程で断固たる方法で参加します。 母親は、十字架のふもとに嘆き悲しんでいるマグダラのマリアとクレオパスのマリアとは対照的です。

信心深さ Y 死せるキリストに対する嘆き

十字架からの降下は通常、他の箇所に関連しています。死せるキリストに対する敬虔さと嘆きは、この順序で聖なる埋葬に先行します。 これらの箇所はどれも福音書に記録されていません。

フアン・カルモナ・ムエラによると、 信仰心つまり、死んだ息子の遺体を持って熟考している聖母マリアは、中世後期の終わりに人気のある献身で頻繁になりました。 嘆きの図像も現れました。そこでは、イエスが横になり、会葬者全員が彼に泣きました。

特にラピエダッドは、宗教的内容の人間化に開かれた精神性の一部であり、そこではアイデアが キリストが彼の力を設定する王位としての聖母マリアの、人類と苦しみを共有する母親に道を譲ります。 悲劇的な結果のためだけでなく、特に明らかにされた悪のために、その悲劇的なエピソードによって悲しんでいる聖母マリアを想像するのは自然でした。

カルモナ・ムエラによれば、ラ・ピエダドの図像で解決するのが最も難しいのは、母親の膝の上に大人のキリストの姿を合わせるということでした。 最初、何人かの芸術家はシーンにいくつかのキャラクターを同行させました、その中でイエスはサポートされました。 他の人々は、プロポーションを歪め、メアリーをイエスより大きくすることを選びました。これは、ミケランジェロ自身が彼の有名なもので行っていることです。 信仰心 彫刻。 この最後の手段は、プロポーションのバランスをとることができる古典的なピラミッド型の表現につながりました。

の意味も参照してください 彫刻 信心深さ ミケランジェロ.

墓または聖なる埋葬

福音書がそれを説明しているように、イエスは伝統に従って覆い隠され、香りをつけられました。 しかし、聖書の情報源は、存在していた登場人物については同意していません。 から ピラトの行為、以下を含む図像が設定されました。

• イエスの母、聖母マリア。
• マグダラのマリア、イエスが威厳を持っていた女性。
• サンヘドリンのメンバーであり、密かにイエスに従ったアリマタヤのヨセフ。
• パリサイ人であり治安判事であるニコデモ。
• サンティアゴエルマヨールとフアンの母親、マリアサロメ。
• 現場での彼の存在を証言する伝道者ジョン。

彼らは、それまで当局を恐れてキリストの追随者を隠していたアリマタヤのヨセフとニコデモの存在を強調しています。 したがって、両方の反応は過度です。一方で、アリマタヤのヨセフがあえてピラトの許可を求める場合 死体を埋めるために、ニコデモは、30ポンドの没薬を運んで溢れ出します。 アロエ。

最後の言葉

私たちの意見では、ニコデモとアリマタヤのヨセフのこれらのあふれているジェスチャーは、象徴主義の役割を強調しています 福音書の物語のシーケンスの中で、少なくとも特定の範囲内で、イエスの体と血としてのパンとワインの ポイント。

人生においてイエスが信者の霊的な落ち着きのなさを養う「パン」であったなら、それはまだです イエスが教えたことを完全に理解し、彼の流された血は良心の目覚めの機会であり、 価値のある。 その経験は彼らに「対応する」ことを促した。

福音主義の物語の観点から、すべてを支配しているように見える悪の力に直面して、善は克服し、勇気を出し、共同体を築きます。 一人で歩いた人々は、復活の時までパンとワインを分け合ってテーブルにいることに気づきました。